Μαέστρος Gennady Rozhdestvensky: βιογραφία, επαγγελματική δραστηριότητα, προσωπική ζωή

2024 Συγγραφέας: Leah Sherlock | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-17 05:32

Στην ιστορία του πολιτισμού του 20ου αιώνα, το όνομα του Ρώσου συνθέτη και πιανίστα Gennady Nikolaevich Rozhdestvensky βρίσκεται στη λίστα με τους μεγαλύτερους μαέστρους του κόσμου. Από τις στροφές της εκπληκτικής του ζωής, μπορείτε να μάθετε για τα κύρια στάδια στη διαμόρφωση της μουσικής κουλτούρας.

Ο Gennady Rozhdestvensky έχει αφιερώσει τη ζωή του στη μουσική για περισσότερα από 60 χρόνια. Η φωτογραφία και η βιογραφία του μαέστρου παρουσιάζονται στην προσοχή σας σε αυτό το άρθρο. Το παρελθόν και το παρόν του είναι μια αντανάκλαση της αληθινής καλλιτεχνικής δημιουργικότητας με την εκδήλωση του υψηλότερου γούστου και των πεποιθήσεων, που μετριάζονται από τον χρόνο.

Gennady Rozhdestvensky (μαέστρος): βιογραφία

Ένας εξαιρετικός μουσικός της εποχής μας γεννήθηκε στην πρωτεύουσα στις 4 Μαΐου 1931 σε μια οικογένεια επαγγελματιών μουσικών: ο Nikolai Anosov, διάσημος μαέστρος του Ωδείου της Μόσχας, και η Natalia Rozhdestvenskaya, σολίστ, τραγουδίστρια στο All- Union Radio. Από τα παραπάνω, είναι ήδη δυνατό να καταλάβουμε γιατί ο Gennady Rozhdestvensky συνέδεσε τη ζωή του με τη μουσική. Η οικογένεια των διανοούμενων της πρωτεύουσας μύησε τον γιο της στη μουσική τέχνη από την παιδική ηλικία. Αναμεταξύαναμνήσεις παιδικής ηλικίας: η αρχή του πολέμου, η εκκένωση και το πιάνο, που ήταν θαμμένο στο έδαφος για να μην φτάσει στους εχθρούς. Σε αυτό, αφού επέστρεψε στη Μόσχα, συνέχισε τις σπουδές του.

Τη χρονιά που τελείωσε ο πόλεμος, ο Gennady Rozhdestvensky άρχισε να μαθαίνει να παίζει πιάνο υπό τη διεύθυνση της Elena Gnesina στη σχολή του συγγραφέα και στη συνέχεια μετακόμισε στην τάξη του καθηγητή Lev Oborin στην Κεντρική Μουσική Σχολή στο Ωδείο της Μόσχας, από την οποία το 1950 ξεκίνησε η μουσική του ωρίμανση. Παράλληλα, ο πατέρας παρέδιδε μαθήματα διεύθυνσης ορχήστρας, μετέδωσε στον γιο του τις ικανότητες να διαχειρίζεται την ορχήστρα με τα μάτια, χωρίς τη βοήθεια των χεριών. Κατά τη διάρκεια αυτών των χρόνων, ήρθε η πεποίθηση ότι το να είναι μαέστρος είναι η πραγματική του κλήση.

Πρώτα σύνορα

Τα χρόνια που πέρασα στο ωδείο ήταν πολύ γεμάτα γεγονότα:

• ντεμπούτο στο Λένινγκραντ με μια παράσταση έργων του Τσαϊκόφσκι,
• πρακτική άσκηση στο Θέατρο Μπολσόι και θέση μαέστρου μπαλέτου (1951-1960),
• συμμετοχή της μαθητικής ορχήστρας υπό τον Rozhdestvensky στο Βερολίνο στο πλαίσιο του Φεστιβάλ Νεολαίας και Φοιτητών,
• νίκη στο Βουκουρέστι στον δημιουργικό διαγωνισμό.

Σε ηλικία 20 ετών, ο νεαρός μαέστρος Rozhdestvensky ηγήθηκε της ορχήστρας για πρώτη φορά στο Θέατρο Μπολσόι στην Ωραία Κοιμωμένη του Τσαϊκόφσκι. Από τότε ξεκίνησε η πορεία του ως θεατρικός και αργότερα ως συμφωνικός μαέστρος και ξεκίνησαν οι σελίδες της δημιουργικής βιογραφίας του στο Θέατρο Μπολσόι.

Μετά την αποφοίτησή του από το ωδείο το 1954, οι σπουδές συνέχισαν στο μεταπτυχιακό μέχρι το 1957. Η τέχνη της διεύθυνσης έχει ακονιστείπαραγωγές μπαλέτου (Πόλεμος και Ειρήνη του Σεργκέι Προκόφιεφ, Ο Καρυοθραύστης του Πιοτρ Τσαϊκόφσκι, Σπάρτακος του Αράμ Χατσατουριάν, Το μικρό καμπούρι άλογο του Ροντιόν Στσέντριν).

Το ταλέντο να υπηρετεί την τέχνη

Ο Ροζντεστβένσκι μετέδιδε τη μουσική του ανάγνωση μέσω διαφόρων ορχήστρων, αλλά στην αρχή του ταξιδιού, ορόσημα ήταν οι περίοδοι εργασίας ως επικεφαλής μαέστρος στο Θέατρο Μπολσόι και, σχεδόν ταυτόχρονα, στην ορχήστρα του η Πανενωσιακή Ραδιοφωνία και Τηλεόραση.

Σχεδόν 40 μπαλέτα και όπερες παίχτηκαν στο θέατρο υπό τη διεύθυνση του μάστερ μέσα σε πέντε χρόνια. Αυτή τη στιγμή, η επιθυμία του μαέστρου εκδηλώθηκε όχι μόνο να εκτελέσει τα κλασικά του ορχηστρικού ρεπερτορίου, αλλά και να αναβιώσει τα καλύτερα έργα συγγραφέων από το παρελθόν, για τα οποία αργότερα ονομάστηκε μουσικός αρχαιολόγος. Χάρη στην ανιδιοτελή δουλειά του Ροζντεστβένσκι, οι ακροατές εκτέθηκαν επίσης στην όμορφη μουσική συμπατριωτών ή πρωτοποριακών συνθετών που είχαν επιστρέψει από την ντροπή. Η τεχνική διεύθυνσης του χαρακτηρίζεται από ένα ατομικό καλλιτεχνικό ύφος, χάρη στο οποίο είναι σε θέση να μεταφέρει στον ακροατή τη σχεδόν εμφανή εικόνα των μουσικών αριστουργημάτων.

Το εύρος της δημιουργικής δραστηριότητας και η εκδήλωση ισχυρού ταλέντου προσέλκυσαν τις δυτικές ομάδες να συνεργαστούν με τον Gennady Rozhdestvensky.

Εξάλειψη στην Ευρώπη

Στη σοβιετική εποχή, η τέχνη ελεγχόταν αυστηρά από τα κομματικά όργανα. Ο μαέστρος Rozhdestvensky ήταν ο πρώτος που του επετράπη να εργαστεί στην Ευρώπη και απελευθερώθηκε το 1972 στη Στοκχόλμη σε μια περιοδεία. Η επιτυχία ήταν υψηλού επιπέδου, ως αποτέλεσμα - μια πρόσκληση για επικεφαλής της Βασιλικής Φιλαρμονικήςορχήστρα. Χρειάστηκε χρόνος και απόφαση σε επίπεδο πρώτων προσώπων των κρατών για να ανοίξει ο υπουργός Πολιτισμού Φουρτσέβα ο δρόμος στον μουσικό να δουλέψει στη Σουηδία με μια από τις καλύτερες ορχήστρες του κόσμου. Ήταν μια πραγματική σημαντική ανακάλυψη όχι μόνο για τη μοίρα του Rozhdestvensky, αλλά και για τη σοβιετική κουλτούρα.

Πολιτική πτυχή

Το 1974, συνέβη ένα γεγονός που έγινε δοκιμασία των προσωπικών ιδιοτήτων τόσο του ηγέτη όσο και του προσώπου του Gennady Nikolayevich Rozhdestvensky.

Ο Πρόεδρος της Κρατικής Εταιρίας Τηλεόρασης και Ραδιοφωνίας, S. G. Lapin, προέτρεψε τον μαέστρο να εξαγνίσει τη Συμφωνική Ορχήστρα της Κεντρικής Τηλεόρασης και το Πανελλήνιο Ραδιόφωνο από άτομα εβραϊκής εθνικότητας με οποιοδήποτε επίσημο πρόσχημα. Το επόμενο βήμα ήταν μια ανώνυμη επιστολή για τη δημιουργία σιωνιστικού κέντρου στην ορχήστρα. Όμως η πίεση που ασκήθηκε δεν έκανε τον αγωγό να ακολουθήσει τις παραπάνω συστάσεις.

Η παραίτησή του από την ηγετική θέση έγινε γρήγορα αποδεκτή, η εποχή της αβεβαιότητας έγινε δοκιμασία για έναν άνθρωπο που ζούσε για τη δημιουργικότητα και τη δουλειά. Αλλά η συνάντηση με τον σκηνοθέτη Μπόρις Ποκρόφσκι άνοιξε νέες ευκαιρίες για τον μουσικό.

Εμπνευσμένη δημιουργικότητα

Η κοινή δουλειά με τον B. Pokrovsky στο Θέατρο Όπερας Δωματίου για την παραγωγή της «Μύτης» του D. Shostakovich οδήγησε σε πρωτοφανή επιτυχία και σε πολυάριθμες προσκλήσεις στον μαέστρο να εργαστεί σε διάφορες εγχώριες και ξένες ομάδες. Αυτή ήταν η περίοδος της δημιουργικής ανόδου του μουσικού, για την οποία γράφτηκε με ενθουσιασμό στη Μόσχα, το Λένινγκραντ, το Άμστερνταμ, το Λονδίνο, το Κλίβελαντ, το Σικάγο, τη Στοκχόλμη, το Τόκιο και άλλες πόλεις του κόσμου. Περισσότερες από 100 παγκόσμιες ορχήστρες έπαιξαν μουσική όταν ο μαέστροςτο τηλεχειριστήριο ήταν ο Rozhdestvensky.

Η λίστα των συνόλων με τα οποία συνεργάστηκε ο μαέστρος αντικατοπτρίζει το εύρος της δημιουργικής δραστηριότητας του μαέστρου και την τεράστια αφοσίωση ενός από τους πιο περιζήτητους μουσικούς της εποχής.

Η εκτέλεση έργων υπό τη διεύθυνση του G. Rozhdestvensky επέστρεψε στους θαυμαστές τη μουσική των Sergei Prokofiev και Dmitri Shostakovich. Το όνομα του συνθέτη A. G. Schnittke είναι άρρηκτα συνδεδεμένο με τον μαέστρο, ο οποίος ήταν ο πρώτος που παρουσίασε την ορχηστρική του μουσική στο κοινό.

Η εκτεταμένη συναυλιακή δραστηριότητα, ηχογραφήσεις εξαιρετικών συνθετών αντανακλούσαν το ταλέντο τόσο ενός πρωτοπόρου όσο και ενός ιστορικού πολιτισμού που συνέλεξε μουσικά πετράδια περασμένων εποχών: συμφωνίες των L. Beethoven, A. Bruckner, J. Brahms, J. Haydn, A. Glazunov, S Gubaidullina, J. Sibelius, V. Fleishman και άλλοι.

Δραστηριότητες περιήγησης

Στο ρεπερτόριο του Rozhdestvensky, σύμφωνα με κατά προσέγγιση εκτιμήσεις, περισσότερα από 2000 έργα διαφορετικών εποχών και μουσικών στυλ. Σχεδόν όλα τα καλύτερα συγκροτήματα του κόσμου - οι Φιλαρμονικές Ορχήστρες του Λονδίνου, του Βερολίνου, η Ισλανδική Συμφωνική Ορχήστρα και άλλες - δούλεψαν κάτω από το κύμα της σκυτάλης του Rozhdestvensky. Η ικανότητα να μεταφέρει στην ορχήστρα την πρόθεση του συγγραφέα, να πείσει τον συνθέτη για την ιδέα και να παρακολουθήσει την υλοποίησή της - αυτή ήταν η μεγάλη ικανότητα του μαέστρου.

37 χώρες και περισσότερες από διακόσιες διαφορετικές πόλεις φιλοξένησαν τον μαέστρο. Κανένας σύγχρονος δεν έχει τέτοια γεωγραφία περιηγήσεων.

Περισσότερα από 150 έργα παρουσιάστηκαν στο παγκόσμιο μουσικό κοινό για πρώτη φορά. Η βαθιά πεποίθηση του Rozhdestvenskyότι το θέατρο πρέπει να διαμορφώνει τα γούστα του κοινού, να εκπαιδεύει τη μουσική κουλτούρα και να μην ακολουθεί τις απαιτήσεις του κοινού, ενσωματώθηκε πλήρως στην επιλογή του ρεπερτορίου και στην παραγωγή μοναδικών προγραμμάτων συναυλιών.

Gennady Rozhdestvensky: προσωπική ζωή

Η επιτυχημένη και ασυνήθιστα έντονη μουσική δραστηριότητα του μαέστρου δεν θα ήταν δυνατή χωρίς την υποστήριξη της οικογένειάς του. Ο ίδιος ο Gennady Rozhdestvensky είναι σίγουρος για αυτό. Η σύζυγος του μαέστρου είναι η διάσημη πιανίστρια και θεατρική σύντροφος Victoria Postnikova. Ο γιος Αλέξανδρος είναι ο διάδοχος της μουσικής δυναστείας, βιολιστής.

Σήμερα μπορούμε να τους δούμε στην ίδια παράσταση. Η οικογενειακή δημιουργικότητα αντανακλάται όχι μόνο σε παραδοσιακά είδη, αλλά και σε σχεδόν ξεχασμένες απαγγελίες μελωδίας, μέσα στις οποίες αποκαλύφθηκε το ταλέντο του Rozhdestvensky ως λαμπρός αναγνώστης.

Ο Gennady Rozhdestvensky είναι ένας μαέστρος του οποίου η προσωπική ζωή, θα έλεγε κανείς, έχει εξελιχθεί με τον καλύτερο δυνατό τρόπο, επειδή όλοι στην οικογένεια είναι ομοϊδεάτες του.

Κριτική και χρόνος

Οι σχέσεις με τους μουσικοκριτικούς και τα μέλη του Τύπου δεν ήταν πάντα αντικειμενικές και φιλικές. Το αίσθημα της δημιουργικής και προσωπικής ελευθερίας δεν άφησε ποτέ τον μαέστρο· αυτό τον εμπόδισε να ανταποκριθεί στα πρότυπα της εποχής και στις επισημοποιημένες απαιτήσεις. Ακολούθησε σκόπιμη δημοσιογραφική δίωξη. Η εκπλήρωση πολιτικών εντολών από τον Τύπο και η ροή αβάσιμων κατηγοριών οδήγησαν στο γεγονός ότι ο Γκενάντι Νικολάγιεβιτς δεν μιλά πάντα κολακευτικά για τους εργάτες της πένας. Είναι πεπεισμένος ότι όσοι συγγραφείς, τουλάχιστονλιγότερο εξοικειωμένοι με τη βαθμολογία.

Ο χρόνος αλλάζει τις εκτιμήσεις των προηγούμενων ετών: αυτό που αποτελούσε αντικείμενο καταδίκης χθες γίνεται σήμερα πηγή υπερηφάνειας. Αυτό επιβεβαιώνεται από τη σκηνοθεσία της παγκόσμιας πρεμιέρας της όπερας του Σ. Προκόφιεφ Ο Τζογαδόρος. Ο Rozhdestvensky, παρά όλους τους κριτικούς, είναι νικητής πολυάριθμων ρωσικών και διεθνών βραβείων και βραβείων υψηλότερου επιπέδου.

Μοναδικό δώρο

Το ταλέντο του Rozhdestvensky ως διερμηνέα αποκαλύφθηκε σε διάφορα είδη συμφωνικής, όπερας και μπαλέτου. Περισσότερα από 300 έργα παρουσιάστηκαν για πρώτη φορά στο εγχώριο κοινό. Η αριστοτεχνική απόδοση ξένης και ρωσικής κλασικής μουσικής, έργα πρωτοποριακών συνθετών, η ικανότητα μετάφρασης διαφορετικών στυλ με κατανόηση της ουσίας του συγγραφέα αντανακλούσε το μοναδικό ταλέντο του μουσικού, το όνομα του οποίου έχει γίνει μια φωτεινή σελίδα στον παγκόσμιο πολιτισμό.

Η αναμφισβήτητη αξία του μαέστρου ήταν η δημιουργία πολιτιστικών δεσμών μεταξύ χωρών, συμπεριλαμβανομένων της Σουηδίας, της Αγγλίας, της Γερμανίας, της Ιαπωνίας και άλλων.

Η αποστολή ενός παιδαγωγού στον τομέα της μουσικής κουλτούρας συνόδευσε τη δημιουργική διαδρομή του Gennady Rozhdestvensky. Χάρη στις προσπάθειές του επιστράφηκε η κληρονομιά του I. Stravinsky, ανακαλύφθηκαν τα έργα των Bruckner, Bartok, Milhaud, Schoenberg, άγνωστα στο κοινό. Έχει γίνει παράδοση ο προλογισμός της παράστασης με ιστορίες και επεξηγήσεις του προγράμματος παραστάσεων, κάτι που αναμφίβολα ενισχύει την αντίληψη των καλλιτεχνικών εικόνων που δημιουργούνται από τη λέξη και τον ήχο.

Rozhdestvensky είναι ο συγγραφέας τηλεοπτικών και ραδιοφωνικών σειρών για εξαιρετικούς σκηνοθέτες του 20ου αιώνα, τις καλύτερες ορχήστρες του κόσμου.

Το λογοτεχνικό έργο του μουσικού αντιπροσωπεύεται από πολλές εκδόσεις για την τέχνη της διεύθυνσης, ένα βιβλίο με απομνημονεύματα.

Σήμερα, ο G. Rozhdestvensky διδάσκει ως καθηγητής στο Ωδείο της Μόσχας και συνεχίζει να είναι ένα μοναδικό μέσο μεταξύ των δημιουργών στη μουσική και μιας νέας γενιάς ακροατών.

Ο Gennady Rozhdestvensky είναι μαέστρος με κεφαλαίο γράμμα. Το ταλέντο του δεν έχει όρια. Ας του ευχηθούμε καλή τύχη και έμπνευση!