Ιμπρεσιονιστικοί πίνακες - αριστουργήματα περασμένων δασκάλων και συγχρόνων μας

2024 Συγγραφέας: Leah Sherlock | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-17 05:32

Πιστεύεται ότι η τέχνη δεν έχει όρια. Ωστόσο, οι άνθρωποι αποφάσισαν να χωρίσουν τα έργα των καλλιτεχνών σε είδη, στα οποία μπορεί κανείς να μπερδευτεί πολύ εύκολα, επειδή τα όρια των στυλ είναι υπό όρους. Σήμερα θα μιλήσουμε για μια από τις κύριες τάσεις στη ζωγραφική - τον ιμπρεσιονισμό.

Η άνοδος του ιμπρεσιονισμού

Ο ιμπρεσιονισμός ως είδος τέχνης ξεκίνησε στη Γαλλία τη δεκαετία του 1870. Η προέλευση αυτού του στυλ ήταν η δημιουργία του πίνακα του C. Monet "Impression. Sunrise" (1872). Ένας δημοσιογράφος αποκάλεσε τον καλλιτέχνη ιμπρεσιονιστή, αλλά με αρνητική χροιά. Σύντομα όμως ξεχάστηκε και η εικόνα δημιούργησε ένα νέο είδος.

Το 1874 πραγματοποιήθηκε η πρώτη ατομική έκθεση από τους ιμπρεσιονιστές καλλιτέχνες. Οι πίνακες που εκτίθενται σε αυτό έχουν επικριθεί για την έλλειψη νοήματος, τη χαλαρότητα και την κακή απόδοση. Ωστόσο, οι καλλιτέχνες δεν σταμάτησαν και συνέχισαν να διοργανώνουν τέτοιες εκδηλώσεις, δηλώνοντας την τέχνη τους.

Ο ιμπρεσιονισμός ήταν ένα καθαρά γαλλικό φαινόμενο. Καλλιτέχνες από άλλες χώρες μπόρεσαν να υιοθετήσουν ορισμένα χαρακτηριστικά, αλλά όχι σε πλήρη έκταση.

Ήταν οι ιμπρεσιονιστές που ήταν οι πρώτοι που απομακρύνθηκαν από τα γενικά αποδεκτά πρότυπα και πρότυπαακαδημαϊκή γραφή, δίνοντας έτσι τεράστια ώθηση στην ανάπτυξη της τέχνης. Ασχολήθηκαν βαθιά με την έρευνα των χρωμάτων και των νέων τεχνικών γραφής, που μας οδήγησαν τελικά στη σημερινή διαφορετικότητα.

Πρέπει να σημειωθεί ότι ο ιμπρεσιονισμός είχε σοβαρή επιρροή και ενέπνευσε εκπροσώπους άλλων τομέων της τέχνης με την καινοτομία του: γλυπτική, μουσική και λογοτεχνία.

Τι λένε για τους ιμπρεσιονιστικούς πίνακες

Ο ιμπρεσιονισμός εστιάζει στην εικόνα και την εντύπωση που δίνει στον θεατή. Οι ιμπρεσιονιστικοί πίνακες απεικονίζουν συνήθως συνηθισμένες σκηνές από τη ζωή: τη φασαρία της πόλης ή τα τοπία. Τα έργα τους δίνουν στους θεατές τις φευγαλέες εντυπώσεις που βιώνουν οι ίδιοι οι ζωγράφοι. Ο ιμπρεσιονισμός δεν παρατηρεί προβλήματα ή αρνητικότητα, δείχνει μόνο τις θετικές πτυχές της ζωής.

Κυρίως στους πίνακες μπορείτε να δείτε σκηνές όπως πικνίκ, βαρκάδα, χορό, πάρτι τσαγιού, υπαίθρια διασκέδαση και άλλες χαρές της ζωής. Οι άνθρωποι στους πίνακες δεν ήταν παγωμένοι, αλλά κινούνταν, έπαιζαν, γελούσαν, που τις περισσότερες φορές απεικονίζονταν από τους ιμπρεσιονιστές. Οι πίνακες μας επιτρέπουν να βυθιστούμε στη ζωντανή πραγματικότητα των περασμένων αιώνων, για να δούμε τι είδους κατάσταση περιέβαλλε τους ανθρώπους του 19ου αιώνα.

Χαρακτηριστικά ιμπρεσιονιστικών πινάκων

Το ταλέντο του στοχασμού στον καμβά μιας άμεσης πρώτης εντύπωσης είναι το κύριο χαρακτηριστικό όλων των καλλιτεχνών. Δημιουργούσαν πάντα από τη φύση, χωρίς κανένα σκίτσο, αποτυπώνοντας και μεταφέροντας τη γενική διάθεση. Οι ιμπρεσιονιστικοί πίνακες δεν έχουν βαθύ νόημα ή κρυφό περιεχόμενο, απεικονίζουν την καθημερινή ζωή, αλλά το κάνουν όχι απλά, αλλάαριστοτεχνικά. Όταν βλέπει τέτοιες φωτογραφίες, ο θεατής έχει αμέσως μια συγκεκριμένη σκέψη ή συναίσθημα, το οποίο παραμένει για κάποιο χρονικό διάστημα μετά την προβολή.

Ένα ιδιαίτερο στυλ γραφής αναπτύχθηκε από τους ιμπρεσιονιστές. Οι πίνακες που ζωγραφίζονται από αυτούς διακρίνονται συχνότερα από ασαφείς γραμμές και ξεχωριστές πινελιές βασικών χρωμάτων. Το γεγονός είναι ότι μετέφεραν όλα τα χρώματα με ένα τυπικό σύνολο χρωμάτων, βάζοντας επιδέξια πινελιές. Στα έργα τους έδιναν μεγάλη σημασία στο παιχνίδι του φωτός, των ηλιαχτίδων και των σκιών, προσπαθώντας να δημιουργήσουν αντίθεση. Ενδεικτικός από αυτή την άποψη είναι ο πίνακας του Ο. Ρενουάρ «Μπάλα στο Μουλέν ντε λα Γκαλέτ» (1876).

Μεγάλοι ιμπρεσιονιστές του παρελθόντος

Από την αρχή του κινήματος, υπήρξαν πολλοί καλλιτέχνες που εργάστηκαν με το στυλ του ιμπρεσιονισμού, αλλά πολύ λίγοι μπορούν να χαρακτηριστούν πραγματικά σπουδαίοι. Έτσι, οι πιο διάσημοι ιμπρεσιονιστές καλλιτέχνες είναι οι C. Monet, O. Renoir, A. Sisley και C. Pissarro. Γενικά, ο ιμπρεσιονισμός ως τάση ήταν ιδιαίτερα δημοφιλής στα τέλη του 19ου αιώνα, ήταν τότε που δημιούργησαν οι αληθινοί δάσκαλοι.

Αυτή η κατεύθυνση στη ζωγραφική ήταν η αρχή, έμπνευση για άλλους εξίσου διάσημους καλλιτέχνες - V. van Gogh, P. Cezanne, P. Gauguin. Αυτοί οι καλλιτέχνες έγιναν οι ιδρυτές του μετα-ιμπρεσιονισμού, που έθεσε ως στόχο του να εγκαταλείψει την εικόνα της πραγματικής ζωής, τη μετάβαση στην εικόνα των θεμελίων της.

Μοντέρνοι Ιμπρεσιονιστές

Μην νομίζετε ότι η σκηνοθεσία έπαψε να υπάρχει μετά την ακμή της. Μέχρι τώρα, υπάρχουν καλλιτέχνες που επιλέγουν τον ιμπρεσιονισμό για τη δουλειά τους.

Οι πίνακες των σύγχρονων ιμπρεσιονιστών δεν προκαλούν λιγότερο θαυμασμό από τους πίνακες του παρελθόντος. Μέχρι σήμερα, πολλοί δάσκαλοι δημιουργούν σε αυτό το είδος, αλλά ποιος από αυτούς είναι πιο άξιος αυτού του τίτλου, ο χρόνος θα δείξει. Ωστόσο, υπάρχουν αρκετοί καλλιτέχνες των οποίων οι καμβάδες τοποθετούνται ως πίνακες ιμπρεσιονιστών. Φωτογραφίες της δουλειάς τους παρουσιάζονται παρακάτω.

Ας πάρουμε, για παράδειγμα, έναν καλλιτέχνη που ονομάζεται Kent R. Wallis. Οι καμβάδες του διακρίνονται από φωτεινά, πλούσια χρώματα, με τα οποία δημιουργεί υπέροχα τοπία.

Μαγευτικοί είναι επίσης οι πίνακες του καλλιτέχνη I. J. Paproski (E. J. Paprocki).

Στους καμβάδες του, τα λουλούδια, τα φύλλα και άλλα μικρά στοιχεία είναι πολύ ρεαλιστικά, ενώ το υπόλοιπο φόντο γίνεται με πινελιές. Αυτό του επιτρέπει να μεταφέρει την ομορφιά των λεπτομερειών και ταυτόχρονα τις γενικές πρώτες εντυπώσεις χαρακτηριστικές του ιμπρεσιονισμού.