Ρομανικό γλυπτό: χαρακτηριστικά στυλ, παραδείγματα

2024 Συγγραφέας: Leah Sherlock | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-17 05:32

Η ρομανική γλυπτική ως φαινόμενο ενδιαφέρει πολλούς ιστορικούς τέχνης σε όλο τον κόσμο. Και δεν είναι περίεργο: εξάλλου, αυτό το είδος τέχνης στην εποχή του ρωμανικού γνώρισε μια αναγέννηση, συμβολίζοντας ταυτόχρονα τη διάθεση μιας ολόκληρης ιστορικής περιόδου. Και σε αυτήν την περίπτωση, όχι μόνο η κοινωνία επηρέασε την τέχνη, αλλά η τέχνη επηρέασε την κοινωνία.

ρωμανική τέχνη

Η ρομανική τέχνη αναφέρεται στην περίοδο της ευρωπαϊκής τέχνης από το 1000 έως την έλευση του γοτθικού γύρω στον 12ο αιώνα. Η ρομανική αρχιτεκτονική έχει διατηρήσει πολλά χαρακτηριστικά του ρωμαϊκού αρχιτεκτονικού στυλ: θόλους, στρογγυλές καμάρες, πασίδες, διακόσμηση με τη μορφή φύλλων ακόντε. Το ρομανικό στυλ ήταν η πρώτη κατεύθυνση τέχνης στην ιστορία που εξαπλώθηκε σε όλη την Ευρώπη. Η ρομανική τέχνη επηρεάστηκε περαιτέρω από τη βυζαντινή τέχνη: είναι ιδιαίτερα εύκολο να εντοπιστεί αυτό στη ζωγραφική. Ωστόσο, η ρομανική γλυπτική διατήρησε τα μοναδικά της χαρακτηριστικά.

Χαρακτηριστικά

Η ρομανική αρχιτεκτονική χαρακτηριζόταν από ένα πολύ ενεργητικό και επιδεικτικό στυλ, και αυτό επηρέασε επίσης τη γλυπτική:για παράδειγμα, τα κιονόκρανα των κιόνων ήταν συχνά διακοσμημένα με εκπληκτικές σκηνές με πολλές φιγούρες. Το πρώιμο ρωμανικό στη Γερμανία είδε επίσης τέτοιες καινοτομίες όπως μεγάλους ξύλινους σταυρούς καθώς και αγάλματα της ένθρονης Madonna. Επιπλέον, το υψηλό ανάγλυφο έγινε η γλυπτική κυρίαρχη εκείνη την περίοδο, που ήδη χαρακτηρίζει πολύ αυτό το στυλ.

Τα χρώματα τόσο στη ζωγραφική όσο και στην αρχιτεκτονική δεν ήταν πολύ έντονα, μόνο τα πολύχρωμα βιτρό παρέμειναν φωτεινά - ήταν κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου που χρησιμοποιήθηκαν πιο ευρέως, αλλά, δυστυχώς, σχεδόν δεν επιβίωσαν σε αυτό ημέρα. Τα τύμπανα, τα οποία χρησιμοποιούνταν στις κύριες πύλες των εκκλησιών και των ναών, περιελάμβαναν σύνθετες συνθέσεις βασισμένες στα σχέδια των μεγάλων καλλιτεχνών εκείνης της εποχής: τις περισσότερες φορές χρησιμοποιούσαν σκηνές της Τελευταίας Κρίσης ή του Σωτήρα στη Μεγαλειότητα, αλλά η ερμηνεία τους ήταν πιο ελεύθερη.

Οι συνθέσεις στις πύλες ήταν ρηχές: ο χώρος της πύλης έπρεπε να γεμίσει με εικόνες τίτλου, καθώς και κιονόκρανα κιόνων και τυμπανικά εκκλησιών. Τέτοια άκαμπτα πλαίσια, από τα οποία συχνά πέφτει η σύνθεση, έγιναν χαρακτηριστικό γνώρισμα της ρωμανικής τέχνης: οι φιγούρες συχνά άλλαζαν σε μέγεθος ανάλογα με τη σημασία τους και τα τοπία έμοιαζαν περισσότερο με αφηρημένες διακοσμήσεις. Πορτρέτα δεν υπήρχαν καθόλου εκείνη την εποχή.

Φόντο

Η Ευρώπη είδε σταδιακή ανάπτυξη προς την ευημερία και οι τέχνες ήταν βέβαιο ότι θα επηρεάζονταν: η δημιουργικότητα δεν ήταν πλέον τόσο περιορισμένη όσο κατά τη διάρκεια της αναβίωσης της Οθωνίας και της Καρολίγειας. Η θρησκεία έπαιζε ακόμα μεγάλο ρόλο στην ανάπτυξη της τέχνης, αλλά τώρα τα όρια έχουν γίνει λιγότερο άκαμπτα. Ζωγράφοςγίνεται πολύ πιο σημαντική φιγούρα, όπως και οι κοσμηματοπώλες και οι τέκτονες.

Αν και αυτή η εποχή του υψηλότερου σημείου στην ανάπτυξη της φεουδαρχίας ήταν μάλλον ασαφής και ανησυχητική, την ίδια στιγμή έγινε δημιουργική. Αυτή η περίοδος έγινε η εποχή της αναζήτησης μιας ατομικής σύνθεσης παραδόσεων και δανεισμών, που, χωρίς να συγχωνεύονται, επηρέασαν ωστόσο σημαντικά την κοσμοθεωρία των ανθρώπων στον πρώιμο Μεσαίωνα. Η σύνθεση βρέθηκε στην τέχνη, εκφράζεται σε αυτήν στο έπακρο.

Στις αρχές του 11ου αιώνα, άρχισαν να εμφανίζονται τα πρώτα ρωμανικά κτίρια. Αυτά τα αρχαία αρχιτεκτονικά μνημεία είχαν μεγάλη τοιχοποιία από άξεστες πέτρες. Οι προσόψεις ήταν συχνά διακοσμημένες με επίπεδα ανάγλυφα και τυφλές στοές.

Πρακτικά όλες οι ευρωπαϊκές πολιτιστικές ομάδες συμμετείχαν στην καθιέρωση του νέου στυλ. Η ανάπτυξη της ρωμανικής τέχνης ήταν πολύπλοκη και ασυνήθιστη και είχε πολλές κατευθύνσεις. Τα νότια και τα δυτικά μέρη της Ευρώπης γνώρισαν ισχυρή επιρροή του αρχαίου πολιτισμού, μπροστά από τις περιοχές της κεντρικής Ευρώπης σε αυτό το θέμα. Αυτή η ομάδα περιλαμβάνει τη Βουργουνδία, την Καταλονία, καθώς και τις περιοχές στα χέρια του Λίγηρα - από εδώ προέρχεται η νέα τέχνη. Η Γαλλία γίνεται ένα σημαντικό κέντρο ενός νέου πολιτισμού και αυτό το γεγονός έπαιξε έναν από τους σημαντικότερους ρόλους στην ιστορία της διαμόρφωσης του ρομανικού στυλ: εδώ γεννήθηκαν φρέσκες ιδέες που θα μπορούσαν να δώσουν ώθηση στην ανάπτυξη καλλιτεχνικών και τεχνικών καινοτομιών.

Το ιδανικό της ομορφιάς που ενέπνευσε τους δημιουργούς του ρομανικού ύφους αντικατόπτριζε βαθιές φιλοδοξίες. Αν και το ρωμανικό στυλ περιγράφεται συχνά ως δημοτικό ή βάναυσο σε σύγκριση με την περίπλοκη αραβική αρχιτεκτονική ήεξαίσια βυζαντινή τέχνη, ωστόσο ο ρομαντισμός έχει τη δική του γοητεία, παρά την απλοποίηση και την αχρειότητα. Μπροστά στην Ανατολή και το Βυζάντιο, η Ευρώπη διακήρυξε τη δική της ταυτότητα.

Η φτώχεια και η δύσκολη ζωή επηρέασαν την εμφάνιση της ρωμανικής τέχνης, αλλά δεν την έκαναν χειρότερη. Έχοντας ξαναδουλέψει και χρησιμοποιήσει την εμπειρία των γειτονικών πολιτισμών, η Ευρώπη μπόρεσε να αντικατοπτρίσει σωστά τη δική της μοναδική κοσμοθεωρία στο έργο της.

Πηγές και στυλ

Κατά τον 11ο και 12ο αιώνα, η εκκλησία επηρέασε πιο έντονα τη ζωή της κοινωνίας. Έγινε επίσης ο κύριος πελάτης έργων τέχνης, χρησιμοποιώντας τη συναισθηματική επιρροή της τέχνης στο μυαλό των απλών ανθρώπων και συμβάλλοντας έτσι στην πρόοδο της ανάπτυξης της ρωμανικής τέχνης. Η Εκκλησία διακήρυξε την ιδέα της αμαρτωλότητας του ανθρώπινου κόσμου, που ήταν γεμάτος κακία και πειρασμούς, υψώνοντας από πάνω του τον πνευματικό κόσμο, υπό την επίδραση καλών και φωτεινών δυνάμεων.

Σε αυτή τη βάση προέκυψε ένα αισθητικό και ηθικό ιδανικό στη ρωμανική, αντίθετη με την αρχαία τέχνη. Το κύριο χαρακτηριστικό του ήταν η υπεροχή του πνευματικού έναντι του σωματικού. Αυτό εκδηλώθηκε στη ζωγραφική, τη ρωμανική αρχιτεκτονική και τη γλυπτική: οι εικόνες της Τελευταία Κρίσης και του Τέλους του Κόσμου τρόμαξαν τους απλούς ανθρώπους, κάνοντας τους να τρέμουν μπροστά στη δύναμη του Θεού. Παρά το γεγονός ότι αυτή η κατεύθυνση αρνιόταν όλα τα προηγούμενα επιτεύγματα στον τομέα της τέχνης, η ρωμανική εκκλησιαστική αρχιτεκτονική στάθηκε στα θεμέλια της Καρολίγγειας περιόδου και αναπτύχθηκε υπό τη σημαντική επίδραση των τοπικών συνθηκών - βυζαντινής, αραβικής ή αρχαίας τέχνης.

Γλυπτική

Μέχρι τις αρχές του 12ου αιώνα, η τέχνη της μνημειακής γλυπτικής, ιδιαίτερα η ανάγλυφη, έγινε ευρέως διαδεδομένη. Τις βυζαντινές εικόνες ακολούθησαν θρησκευτικές συνθέσεις που ενσαρκώνουν σκηνές από το ευαγγέλιο. Η γλυπτική χρησιμοποιήθηκε ευρέως ως διακόσμηση για καθεδρικούς ναούς και εκκλησίες: ανάγλυφα ανθρώπινων μορφών και μνημειακές και διακοσμητικές συνθέσεις βρέθηκαν παντού.

Κυρίως ρωμανικό γλυπτό χρησιμοποιήθηκε για την αναπαραγωγή μιας ολοκληρωμένης εικόνας του εξωτερικού των καθεδρικών ναών. Η θέση των ανάγλυφων δεν είχε μεγάλη σημασία: μπορούσαν να τοποθετηθούν τόσο στις δυτικές όψεις όσο και σε κιονόκρανα, αρχιβολτάκια ή κοντά σε πύλες. Τα γωνιακά γλυπτά ήταν πολύ μικρότερα από τα γλυπτά στο κέντρο του τυμπάνου, ήταν πιο οκλαδόν στις ζωφόρους και πιο επιμήκεις στις ισχυρές κολώνες στήριξης.

Η ρομανική τέχνη της γλυπτικής ήταν αρκετά πρωτότυπη και στενά εστιασμένη. Ήταν αντιμέτωπος με το καθήκον να μεταφέρει μια ενιαία εικόνα του Σύμπαντος και την άποψη των ευρωπαϊκών λαών σχετικά με αυτό: η τέχνη δεν προσπάθησε για μια ιστορία για τις πλοκές του πραγματικού κόσμου, αλλά μάλλον προσπάθησε για κάτι υψηλότερο.

Τα χαρακτηριστικά της ρωμανικής γλυπτικής ήταν τα εξής:

• Αδιάσπαστη σύνδεση με την αρχιτεκτονική: δεν υπάρχει γλυπτό έξω από το ναό.
• Τις περισσότερες φορές δεν είναι γλυπτική, αλλά ανάγλυφα και κιονόκρανα κιόνων.
• Κυρίως βιβλικές ιστορίες.
• Σύγκρουση αντιθέτων: Παράδεισος και Γη, Κόλαση και Παράδεισος, κ.λπ.
• Πολυψήφιο, δυναμική.

Είδη από μέταλλο, σμάλτο και ελεφαντόδοντο

Κοσήματα σε γλυπτικά προϊόνταεκείνης της περιόδου είχε μια πολύ σταθερή υπόσταση: τέτοια αντικείμενα τέχνης εκτιμούνταν περισσότερο από τους πίνακες ζωγραφικής. Ακόμη και τα ονόματα των κοσμηματοπωλών ήταν ευρύτερα γνωστά από τα ονόματα των ζωγράφων ή των αρχιτεκτόνων. Επιπλέον, τα μεταλλικά προϊόντα διατηρούνται πολύ καλύτερα από άλλα αντικείμενα τέχνης και καθημερινής ζωής. Έτσι, τέτοιες κοσμικές λεπτομέρειες όπως κασετίνες, κοσμήματα και καθρέφτες έχουν επιβιώσει μέχρι την εποχή μας. Πολλά πολύτιμα κειμήλια σώθηκαν από εκείνη την εποχή - κυρίως ήταν όλα από ορείχαλκο ή μπρούτζο.

Τα μεταλλικά προϊόντα ήταν συχνά διακοσμημένα με σμάλτο ή ακριβά στοιχεία από ελεφαντόδοντο. Τα είδη πολυτελείας κατασκευάζονταν επιδέξια από τεχνίτες: συχνά οι διακοσμήσεις ήταν λεπτομερείς με περίπλοκα σκαλίσματα ή περίπλοκες τεχνικές χύτευσης. Τα σχέδια περιλαμβάνουν μεγάλο αριθμό μορφών διάσημων προφητών και άλλων ευγενών προσώπων. Οι αρχαίοι δάσκαλοι διακρίνονταν για την ιδιαίτερη επιμέλεια και την εφευρετικότητά τους.

Γλυπτική στη διακόσμηση κτιρίων

Μετά την πτώση της Ρωμαϊκής Αυτοκρατορίας, η τέχνη της λιθοτεχνίας και η κατεύθυνση της χάλκινης γλυπτικής ουσιαστικά απαρχαιώθηκαν - στην πραγματικότητα, συνέχισαν να υπάρχουν μόνο στο Βυζάντιο. Ωστόσο, μερικά σωζόμενα γλυπτά σε φυσικό μέγεθος δημιουργήθηκαν από γύψο ή στόκο, αλλά, δυστυχώς, μόνο σπάνια δείγματα έχουν διασωθεί μέχρι σήμερα. Από τα πιο διάσημα σωζόμενα δείγματα γλυπτικής εργασίας από τη μεταρρωμαϊκή Ευρώπη είναι ο ξύλινος σταυρός. Παραγγέλθηκε από τον Αρχιεπίσκοπο Γέρο γύρω στο 960-965. Αυτός ο σταυρός έχει γίνει ένα είδος πρωτοτύπου για πολλά άλλα έργα αυτού του είδους.

Αργότερα, τέτοιες γλυπτικές συνθέσεις άρχισαν να τοποθετούνται κάτω από την αψίδα του βωμού στα δοκάρια - στην Αγγλία άρχισαν να ονομάζονται σταυροί του βωμού. Μετά τον 12ο αιώνα, τέτοιοι σταυροί άρχισαν να εμφανίζονται μαζί με τις μορφές του Ευαγγελιστή Ιωάννη και της Παναγίας.

ρωμανική γλυπτική και γοτθική

Το Το ρομανικό έρχεται συχνά σε αντίθεση με το γοτθικό στυλ. Η ρωμανική γλυπτική έχει πιο συγκρατημένα χαρακτηριστικά, τα περιγράμματα της είναι λεία και απαλά, σε αντίθεση με την πιο τολμηρή και ελεύθερη γοτθική: φιγούρες που ακουμπούν στο ένα πόδι, χαμογελαστά πρόσωπα, ρέοντα ρούχα. Η ρωμανική και η γοτθική γλυπτική διαφέρουν έντονα μεταξύ τους, αν και στην ουσία τους συμπληρώνουν φυσικά η μία την άλλη ιστορικά.

Οι ιστορικοί τέχνης πιστεύουν ότι η ρωμανική είναι μια φυσική συνέχεια της παλαιοχριστιανικής αρχιτεκτονικής, ενώ η γοτθική έγινε η κορυφή της πανευρωπαϊκής μεσαιωνικής αρχιτεκτονικής, η οποία βασίστηκε ακριβώς σε ρωμανικό, ελληνικό, βυζαντινό, περσικό και σλαβικό αρχιτεκτονικό στυλ.

Η συχνή σύγκριση του ρωμανικού και του γοτθικού δείχνει μια περίπλοκη σύνδεση μεταξύ αυτών των δύο κατευθύνσεων, η οποία είναι αισθητή ακόμη και με μια επιφανειακή μελέτη των αρχών του στυλ. Αυτό είναι κατανοητό, γιατί το γοτθικό στυλ άρχισε να στηρίζεται στη ρωμανική περίοδο, αναπτύσσοντας και απορρίπτοντας ταυτόχρονα τις ιδέες του.

Ρωμανικό γλυπτό στη Γαλλία

Σε αυτή τη χώρα τον 11ο αιώνα, εμφανίστηκαν για πρώτη φορά σημάδια αναβίωσης της μνημειακής γλυπτικής. Αν και ο τεχνικός εξοπλισμός των δασκάλων εκείνης της εποχής δεν ήταν πλούσιος, οι πρώτες γλυπτικές εικόνες άρχισαν να εμφανίζονται στα υπέρθυρα.πύλες και στα κιονόκρανα κιόνων ήδη στις αρχές του αιώνα.

Αν και τα ανάγλυφα εκείνης της εποχής στερούνταν στυλιστικής ενότητας, καθένα από τα έργα έδειχνε ξεκάθαρα την επίδραση της μιας ή της άλλης πηγής: για παράδειγμα, τα ανάγλυφα που διακοσμούσαν τον βωμό μιμούνταν την παλαιοχριστιανική σαρκοφάγο και τις εικόνες του οι απόστολοι μοιάζουν με παλαιά επιτύμβια στήλη.

Το κέντρο της γλυπτικής διακόσμησης στη Γαλλία ήταν η πύλη: βρισκόταν στα σύνορα δύο κόσμων - κοσμικού και πνευματικού - και έπρεπε να συνδέσει αυτούς τους δύο μεταφυσικούς χώρους. Οι εικόνες αποκαλυπτικών θεμάτων έγιναν χαρακτηριστικές για τη διακόσμηση αυτού του είδους στοιχείων - ήταν η Τελευταία Κρίση που αποκατέστησε την ενότητα του κόσμου, ενώνοντας το παρελθόν, το παρόν και το μέλλον.

Τα χαρακτηριστικά της ρωμανικής γλυπτικής στη Γαλλία έγιναν ιδιαίτερα αισθητά στα τέλη του 11ου αιώνα. Θα μπορούσε κανείς ξεκάθαρα να εντοπίσει την επιρροή των αρχιτεκτονικών σχολών σε διάφορα μέρη της χώρας. Για παράδειγμα, η σχολή της Βουργουνδίας, η οποία έγινε κάτι σαν ένα ενιαίο κέντρο αυτού του τύπου τέχνης, διακρίθηκε από μια ιδιαίτερη απαλότητα των χαρακτηριστικών, τη χάρη των κινήσεων, την πνευματικότητα των προσώπων και την ομαλή δυναμική στα γλυπτά. Το γλυπτό επικεντρώθηκε στο άτομο.

Plots

Οι ρωμανικοί καλλιτέχνες, γλύπτες και αρχιτέκτονες δεν προσπάθησαν να παρουσιάσουν τον πραγματικό κόσμο, αλλά αναφέρονταν σε βιβλικές σκηνές. Το κύριο καθήκον των δημιουργών και των δασκάλων εκείνης της εποχής ήταν η δημιουργία μιας συμβολικής εικόνας του κόσμου σε όλο το ακατανόητο μεγαλείο του. Ιδιαίτερη έμφαση δόθηκε στο ιεραρχικό σύστημα, που αντιπαραβάλλει την κόλαση καιπαράδεισος, καλό και κακό.

Σκοπός του γλυπτού δεν ήταν μόνο η διακόσμηση, αλλά και η εκπαίδευση και η διαφώτιση, που στόχευε στην εμφύσηση θρησκευτικών ιδεών. Στο επίκεντρο της διδασκαλίας βρισκόταν ο Θεός, ο οποίος σε αυτή την περίπτωση ενεργεί ως αυστηρός κριτής, ο οποίος θα έπρεπε να προκαλεί ιερό δέος στα μάτια κάθε ανθρώπου. Οι εικόνες της Αποκάλυψης και άλλες βιβλικές ιστορίες έχουν επίσης σχεδιαστεί για να εμπνέουν φόβο και υπακοή.

Το γλυπτό μετέφερε σοβαρό ενθουσιασμό και βαριά συναισθήματα, απομάκρυνση από οτιδήποτε εγκόσμιο. Το πνεύμα καταστέλλει τις σωματικές επιθυμίες, όντας σε ένα είδος πάλης με τον εαυτό του.

Παραδείγματα

Ένα εντυπωσιακό παράδειγμα ρωμανικής γλυπτικής ήταν το ανάγλυφο που απεικονίζει την Τελευταία Κρίση στον Καθεδρικό Ναό του Saint-Lazare στο Autun. Δημιουργήθηκε το 1130-1140. Το ανάγλυφο χωρίζεται σε πολλές βαθμίδες, επιδεικνύοντας ένα ιεραρχικό σύστημα: άγγελοι με ευσυνείδητους δίκαιους πάνω (στον Παράδεισο), διάβολοι με αμαρτωλούς που περιμένουν την Κρίση - κάτω (στην Κόλαση). Η σκηνή της ζύγισης καλών και κακών πράξεων είναι επίσης ιδιαίτερα εντυπωσιακή.

Ένα άλλο εντυπωσιακό ρωμανικό γλυπτό του Μεσαίωνα είναι το περίφημο γλυπτό που απεικονίζει τον Απόστολο Πέτρο, το οποίο είναι η διακόσμηση της πύλης του καθεδρικού ναού του Αγίου Πέτρου στο Μοισάκ. Μια επιμήκης εκφραστική φιγούρα εκφράζει ενθουσιασμό, μια πνευματική παρόρμηση.

Ένα άλλο χαρακτηριστικό παράδειγμα του ρομανικού στυλ είναι η Πεντηκοστή στο τύμπανο της La Madeleine στο Vezelay της Γαλλίας. Αυτό το έργο μεταφέρει ξεκάθαρα τον μύθο του Ευαγγελίου και χρησιμεύει ως διακοσμητικός διάκοσμος.