"Στέψη του Ναπολέοντα": ανάλυση του πίνακα του Δαβίδ

2024 Συγγραφέας: Leah Sherlock | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-17 05:32

Ο Ναπολέων Βοναπάρτης είναι ο μεγάλος Γάλλος αυτοκράτορας, του οποίου η στέψη έγινε στις 2 Δεκεμβρίου 1804.

Jacques-Louis David στην επαναστατική περίοδο

Ένα γεγονός αυτού του μεγέθους δεν μπορούσε να περάσει απαρατήρητο και λίγους μήνες πριν από τη στέψη, ο Ναπολέων παρήγγειλε έναν πίνακα που απεικονίζει όλο το μεγαλείο αυτής της δράσης στον καλλιτέχνη Jacques-Louis David.

Ο Ντέιβιντ είναι εκπρόσωπος του κλασικισμού στη γαλλική ζωγραφική. Συμμετείχε στο επαναστατικό κίνημα και υποστήριξε την ανατροπή του βασιλιά Λουδοβίκου XVI. Δημιούργησε μια σειρά από πίνακες με επαναστατικά θέματα: «Ο θάνατος του Μαράτ», «Ο όρκος στην αίθουσα χορού». Την ίδια περίπου εποχή, ίδρυσε το Εθνικό Μουσείο στο Λούβρο.

Το ''Η στέψη του Ναπολέοντα'' είναι ο πίνακας του Ντέιβιντ, που βρίσκεται επί του παρόντος στο Λούβρο και όλοι οι επισκέπτες του μουσείου μπορούν να τον δουν. Μάλιστα, ο αρχικός τίτλος του πίνακα είναι «Dedication of the Emperor Napoleon I and the coronation of the Empress Josephine in Notre Dame Cathedral στις 2 Δεκεμβρίου 1804», αλλά στην καθημερινή ζωή είναι η συντομευμένη εκδοχή που χρησιμοποιείται συχνότερα.

Ο καλλιτέχνης δέχτηκε την προσφορά του Ναπολέοντα με μεγάλη χαρά, καθώς ήταν υποστηρικτής του και συμμεριζόταν πλήρως τις απόψεις του μελλοντικού αυτοκράτορα. Επιπλέον, μετά το θάνατο του Ροβεσπιέρου, λαχταρούσεένας νέος κύκλος της δημιουργικότητάς του.

Προετοιμασία για τη στέψη του Ναπολέοντα Α'

Ο Ναπολέων ήταν διάσημος για την αγάπη του για τους Καίσαρες και τη Ρωμαϊκή Αυτοκρατορία γενικότερα, έτσι ήθελε να περάσει την άνοδό του στο θρόνο σύμφωνα με τα δικά του γούστα.

Της στέψης σε στυλ της Αρχαίας Ρώμης προηγήθηκαν παγκόσμιες προετοιμασίες και ο χώρος της τελετής ήταν ο περίφημος καθεδρικός ναός της Παναγίας των Παρισίων, ο οποίος ξαναχτίστηκε γρήγορα μετά τις συνέπειες της πρόσφατης επανάστασης, και επίσης διακοσμήθηκε στο πνεύμα της αρχαίας αυτοκρατορίας.

Η ''Η στέψη του Ναπολέοντα'' έγινε η κορυφή του έργου του δασκάλου και συνέβαλε στην ανανέωση του κλασικισμού μέσω του ρεαλισμού.

Ο πίνακας του David

Όλες οι φιγούρες στον καμβά έχουν σχεδιαστεί προσεκτικά, έτσι ώστε όλοι οι χαρακτήρες να είναι καλά αναγνωρίσιμοι. Επιπλέον, ο καλλιτέχνης έχει δείξει ξεκάθαρα τη στάση του απέναντι σε ορισμένες πτυχές που επικρίνονται σαφώς από τον ζωγράφο και σε κάποιο βαθμό προκαλούν ασέβεια.

Στον πίνακα ''The Coronation of Napoleon'', ο Jacques-Louis David προσπάθησε να μεταφέρει όλα τα γεγονότα αυτής της τελετής.

Για παράδειγμα, η θρησκευτική ατμόσφαιρα της όλης διαδικασίας, πολυτέλεια και μεγαλοπρέπεια, και ο ίδιος ο Πάπας, ντυμένος στα χρυσά και με αυτάρεσκο βλέμμα στο πρόσωπό του, δεν δημιουργούν καθόλου ατμόσφαιρα πνευματικότητας, αλλά μάλλον μια κοροϊδία. Αυτή είναι η βασική ασέβεια. Δεδομένου ότι ο Ντέιβιντ είχε επαναστατικό χαρακτήρα, απεικόνισε την Παναγία των Παρισίων ως τόπο συγκέντρωσης για τους ντιλετάντες και όχι ως ναό του Κυρίου.

Όταν ο αυτοκράτορας είδε τον τελειωμένο πίνακα, ζήτησε να αλλάξει ο ζωγράφοςη σκηνή όπου ο Πάπας κάθεται ερήμην, με τα χέρια σταυρωμένα στην αγκαλιά του. Το σκεπτικό του Ναπολέοντα ήταν πολύ σαφές: δεν ανάγκασε έναν υπηρέτη του Θεού να έρθει από τέτοια απόσταση για να μην κάνει τίποτα.

Κλασικός ρεαλισμός David

Ο ίδιος ο Ναπολέων ήταν εκπρόσωπος της μικροαστικής τάξης και η εμφάνισή του με κομψή βασιλική ενδυμασία από μόνη της θα έπρεπε να είχε προκαλέσει γελοιοποίηση, αλλά ο ζωγράφος κατάφερε να εξομαλύνει αυτό το γεγονός τονίζοντας την αρρενωπότητα και το μεγαλείο της πόζας του.

Η μελλοντική αυτοκράτειρα Ζοζεφίνα είχε πολύ κακή φήμη, αλλά ο σύζυγός της απαίτησε να τη στέψει, παρά το γεγονός ότι σε καμία βασίλισσα δεν απονεμήθηκε τέτοια τιμή. Για να αποσιωπήσει αυτό το γεγονός, ο Ντέιβιντ απεικόνισε την υποταγή μιας γυναίκας, δίνοντας ιδιαίτερη προσοχή στην εξωτερική της ομορφιά.

Στα όρια του σχηματισμού ενός νέου αυτοκρατορικού καθεστώτος στη Γαλλία, ο ρεαλισμός του Δαβίδ δίνει έναν συγκεκριμένο προσανατολισμό καρικατούρας. Ορισμένοι κριτικοί βλέπουν αυτές τις εκδηλώσεις στην απεικόνιση ολόκληρης της τελετής. Έχοντας επικριτικό μυαλό, ο Ντέιβιντ μπορούσε να το κάνει αν κάτι δεν του ταίριαζε, παρά τη συμπάθειά του για τον νέο ηγέτη.

Αν και ο David ήταν παρών στην ίδια την τελετή και έκανε κάποια προπαρασκευαστικά σκίτσα, η εικόνα δεν είναι 100% αναπαράσταση των πραγματικών γεγονότων. Ο καλλιτέχνης έκανε κάποιες προσαρμογές. Ένα ζωντανό παράδειγμα είναι η εικόνα της μητέρας του αυτοκράτορα, μεγαλοπρεπώς τοποθετημένη ανάμεσα στις δύο κεντρικές κολώνες στο βάθος. Άλλωστε, μάλιστα, δεν ήταν παρούσα στη στέψη του γιου της, αλλά βρισκόταν εκείνη την περίοδο στη Ρώμη. Στον καμβά ρίχνει τον Ναπολέονταβλέμμα λυπημένο με αγωνία.

Μπορεί να παρατηρηθεί μια ακόμη διαστρέβλωση της πραγματικότητας. Στην εικόνα ο χάρακας απεικονίζεται με δάφνινο στεφάνι στο κεφάλι, ενώ μάλιστα το έβγαλε για να φορέσει το στέμμα. Πολλοί πίστευαν ότι το στεφάνι ταιριάζει περισσότερο στον αυτοκράτορα παρά στο στέμμα, έτσι μετά από κάποιο δισταγμό, ο Δαβίδ τον προτίμησε.

Αν ο καλλιτέχνης ακολουθούσε την πραγματικότητα, θα έπρεπε να απεικονίσει τον Ναπολέοντα στα πόδια του Πάπα και να βάλει τη Ζοζεφίν ακόμα πιο χαμηλά. Ωστόσο, γνωρίζοντας τη δύσκολη σχέση του ηγεμόνα με τον κλήρο, εγκατέλειψε αυτή την ιδέα.

Έτσι ο Δαβίδ σταμάτησε στη στέψη της αυτοκράτειρας από τον Ναπολέοντα.

Ο πλοίαρχος απέτισε επίσης φόρο τιμής στην εικόνα του μεγαλείου της αρχιτεκτονικής δομής. Αυτό φαίνεται μέσα από πολλούς κάθετους άξονες - τρεις κίονες, ένας βωμός με ψηλά κεριά.

Οι κύριοι χαρακτήρες της εικόνας

Η εικόνα δείχνει από 153 έως 200 άτομα, αλλά δεν είναι όλα αναγνωρίσιμα. Ωστόσο, οι ακόλουθοι χαρακτήρες είναι αναμφισβήτητα αναγνωρίσιμοι:

• Cardinal Fasch, Cardinal Caprara, Έλληνας Πατριάρχης που εγκαταστάθηκε γύρω από τον Pius VII;
• Πρίγκιπες του Neuchâtel και του Ponte Corvo, ο Γάλλος Καγκελάριος, ο Αντιβασιλέας της Ιταλίας, ο Πρίγκιπας Μουράτ και τρεις στρατάρχες - αποτελούσαν μια ομάδα αξιωματικών του αυτοκράτορα, που ο καθένας φορούσε ένα καπέλο με φτερά·
• Αδελφοί και αδελφές του Ναπολέοντα, κυρίες σε αναμονή, πριγκίπισσες που αποτελούν τη συνοδεία της αυτοκράτειρας.
• γύρισε στον θεατή τη μητέρα του Ναπολέοντα, τη Μαντάμ Σου, τη Μαντάμ ντε Φοντάνζ, τον Κύριο ντε Κοσσέ-Μπρισάκ, τον Κύριο ντεΛαβίλ και στρατηγός Μπάουμον.

Τελειώνοντας τη ζωγραφική

Το 1807, ολοκληρώθηκαν οι εργασίες στον πίνακα "Η στέψη του Ναπολέοντα". Ο Ναπολέων εξέτασε τον καμβά για περίπου μια ώρα, μετά από την οποία αναφώνησε με ενθουσιασμό ότι ο Δαβίδ είχε κάνει εξαιρετική δουλειά και δημιούργησε τον απαραίτητο ρόλο για τον αυτοκράτορα. Στη συνέχεια, η εικόνα παρουσιάστηκε στο κοινό, γεγονός που της έδωσε μεγάλη δημοτικότητα.

Η ''Η στέψη του Ναπολέοντα'' (η χρονιά του αξιοσημείωτου γεγονότος αναφέρεται στην αρχή του άρθρου) χαροποίησε τους Παριζιάνους καθ' όλη τη διάρκεια του έτους. Αξιοσημείωτο είναι ότι ο Ντέιβιντ ζήτησε μόνο εκατό χιλιάδες φράγκα για τη δουλειά του, γεγονός που προκάλεσε πολλές διαφωνίες με το αυτοκρατορικό ''λογιστικό τμήμα'', το οποίο βρήκε πολλούς λόγους για να μην εκδώσει αμοιβή.

Ο πίνακας ''Η στέψη του Ναπολέοντα'' (ημερομηνία έναρξης των εργασιών στον καμβά - 21 Δεκεμβρίου 1805, ολοκλήρωση - Ιανουάριος 1808) έγινε η μεγαλύτερη δημιουργία του συγγραφέα του.