Chagall Marc: πίνακες με ονόματα. Marc Chagall: δημιουργικότητα

2024 Συγγραφέας: Leah Sherlock | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-17 05:32

Το 1887, στις 7 Ιουλίου, γεννήθηκε ο μελλοντικός καλλιτέχνης παγκόσμιας κλάσης Chagall Marc, του οποίου οι πίνακες σε όλο τον 20ό αιώνα προκάλεσαν μούδιασμα και απόλαυση στους επισκέπτες σε πολυάριθμα vernissage, όπου εκτέθηκαν οι πίνακες του διάσημου καλλιτέχνη της avant-garde..

Η αρχή της δημιουργικής διαδρομής

Τα παιδικά χρόνια του Moishe, όπως τον αποκαλούσαν αρχικά οι γονείς του, πέρασαν στην πόλη Vitebsk. Ο πατέρας του αγοριού εργαζόταν ως φορτωτής στην ψαραγορά, η μητέρα του διατηρούσε ένα μικρό κατάστημα και ο παππούς του ήταν ιεροψάλτης στην εβραϊκή συναγωγή. Αφού αποφοίτησε από ένα θρησκευτικό εβραϊκό σχολείο, ο Moishe μπήκε σε γυμνάσιο, αν και στην τσαρική Ρωσία δεν επιτρεπόταν στους Εβραίους να παρακολουθήσουν ρωσικά εκπαιδευτικά ιδρύματα. Φυσικά, ήταν δύσκολο να σπουδάσεις σε παράνομη θέση. Αφού σπούδασε για αρκετά χρόνια, άφησε το γυμνάσιο και έγινε εθελοντής στη «Σχολή σχεδίου και ζωγραφικής του καλλιτέχνη Πενγκ». Δύο μήνες αργότερα, ο κ. Peng, έκπληκτος από το ταλέντο του νεαρού, του πρόσφερε δωρεάν εκπαίδευση στο σχολείο του.

Ο νεαρός καλλιτέχνης ζωγράφισε ξανά όλους τους συγγενείς του με τη σειρά του και μετά άρχισε να ζωγραφίζει πορτρέτα των κατοίκων του Βίτεμπσκ. Έτσι στον κόσμοτέχνης, εμφανίστηκε ένας λαμπερός πρωτότυπος ζωγράφος Chagall Marc, του οποίου οι πίνακες θα αγοραστούν σύντομα από τα καλύτερα μουσεία στον κόσμο. Ένα ψευδώνυμο, ή μάλλον ένα νέο όνομα, σκέφτηκε ο ίδιος. Ο Moishe έγινε Mark, και ο Chagall είναι ένας τροποποιημένος Segal, από το επώνυμο του πατέρα του.

Βόρεια Πρωτεύουσα

Ο εικοσάχρονος Μαρκ αποφάσισε να μην καθίσει ήσυχος και σύντομα πήγε στην Αγία Πετρούπολη, ελπίζοντας να συνεχίσει εκεί τις σπουδές του στη ζωγραφική. Δεν είχε χρήματα, εξάλλου, έγινε αισθητή η μεροληπτική πολιτική του ρωσικού κράτους απέναντι στους Εβραίους. Έπρεπε να ζήσω στη βόρεια πρωτεύουσα στα όρια της φτώχειας, επιβιώνοντας από περίεργες δουλειές. Ωστόσο, ο Σαγκάλ δεν έχασε την καρδιά του, χάρηκε που βρισκόταν στη δίνη της καλλιτεχνικής ζωής της Πετρούπολης. Σταδιακά, σχημάτισε έναν κύκλο χρήσιμων γνωριμιών μεταξύ των Εβραίων beau monde και νέοι φίλοι άρχισαν να βοηθούν τον νεαρό καλλιτέχνη.

Ο Chagall Marc, οι πίνακες του οποίου άρχισαν αμέσως να θεωρούνται ως προάγγελοι ενός νέου σουρεαλιστικού στυλ, προσπάθησε να αναπτύξει την ατομικότητά του και δεν ακολούθησε τους γενικά αποδεκτούς κανόνες της ζωγραφικής. Και, όπως έδειξε η μετέπειτα ζωή, διάλεξε τον σωστό δρόμο. Στα πρώτα έργα του καλλιτέχνη, η φανταστική φαντασία της πλοκής και η μεταφορική φύση των εικόνων είχαν ήδη εντοπιστεί. Όλα όσα έγραψε τότε ο Marc Chagall, πίνακες με τίτλους: «The Holy Family», «Death», «Birth», είναι ζωντανά δείγματα ενός ασυνήθιστου στυλ. Ταυτόχρονα, το τελευταίο θέμα, η γέννηση ενός μωρού, αποτυπώθηκε στο έργο του Chagall αρκετές φορές, με διαφορετικές ερμηνείες. Ωστόσο σε όλες τις περιπτώσεις η μητέρααπεικονίζεται σε ένα μικρό σχέδιο, το οποίο ήταν κατώτερο σε μέγεθος από άλλους χαρακτήρες, άνδρες, κατσίκες, άλογα, που υπήρχαν τριγύρω. Ωστόσο, αυτό είναι το φαινόμενο της δημιουργικότητας του Marc Chagall, ήξερε να τακτοποιεί τις μικροσκοπικές λεπτομέρειες με τέτοιο τρόπο που ξαφνικά άρχισαν να κυριαρχούν στο γενικό φόντο. Μια κουρασμένη γυναίκα στον τοκετό και μια μαία με ένα νεογέννητο στην αγκαλιά της έγιναν το επίκεντρο της εικόνας με κάποιο ακατανόητο obyuraz.

Σας παρουσιάζουμε τον Lev Bakst

Όταν βρισκόταν στην Αγία Πετρούπολη, ο Chagall Marc, του οποίου οι πίνακες προσέλκυσαν όλο και περισσότερο την προσοχή του κοσμικού κοινού, συνέχισε τις σπουδές του στην ιδιωτική Σχολή Τεχνών Seidenberg, ενώ έκανε απλή δουλειά στο εβραϊκό περιοδικό Voskhod για να εφοδιαστεί με φαγητό. Αργότερα συναντήθηκε με τον Lev Bakst, δάσκαλο στο σχολείο Zvantseva, ο οποίος έπαιξε καθοριστικό ρόλο στη μοίρα του καλλιτέχνη. Ο Chagall παρακολούθησε επίσης διαλέξεις του ζωγράφου Mstislav Dobuzhinsky, ο οποίος τον προσέλκυσε ως πρωταθλητή κάθε τι καινούργιου στην τέχνη.

Την άνοιξη του 1910, ο Marc Chagall έκανε το ντεμπούτο του - οι πίνακές του συμμετείχαν στην ημέρα έναρξης, την οποία κανόνισαν οι συντάκτες του περιοδικού Apollo. Και λίγο πριν από αυτό το γεγονός, ο καλλιτέχνης γνώρισε τη γυναίκα της ζωής του, Bella Rosenfeld. Ο έρωτας μεταξύ τους ξέσπασε αμέσως, και μια ευτυχισμένη στιγμή συνεχίστηκε και για τους δύο από την ημέρα που οι νέοι παντρεύτηκαν και άρχισαν να ζουν μαζί. Το 1916, το ζευγάρι απέκτησε μια κόρη, η οποία ονομάστηκε Ida.

Μετακίνηση στο Παρίσι

Το καλοκαίρι του 1910, ο βουλευτής Maxim Vinaver, προστάτης των τεχνών και μεγάλος θαυμαστής των καλών τεχνών, πρότεινεChagall μια υποτροφία που του έδωσε την ευκαιρία να σπουδάσει στο Παρίσι. Η πρωτεύουσα της Γαλλίας υποδέχτηκε θερμά τον Mark, ήρθε κοντά στον καλλιτέχνη Ehrenburg και, με τη βοήθειά του, νοίκιασε ένα στούντιο στο Montparnasse. Ο Σαγκάλ ζωγραφίζει τη νύχτα και κατά τη διάρκεια της ημέρας εξαφανίζεται σε γκαλερί, σαλόνια και εκθέσεις, απορροφώντας οτιδήποτε σχετίζεται με τη μεγάλη τέχνη της ζωγραφικής.

Οι Δάσκαλοι των αρχών του 20ου αιώνα έγιναν παράδειγμα για έναν νέο καλλιτέχνη. Ο μεγάλος Σεζάν, ο Βαν Γκογκ, ο Πωλ Γκογκέν, ο Ντελακρουά - από τον καθένα τους, ο ενθουσιώδης Σαγκάλ προσπαθεί να μάθει κάτι για τον εαυτό του. Ο μέντοράς του στην Αγία Πετρούπολη, Λεβ Μπακστ, βλέποντας κάποτε τα παριζιάνικα σχέδια του μαθητή του, δήλωσε με σιγουριά ότι «τώρα όλα τα χρώματα τραγουδούν». Οι πίνακες του Marc Chagall, οι φωτογραφίες των οποίων παρουσιάζονται στη σελίδα, επιβεβαιώνουν πλήρως την άποψη του δασκάλου.

Creative Haven

Σύντομα, ο Chagall μετακόμισε στο "Beehive", ένα είδος παρισινού κέντρου τέχνης, το οποίο έχει γίνει καταφύγιο για φτωχούς επισκέπτες καλλιτέχνες. Εδώ ο Μαρκ συναντά ποιητές, συγγραφείς, ζωγράφους και άλλους εκπροσώπους της μποημίας της γαλλικής πρωτεύουσας. Όλα εκείνα τα έργα που έγραψε ο Μαρκ Σαγκάλ στην «Κυψέλη» (πίνακες με ονόματα: «Βιολιστής», «Γολγοθάς», «Αφιέρωμα στη νύφη μου», «Άποψη του Παρισιού από το παράθυρο») έγιναν η «επισκεπτή» του. Ωστόσο, παρά την πλήρη αφομοίωση με το παριζιάνικο δημιουργικό περιβάλλον, ο καλλιτέχνης δεν ξεχνά τη γενέτειρά του το Βίτεμπσκ και ζωγραφίζει εικόνες: "Πωλητής βοοειδών", "Εγώ και το χωριό", "Ταμπάκος σε ταμπάκο".

Πρώιμη δημιουργικότητα

Ένα απόο πιο αξιομνημόνευτος πίνακας είναι το «Παράθυρο. Βιτέμπσκ», γραμμένο με το στυλ της «αφελούς τέχνης» ή του «πρωτογονισμού», που ακολούθησε στην πρώιμη περίοδο του έργου του ο Μαρκ Σαγκάλ. Το "Window. Vitebsk" δημιουργήθηκε το 1908, όταν ο καλλιτέχνης μόλις άρχιζε να κυριαρχεί στη σοφία του "πρωτόγονου στυλ".

Κατά τα λίγα χρόνια που πέρασε στο Παρίσι, ο Marc Chagall ζωγράφισε περίπου τριάντα πίνακες και περισσότερα από 150 σχέδια με ακουαρέλα. Πήρε όλα τα έργα στο Βερολίνο για μια έκθεση τέχνης το 1914, η οποία έγινε το κύριο πλεονέκτημά του στον κόσμο της τέχνης. Το κοινό ενθουσιάστηκε με τους πίνακες του Σαγκάλ. Από το Βερολίνο, ο καλλιτέχνης επρόκειτο να πάει στη γενέτειρά του Vitebsk για να δει την Bella, αλλά το ξέσπασμα του Α' Παγκοσμίου Πολέμου απέτρεψε ξαφνικά.

Η περαιτέρω μοίρα του καλλιτέχνη

Ο Μαρκ Ζαχάροβιτς Σαγκάλ, του οποίου οι πίνακες έχουν ήδη γίνει ευρέως γνωστοί, απελευθερώθηκε από τη στρατιωτική επιστράτευση. Οι γνωριμίες βοήθησαν να πάρει μια θέση στο Στρατιωτικό-Βιομηχανικό Τμήμα της Αγίας Πετρούπολης και για κάποιο διάστημα ο καλλιτέχνης έλαβε στέγη και εργασία. Οι πίνακες του Σαγκάλ σε αυτή την ταραγμένη εποχή ήταν ιδιαίτερα γεμάτοι δράση και ρεαλιστικοί. "Πόλεμος", "Παράθυρο στο χωριό", "Γιορτή των Σκηνών", "Κόκκινος Εβραίος" - αυτοί είναι μόνο μερικοί από αυτούς τους πίνακες που δημιουργήθηκαν κατά τα χρόνια του πολέμου. Ξεχωριστά, ο καλλιτέχνης δημιούργησε μια λυρική σειρά έργων ζωγραφικής: "Walk", "Pink Lovers", "Birthday", "Bella in a White Collar". Αυτοί οι καμβάδες αντιπροσωπεύουν μόνο ένα μικρό μέρος μιας εκτεταμένης σειράς έργων του της περιόδου του Πρώτου Παγκοσμίου Πολέμου.πόλεμος.

Περπάτημα

Ένα από τα πιο διάσημα έργα του καλλιτέχνη, που δημιουργήθηκε από τον ίδιο το 1918. Μετα-επαναστατικές διαθέσεις, πίστη σε ένα ευτυχισμένο μέλλον, ο ρομαντισμός της νεανικής αγάπης - όλα αυτά αντικατοπτρίζονται στον καμβά. Η απογοήτευση για τις νέες κοινωνικές αξίες της χώρας των Σοβιετικών δεν είχε ακόμη εμφανιστεί, αν και δεν ήταν μακριά. Ωστόσο, ένας από τους πιο πιστούς οπαδούς των νέων ιδανικών εκείνης της εποχής ήταν ο καλλιτέχνης Marc Chagall. Το "Walk" είναι μια αισιόδοξη εικόνα, γεμάτη φωτεινές ελπίδες, οι χαρακτήρες δεν σκέφτονται το αρνητικό. Η γυναίκα που απεικονίζεται στον καμβά πετάει πάνω από την πραγματικότητα, ο νεαρός άνδρας είναι επίσης έτοιμος να απογειωθεί από το έδαφος.

Σαγκάλ 1917-1918

Ο καλλιτέχνης εμπνεύστηκε από τα επαναστατικά γεγονότα που έλαβαν χώρα στην Πετρούπολη. Αυτός, όπως πολλοί εκπρόσωποι της διανόησης της Βόρειας πρωτεύουσας, ένιωσε τον φρέσκο άνεμο της αλλαγής και πίστεψε στο αλάθητό τους. Καλλιτέχνες, συγγραφείς, συνθέτες της Αγίας Πετρούπολης ανέλαβαν να προωθήσουν έναν νέο τρόπο ζωής και ένας από τους πρώτους στις τάξεις των ενθουσιωδών που υπερασπίστηκαν την ισότητα όλων των ανθρώπων ήταν ο Marc Chagall. Οι πίνακες "Above the City", "War to the Palaces - Peace to the Huts" και πολλοί άλλοι καμβάδες εκείνης της περιόδου αντικατοπτρίζουν την επιθυμία του καλλιτέχνη για δημιουργία.

Μπέλλα και ένα μπουκέτο λουλούδια

Ιδιαίτερη θέση στη δουλειά του καλλιτέχνη κατέχει ένας πίνακας αφιερωμένος στην αγαπημένη του σύζυγο, η οποία κάποτε του έφερε ένα μπουκέτο λουλούδια για να του ευχηθεί χρόνια πολλά. Χωρίς να χάσει δευτερόλεπτο, όρμησε στο καβαλέτο. Συγκινημένος μέχρι τα βάθη της ψυχής του, ο καλλιτέχνης προσπάθησε να συλλάβειόμορφες στιγμές σε καμβά. Αυτός ήταν ολόκληρος ο Marc Chagall. "Γενέθλια" - μια εικόνα που δημιουργήθηκε σε λίγα λεπτά με τη μορφή σκίτσου και στη συνέχεια οριστικοποιήθηκε. Έγινε μια από τις καλύτερες στη συλλογή του καλλιτέχνη. Όπως δήλωσε ο ίδιος, η έμπνευση έρχεται για λίγα λεπτά, είναι σημαντικό να μην τη χάσετε.

Υπεύθυνη θέση

Το 1918, ο Mark Zakharovich Chagall, του οποίου οι πίνακες θεωρούνταν ήδη ιδιοκτησία της επαρχίας Vitebsk, έγινε ο επίτροπος για τις τέχνες της τοπικής εκτελεστικής επιτροπής. Ο καλλιτέχνης έδειξε εξαιρετικές οργανωτικές δεξιότητες, στόλισε το Vitebsk στην επέτειο της Οκτωβριανής Επανάστασης με διάφορα πανό, σημαίες και πανό. "Η τέχνη στις μάζες!" - αυτό ήταν το σύνθημά του.

Το 1920, ο Marc Chagall μετακόμισε στη Μόσχα με την Bella και τη μικρή Ida, όπου άρχισε να εργάζεται στη θεατρική κοινότητα. Στη διαδικασία δημιουργίας σκηνικών για παραστάσεις, ο Chagall αναθεωρεί ριζικά τις δημιουργικές του μεθόδους, προσπαθώντας να πλησιάσει το «επαναστατικό» νέο στυλ στη ζωγραφική. Τα όργανα του κόμματος έκαναν αρκετές προσπάθειες να κερδίσουν τον καλλιτέχνη στο πλευρό τους, αλλά επειδή ο Chagall ήταν ήδη αναγνωρισμένος παγκόσμιας κλάσης πινέλο, αυτές οι προσπάθειες δεν στέφθηκαν με επιτυχία.

Αντιπαράθεση

Η ένταση που προέκυψε μεταξύ του φιλελεύθερου καλλιτέχνη και της κομμουνιστικής ηγεσίας σύντομα μετατράπηκε σε ανοιχτή αντιπαράθεση και ο Marc Chagall εγκατέλειψε τη χώρα των Σοβιετικών με την οικογένειά του.

Το Βερολίνο έγινε η πρώτη ευρωπαϊκή πόλη όπου εγκαταστάθηκε ο Μάρκος,Η Μπέλα και η μικρή Άιντα. Οι προσπάθειες του καλλιτέχνη να πάρει χρήματα για την έκθεση το 1914 δεν κατέληξαν σε τίποτα, οι περισσότεροι πίνακες είχαν χαθεί. Μόνο τρεις καμβάδες και μια ντουζίνα ακουαρέλες επιστράφηκαν στον Chagall.

Το καλοκαίρι του 1923, ο Μαρκ λαμβάνει ένα γράμμα από έναν παλιό του φίλο στο Παρίσι, που τον καλεί να έρθει στη γαλλική πρωτεύουσα. Ο Σαγκάλ είναι καθ' οδόν και εκεί τον περιμένει μια άλλη απογοήτευση - οι πίνακες που κάποτε άφησε στην "Κυψέλη" έχουν επίσης φύγει. Ωστόσο, ο καλλιτέχνης δεν χάνει την καρδιά του, αρχίζει να ζωγραφίζει ξανά τα αριστουργήματά του. Επιπλέον, ο Marc Chagall λαμβάνει μια προσφορά από έναν μεγάλο εκδοτικό οίκο για την εικονογράφηση βιβλίων. Αρχίζει να δουλεύει με τις «Dead Souls» του Nikolai Vasilievich Gogol και κάνει εξαιρετική δουλειά.

Οικογενειακά ταξίδια

Η οικονομική θέση του Chagall έχει γίνει ισχυρότερη και αυτός και η οικογένειά του αρχίζουν να ταξιδεύουν σε ευρωπαϊκές χώρες. Και ενδιάμεσα στα ταξίδια, ο καλλιτέχνης ζωγραφίζει τους αθάνατους καμβάδες του, που γίνονται όλο και πιο ανάλαφροι: «Διπλό πορτρέτο», «Ίντα στο παράθυρο», «Αγροτική ζωή». Εκτός από πίνακες ζωγραφικής, ο Chagall εικονογραφεί την έκδοση των Μύθων του La Fontaine.

Το 1931, ο Marc Chagall επισκέπτεται την Παλαιστίνη, θέλει να νιώσει τη γη των προγόνων του. Οι λίγοι μήνες που πέρασε ο καλλιτέχνης στους Αγίους Τόπους τον έκαναν να αλλάξει στάση ζωής. Η Bella και η κόρη της Ida, που ήταν κοντά, το ευνόησαν. Πίσω στο Παρίσι, ο Σαγκάλ δουλεύει μόνο σε βιβλικές εικονογραφήσεις.

Μετακίνηση στην Αμερική

Βστα τέλη της δεκαετίας του τριάντα, φεύγοντας από τους Γερμανούς Ναζί, η οικογένεια Σαγκάλ μετανάστευσε στις Ηνωμένες Πολιτείες. Και πάλι - δουλειά με θεατρικά σκηνικά, αυτή τη φορά στο Ρωσικό Μπαλέτο. Στη συνέχεια ο Ιγκόρ Στραβίνσκι απέρριψε το έργο του Σαγκάλ και προτίμησε τα σκίτσα του Πικάσο, αλλά τα θεατρικά κοστούμια του Μαρκ έγιναν αποδεκτά.

Ο πόλεμος στην Ευρώπη βρίσκεται σε πλήρη εξέλιξη, αν και είναι ήδη σαφές ότι το Τρίτο Ράιχ έχει ηττηθεί. Το καλοκαίρι του 1944, έρχονται τα καλά νέα - ο Χίτλερ βρίσκεται στα πρόθυρα της συνθηκολόγησης. Και στα τέλη Αυγούστου, ο Marc Chagall κατακλύζεται από προβλήματα, ο Bell πεθαίνει ξαφνικά από σήψη στο νοσοκομείο. Ο καλλιτέχνης χάνει το νόημα της ζωής από τη θλίψη, αλλά η κόρη του Ida τον στηρίζει και τον βοηθά να επιβιώσει. Μόλις εννέα μήνες αργότερα, ο Chagall παίρνει τα πινέλα. Τώρα βρίσκει τη σωτηρία στη δουλειά, ζωγραφίζει μέρα νύχτα. Οι δημιουργικές παρορμήσεις του καλλιτέχνη τον βοήθησαν να επιβιώσει από την οξύτητα της απώλειας.