Γιατί η ζωγραφική τον 17ο αιώνα στη Ρωσία είναι τόσο σημαντική για την ιστορία της χώρας

2024 Συγγραφέας: Leah Sherlock | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-17 05:32

Ο δέκατος έβδομος αιώνας είναι η ακμή της φεουδαρχικής περιόδου στη Ρωσία. Την εποχή αυτή ενισχύθηκε το φεουδαρχικό-δουλοπάροικο σύστημα και στην πορεία γεννήθηκαν αστικοί δεσμοί στα βάθη του ίδιου συστήματος. Η ραγδαία ανάπτυξη των πόλεων και της κοινωνίας γενικότερα οδήγησε στην άνθηση του πολιτισμού. Η ζωγραφική τον 17ο αιώνα στη Ρωσία απέκτησε επίσης δύναμη. Οι μάζες άρχισαν να συγκεντρώνονται σε μεγάλες πόλεις, κάτι που με τη σειρά του ήταν ο κύριος λόγος για μια τόσο γρήγορη ανάπτυξη του πολιτισμού. Οι ορίζοντες του ρωσικού λαού διευρύνθηκαν επίσης με την έναρξη της βιομηχανικής παραγωγής, που τον ανάγκασε να ρίξει μια πιο προσεκτική ματιά στις μακρινές περιοχές της χώρας. Διάφορα κοσμικά στοιχεία διαποτίζουν τη ζωγραφική του 17ου αιώνα στη Ρωσία. Οι πίνακες γίνονται όλο και πιο δημοφιλείς.

Εκκλησιαστική επίδραση στην τέχνη

Η εκκλησία γνώριζε επίσης τη μεγάλη δύναμη της επίδρασης της τέχνης, ιδιαίτερα της ζωγραφικής. Οι εκπρόσωποι του κλήρου προσπάθησαν να διατηρήσουν τη ζωγραφική υπό έλεγχο, προσπαθώντας να τους υποτάξουν στο θρησκευτικό δόγμα. Οι κύριοι των ανθρώπων διώχθηκαν - ζωγράφοι, οι οποίοι, κατά τη γνώμη τους, έφυγαν απόκαθιερωμένους κανόνες.

Η ζωγραφική τον 17ο αιώνα στη Ρωσία απείχε ακόμα πολύ από ρεαλιστικές τάσεις και αναπτύχθηκε εξαιρετικά αργά. Σε πρώτο πλάνο υπήρχε ακόμα μια αφηρημένη δογματική και αλληγορική θεώρηση της ζωγραφικής. Οι εικόνες και οι τοιχογραφίες διακρίνονταν από συνωστισμό με μικρές σκηνές και αντικείμενα γύρω από την κύρια εικόνα. Οι επεξηγηματικές επιγραφές στις εικόνες ήταν επίσης χαρακτηριστικές εκείνης της εποχής.

προσωπικότητα και πίνακες του 17ου αιώνα

Περιγράφοντας τη ζωγραφική του 17ου αιώνα στη Ρωσία, δεν μπορούμε να μην αναφέρουμε τον καλλιτέχνη Simon Fedorovich Ushakov, ο οποίος είναι ο συγγραφέας διάσημων έργων ζωγραφικής όπως "The Savior Not Made by Hands", "Trinity" και "Planting the Δέντρο του ρωσικού κράτους». Ένα αξιοσημείωτο φαινόμενο στη ζωγραφική ήταν το ενδιαφέρον για τον άνθρωπο ως άνθρωπο. Αυτό αποδεικνύεται από τη διαδεδομένη προσωπογραφία του 17ου αιώνα στη Ρωσία.

Πρέπει να σημειωθεί ότι το πορτρέτο έγινε ιδιοκτησία των μαζών μόνο από τα μέσα του 18ου αιώνα, και μέχρι τότε μόνο όσοι ήταν κοντά στην ανώτατη εξουσία μπορούσαν να αφήσουν μια ανάμνηση στον καμβά του καλλιτέχνη. Ένας αριθμός τελετουργικών και διακοσμητικών πινάκων δημιουργήθηκε για μεγάλους δημόσιους χώρους όπως η Ακαδημία Τεχνών, η Γερουσία, το Ναυαρχείο και τα Αυτοκρατορικά Ανάκτορα. Οι οικογένειες μπορούσαν επίσης να παραγγείλουν πορτρέτα, αλλά δεν τα καμάρωναν, αλλά τα άφηναν στον δικό τους κύκλο. Θα μπορούσαν να διακοσμήσουν ακόμη και τα φτωχά διαμερίσματα της διανόησης στην Αγία Πετρούπολη, που προσπάθησαν να ακολουθήσουν τις τάσεις και τη μόδα στην κοινωνία.

Επίδραση στη ρωσική ζωγραφικήΔυτικοευρωπαϊκό πολιτισμό

Πρέπει να σημειωθεί ότι η ζωγραφική τον 17ο αιώνα στη Ρωσία έχει αλλάξει πολύ, ειδικά η προσωπογραφία. Ο πραγματικός κόσμος με πραγματικά πεπρωμένα και διαδικασίες άρχισε να έρχεται στο προσκήνιο. Όλα έγιναν πιο κοσμικά και ζωντανά. Τεράστια επιρροή προήλθε από τη Δύση. Τα αισθητικά γούστα της Δύσης άρχισαν σταδιακά να εισρέουν στη Ρωσία. Αυτό δεν ισχύει μόνο για την τέχνη γενικά, αλλά και για καλλιτεχνικά πράγματα όπως πιάτα, άμαξες, ρούχα και πολλά άλλα. Έγινε δημοφιλές να ασχολείσαι με τα πορτρέτα ως χόμπι. Ήταν της μόδας να φέρνουν πίνακες που απεικονίζουν μονάρχες ως δώρο στον βασιλιά. Επιπλέον, οι απεσταλμένοι δεν ήταν αντίθετοι να αποκτήσουν πορτρέτα που τους ενδιέφεραν στις παγκόσμιες πρωτεύουσες. Λίγο αργότερα, έγινε δημοφιλής η μίμηση της δεξιοτεχνίας της ζωγραφικής σε καμβά από ξένους καλλιτέχνες. Εμφανίζονται οι πρώτοι «Τίτλοι», οι οποίοι απεικονίζουν πορτρέτα ξένων και Ρώσων ηγετών.

Παρά το γεγονός ότι η αντίσταση ορισμένων κύκλων αυξήθηκε σε ευθεία αναλογία με την αύξηση της δημοτικότητας της λαϊκής τέχνης, ήταν απλώς αδύνατο να συγκρατηθεί το κίνημα. Στο δεύτερο μισό του αιώνα, η ζωγραφική του 17ου αιώνα κέρδισε δυναμική στη Ρωσία. Ένα από τα κύρια εργαστήρια των κέντρων τέχνης ήταν το Armory, στο οποίο πάνω από εκατό πίνακες ζωγραφίστηκαν από 20 δασκάλους υπό την καθοδήγηση των Loputsky, Wukhters και Bezmin. Τα έργα τους αντανακλούσαν τις υπάρχουσες αντιφατικές τάσεις στη ζωγραφική. Μερικοί από τους πίνακες έγιναν στο επίσημο στυλ και το άλλο μέρος - σε δυτικοευρωπαϊκό στυλ.

Νέο σεζωγραφική πορτρέτου

Η ζωγραφική τον 17ο αιώνα στη Ρωσία άλλαξε την εμφάνισή της. Το κοσμικό είδος πήρε μια νέα μορφή - το πορτρέτο. Ο άνθρωπος έγινε το κύριο θέμα της τέχνης. Μπορεί να συναχθεί το συμπέρασμα ότι ο ρόλος του ατόμου ως ανθρώπου έχει αυξηθεί. Τα κανονικά «πρόσωπα» έσβησαν στο βάθος και έδωσαν τη θέση τους στις εγκόσμιες σχέσεις και στην προσωπικότητα συνολικά. Η ποίηση έγινε αντάξια ενός πραγματικού προσώπου, και όχι απλώς ενός θεϊκού ή αγίου. Το τελετουργικό πορτρέτο έφυγε από τη σκηνή της ρωσικής τέχνης. Φυσικά, η επιρροή του δεν έχει τελειώσει σήμερα, αλλά έχει γίνει λιγότερο σημαντική. Κατά την περίοδο των Πέτρινων, βρίσκει επίσης μια θέση για τον εαυτό του στο ρωσικό έδαφος, και μάλιστα υπάρχει στο ίδιο επίπεδο με το ευρωπαϊκό πορτρέτο.

Συμπέρασμα

Έτσι αναπτύχθηκε η ζωγραφική του 17ου αιώνα στη Ρωσία. Εν συντομία, μπορούμε να συμπεράνουμε ότι σε αυτόν τον αιώνα συνέβη μια καμπή στην τέχνη, η οποία επηρέασε τον πολιτισμό της χώρας και την περαιτέρω ανάπτυξή της.