Πίνακες στο στυλ του μινιμαλισμού: χαρακτηριστικά εκτέλεσης, φωτογραφίες

2024 Συγγραφέας: Leah Sherlock | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-17 05:32

Οι μινιμαλιστικοί πίνακες είναι ένα παράδειγμα σύγχρονης τέχνης. Είναι επίκαιρα σε κάθε εποχή, ανεξάρτητα από το τι επιβάλλει η μόδα. Αυτό το καλλιτεχνικό κίνημα εμφανίστηκε στη Νέα Υόρκη, αλλά γρήγορα κέρδισε τις καρδιές των δημιουργών σε όλο τον κόσμο. Ποια είναι η ιδιαιτερότητα μιας τέτοιας σκηνοθεσίας; Τι βρίσκουν οι γνώστες και οι θαυμαστές αυτού του είδους της δημιουργικότητας σε τέτοια έργα; Θα προσπαθήσουμε να απαντήσουμε σε αυτές τις ερωτήσεις στο άρθρο μας.

Ορισμός του μινιμαλισμού

Ο ίδιος ο όρος εμφανίστηκε στη δεκαετία του '60 του εικοστού αιώνα, ως προσδιορισμός μιας μικρής παραφυάδας του μεταμοντερνισμού. Όπως υποδηλώνει το όνομα, το στυλ των πινάκων χαρακτηρίζεται από απλότητα. Εκφράζεται με απλές μορφές. Τις περισσότερες φορές, ο καλλιτέχνης χρησιμοποιεί συνηθισμένα γεωμετρικά σχήματα.

Εκτός αυτού, σε ελαιογραφίες στο στυλ του μινιμαλισμού υπάρχει μια επαναλαμβανόμενη επανάληψη. Μπορεί να είναι πινελιές, ανταύγειες ή σχήματα. Πολλοί συγγραφείς χρησιμοποιούν μονόχρωμη (ένα ή δύο χρώματα). Δεν είναι πάντα ασπρόμαυρο. Μερικές φορές ένα χρώμα λαμβάνεται με διαφορετικόαποχρώσεις. Η εικόνα εκτελείται σε τέτοια κλίμακα. Σε ορισμένους καλλιτέχνες αρέσει να χωρίζουν τον καμβά σε χρωματικά τμήματα, όπως ουρανός και γη.

Γενικά, οι μινιμαλιστές προσπαθούν να μεταφέρουν την ουσία του αντικειμένου, τη συμβολική του σημασία, όσο το δυνατόν ακριβέστερα. Σε αυτήν την περίπτωση, η πινακίδα και οι δευτερεύουσες εικόνες αποκόπτονται πλήρως ή απεικονίζονται όσο το δυνατόν πιο σχηματικά.

Καλλιτέχνες

Σήμερα υπάρχουν πολλοί δημιουργοί που δημιουργούν καταπληκτικά πράγματα. Όπως με κάθε τέχνη, υπάρχουν και εκείνοι των οποίων τα ονόματα είναι γνωστά σε όλο τον κόσμο.

Ο Frank Stella είναι ένας από τους πρώτους καλλιτέχνες του είδους. Ήδη το 1959, άρχισε να δημιουργεί μια σειρά με τίτλο «Black Paintings». Όπως υποδηλώνει το όνομα, οι σκούρες γραμμές κυριαρχούσαν στους καμβάδες. Ο Frank εμπνεύστηκε να δημιουργήσει τέτοιους πίνακες από τα έργα του Kazimir Malevich. Τα μαύρα τετράγωνά του και άλλα γεωμετρικά σχήματα (συμπεριλαμβανομένου του κόκκινου κύκλου) έχουν εμπνεύσει πολλούς καλλιτέχνες να δημιουργήσουν παρόμοια αριστουργήματα.

Στην ακμή του μινιμαλισμού, πολλοί καλλιτέχνες άρχισαν να απεικονίζουν κυρτά μέρη σε καμβάδες, βελτιώνοντας έτσι την ιδέα.

Ο Καρλ Αντρέ δεν ήταν εξαίρεση. Το έργο του είναι μοναδικό με τον δικό του τρόπο. Ήταν από τους πρώτους που αποφάσισε να δημιουργήσει πίνακες ζωγραφικής μέσα από εγκαταστάσεις. Ο Αντρέ χρησιμοποίησε ό,τι μπορούσε να βρει στη Μασαχουσέτη. Έτσι, ένα από τα έργα κατασκευάστηκε από βιομηχανικά υλικά σε μια τρισδιάστατη ζώνη χρησιμοποιώντας αρνητικό χώρο. Ο Αντρέ προσπάθησε να βάλει γεωμετρικά αντικείμενα στη βάση της δουλειάς του: τετράγωνα, γραμμές, γωνίες, διαγράμματα και τα παρόμοια. Μέχρι στιγμής στοΑναλογιζόμενος τη δημιουργία αυτού του μεγάλου μινιμαλιστή, υπάρχει η αίσθηση ότι τα όρια της φυσικής παρουσίας είναι ασαφή.

Αξίζει επίσης να αναφερθούν σπουδαίοι καλλιτέχνες όπως ο Dan Flavin, ο Donald Judd, ο Robert Morris και ο Tony Smith.

Ιστορία της Δημιουργίας

Πριν κατανοήσουμε την ιδιαιτερότητα αυτής της κατεύθυνσης, είναι απαραίτητο να εντοπίσουμε από πού προέρχεται. Οι περισσότεροι από τους θεωρητικούς καλλιτέχνες τείνουν να πιστεύουν ότι ο Kazimir Malevich, καθώς και ο Marcel Duchamp στα βιβλία του, δημιούργησαν τη βάση του κινήματος. Μετά από αυτό, χαράχτηκε μια σαφής γραμμή μεταξύ κυβισμού και μινιμαλισμού στα έργα του Frank Stella. Μετά από αυτούς τους δασκάλους, εμφανίστηκε ένα κύμα νέων καλλιτεχνών.

Οι μινιμαλιστικοί πίνακες τείνουν να απεικονίζουν τα ακριβή σχήματα και τα σύμβολα του θέματος. Αλλά ταυτόχρονα, οι καλλιτέχνες δεν αφιερώνουν πολύ χρόνο δημιουργώντας λεπτομέρειες. Τα χρώματα μπορεί να έχουν σκληρές μεταβάσεις και η παλέτα αποτελείται από μόνο 2 αποχρώσεις. Η ψυχρή ισορροπία λευκού σάς επιτρέπει να προσθέσετε μυστήριο στην εικόνα.

Γνωρίζοντας την ιστορία της προέλευσης της σκηνοθεσίας, δεν προκαλεί έκπληξη το γεγονός ότι οι πίνακες στο στυλ του μινιμαλισμού επικρίθηκαν αυστηρά από ιστορικούς τέχνης και θεατρολόγους. Παρόλα αυτά, το ρεύμα αναπτύσσεται και έχει μεγάλη ζήτηση.

Νεο-μινιμαλισμός

Ο νεο-γεωμετρικός εννοιολογισμός εμφανίστηκε μόλις στα τέλη του 20ού αιώνα, επομένως αυτή η τάση μπορεί να ονομαστεί εντελώς νέα. Οι καμβάδες αυτής της κατεύθυνσης είναι ακόμη πιο γεωμετρικοί (σε αντίθεση με τους πίνακες στο στυλ του μινιμαλισμού). Πολλοί κριτικοί τέχνης εξακολουθούν να διαφωνούν για το ποια εποχή είναι παρακλάδι ο νεομινιμαλισμός. Έτσι, μπορείτε να ακούσετε δηλώσεις ότι το κίνημα σχηματίζεται από την ποπ αρτ ή ακόμα και τον σουπρεματισμό, που ιδρύθηκε από τον Kazimir Malevich.

Μοντέρνοι πίνακες ζωγραφικής για το εσωτερικό σε στυλ μινιμαλισμού, που πολλοί διάσημοι επιλέγουν για τα σπίτια τους, ως επί το πλείστον, αποτελούν παράδειγμα νεο-γεωγραφικού χαρακτήρα.

Σύγχρονοι καλλιτέχνες που ανήκουν σε αυτήν την κατεύθυνση: Katarina Burgess, Paul Kuhn και Christopher Willard.

Μεταμινιμαλισμός

Μολονότι η ίδια η κατεύθυνση είναι ήδη πέρα από αυτήν, αυτός ο κλάδος ασκεί ένα ακόμη μεγαλύτερο άκρο. Έτσι, στους πίνακες του μεταμινιμαλισμού, είναι δύσκολο να βρεις μια ιστορία ή απλώς ένα αντικείμενο. Πιο συχνά ένας καλλιτέχνης προσπαθεί να ζωγραφίσει μια κατάσταση του νου, καιρικά φαινόμενα ή κάτι άλλο που δεν μπορεί να εκφραστεί σε άλλη καλλιτεχνική κατεύθυνση.

Η υψηλότερη αξία των καλλιτεχνών είναι να μεταφέρουν μια πνευματική ιδέα. Στον μεταμινιμαλισμό, όλα αλλάζουν και η μορφή μετάδοσης έρχεται πρώτη. Οι πίνακες στο στυλ του μινιμαλισμού, φωτογραφίες των οποίων δημοσιεύονται στο άρθρο μας, ζωγραφίζονται σήμερα από διάσημους καλλιτέχνες όπως ο Tom Friedman, η Eva Hesse και ο Anish Kapoor.

Δημιουργία του καμβά σας

Η ζωγραφική, όπως κάθε τέχνη γενικά, είναι μια πολύ ατομική έννοια. Σε κάποιον αρέσει ο Σαλβαδόρ Νταλί και κάποιος θαυμάζει τους πίνακες του Ιβάν Σίσκιν. Το ίδιο μπορεί να ειπωθεί για το είδος του μινιμαλισμού. Ένα χαρακτηριστικό γνώρισμα αυτής της κατεύθυνσης είναι ότι σχεδόν ο καθένας μπορεί να δημιουργήσει μια εικόνα με τα χέρια του.στο στυλ του μινιμαλισμού.

Αν ένα άτομο δεν έχει τάσεις καλλιτέχνη, τότε μπορείτε να παρακολουθήσετε ένα μάθημα δύο εβδομάδων. Αξίζει να εξετάσετε προσεκτικά τι θα απεικονιστεί στην εικόνα.

Μια εξαιρετική επιλογή θα ήταν ένας καμβάς με τη μορφή συνέχειας του τοίχου. Σε αυτήν την περίπτωση, στο κέντρο, μπορείτε να απεικονίσετε κάτι που θα τραβήξει τα βλέμματα και θα κάνει το φόντο θολό. Το κύριο πράγμα είναι να μην υπερφορτώνετε την εικόνα με περιττές λεπτομέρειες και λύσεις σύνθεσης. Ο μινιμαλισμός είναι εύκολος. Η ζωγραφική DIY θα είναι μοναδική.

Επιπλέον, μπορείτε να τοποθετήσετε ένα γλυπτό στο εσωτερικό, αλλά αυτό πρέπει να γίνει πολύ προσεκτικά. Εάν υπάρχει ένα μικρό διαμέρισμα τυπικής διάταξης, τότε η εγκατάσταση της εγκατάστασης κάτω από την οροφή είναι γελοία. Σε αυτήν την περίπτωση, ένα βάζο ή μια βάση σε μινιμαλιστικό στυλ θα φαίνονται υπέροχα.