2024 Συγγραφέας: Leah Sherlock | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-17 05:32
Δεν έχει κάθε ευρωπαϊκή πόλη μια τόσο ένδοξη και τραγική μοίρα όπως γνώρισε η γερμανική Δρέσδη. Αυτή η μοναδική πόλη έχει έμπνευση το παρατσούκλι Φλωρεντία στον Έλβα, και όχι μόνο λόγω της υπέροχης γεωγραφικής της θέσης στην κοιλάδα του Έλβα και της υπέροχης μπαρόκ αρχιτεκτονικής της. Ο ίδιος ο αέρας είναι κορεσμένος εκεί με το πνεύμα της τέχνης που πλανάται στα μουσεία τέχνης της πόλης. Ένα από αυτά είναι η παγκοσμίου φήμης Πινακοθήκη της Δρέσδης, η επίσημη ονομασία της οποίας είναι «Γκαλερί των Παλαιών Δασκάλων».
Pride of Germany
Η γκαλερί τέχνης, η οποία αποθηκεύει τα καλύτερα δείγματα της αρχαίας ευρωπαϊκής ζωγραφικής, βρίσκεται σε ένα τριώροφο κτίριο με τρούλο. Αποτελεί μέρος της κατοικίας των Σάξωνων αυτοκρατορικών πριγκίπων (εκλεκτόρων) Zwinger και αποτελεί μέρος του αρχιτεκτονικού συνόλου που ενώνει αυτό το παλάτι και την πλατεία θεάτρου της Δρέσδης.
Μπορείτε να κάνετε προεπισκόπηση του ιστορικού και της συλλογής,για την οποία είναι τόσο διάσημη η Πινακοθήκη της Δρέσδης: ο ιστότοπος του μουσείου παρέχει ευγενικά τις απαραίτητες πληροφορίες στα γερμανικά και στα αγγλικά. Όσοι επιθυμούν να επισκεφτούν το μουσείο μπορούν να έρθουν εδώ οποιαδήποτε μέρα της εβδομάδας, εκτός από τη Δευτέρα (ρεπό). Τα παιδιά γίνονται δεκτά στην έκθεση δωρεάν.
Ιστορικό έκθεσης
Η Πινακοθήκη της Δρέσδης ξεκίνησε με ένα ντουλάπι περιέργειας - ένα ντουλάπι περιέργειας που συγκέντρωνε διάφορες περιέργειες από τον φυσικό κόσμο και τις ανθρώπινες εφευρέσεις. Μαζί με σπάνια δείγματα, το δικαστήριο συνέλεξε πίνακες διάσημων δασκάλων. Ο Φρειδερίκος ο Σοφός, που κυβερνούσε εκείνη την εποχή, παρήγγειλε έργα στον Ντύρερ και τον Κράναχ. Τα έργα αυτών των καλλιτεχνών κοσμούσαν τους τοίχους του παλατιού και σήμερα είναι τα μαργαριτάρια της έκθεσης, για την οποία φημίζεται η Πινακοθήκη της Δρέσδης. Περισσότερες από μία γενιά Σαξόνων εκλεκτόρων απέκτησαν καμβάδες, γκραβούρες, νομίσματα, πορσελάνη, αλλά το μουσείο έλαβε μια πραγματικά μεγαλειώδη ανανέωση υπό τον Αύγουστο του Ισχυρού. Για αρκετές δεκαετίες, η συλλογή έχει μεγαλώσει τόσο πολύ που το κάστρο δεν ήταν σε θέση να φιλοξενήσει όλα τα εκθέματα. Η στοά μεταφέρθηκε σε ένα ειδικά ανακαινισμένο κτίριο των βασιλικών στάβλων.
Η ακμή της πριγκιπικής συλλογής
Ένας απόγονος του Εκλέκτορα Αύγουστος Γ' ολοκλήρωσε το έργο του πατέρα του, μετατρέποντας τη συλλογή του δικαστηρίου στο μεγαλύτερο αποθετήριο πινάκων, που αποτελούσε το χρυσό ταμείο της παγκόσμιας τέχνης. Ο August συγκέντρωσε σκόπιμα και επίμονα τα καλύτερα δείγματα ευρωπαϊκής ζωγραφικής, χωρίς να τσιγκουνεύεται τα χρήματα. Οργάνωσε ένα ολόκληρο δίκτυο, του οποίου οι υπάλληλοι επισκέφτηκαν όλες τις πωλήσεις και τις δημοπρασίες στην Ευρώπη, συμφώνησαναπόκτηση τόσο μεμονωμένων καμβάδων όσο και ολόκληρων συλλογών. Το 1741, η Πινακοθήκη της Δρέσδης αναπληρώθηκε με μια μεγάλη συλλογή από πίνακες που αγοράστηκαν από τον Δούκα του Βαλενστάιν. Λίγα χρόνια αργότερα, υπήρχε μια συλλογή του Francesco III d'Este με αριστουργήματα των Velasquez, Correggio, Titian. Το 1754, η μεγάλη «Σιξτίνα Μαντόνα» του Ραφαήλ μεταφέρθηκε στη Δρέσδη από το μοναστήρι του Αγίου Σίξτου στην Πιατσέντσα (ο πίνακας αγοράστηκε για είκοσι χιλιάδες πούλιες). Σχεδόν όλα τα έργα του Ρέμπραντ αποκτήθηκαν εκείνη την εποχή από την Πινακοθήκη της Δρέσδης. Οι πίνακες αντανακλούσαν τα γούστα και τις καλλιτεχνικές προτιμήσεις της αριστοκρατίας, ανάμεσά τους υπήρχαν πολλά πορτρέτα και καμβάδες με θρησκευτικά θέματα.
Μετά τον επταετή πόλεμο
Το 1756, ξέσπασε ένας καταστροφικός επταετής πόλεμος και η δραστηριότητα συγκέντρωσης διακόπηκε για εκατό χρόνια. Το 1845, οι αρχές της πόλης αποφάσισαν να χτίσουν ένα ειδικό κτίριο για το μουσείο και προσκάλεσαν για το σκοπό αυτό τον αρχιτέκτονα Gottfried Semper, ο οποίος πρότεινε ένα έργο που ταιριάζει αρμονικά και συμπληρώνει το μεσαιωνικό Zwinger. Η Πινακοθήκη της Δρέσδης άνοιξε το 1855, εκείνη την εποχή περιείχε περισσότερους από δύο χιλιάδες πίνακες. Η συλλογή άρχισε να αναπληρώνεται ενεργά με τα έργα των δασκάλων της νέας εποχής. Ωστόσο, στη δεκαετία του 1930, οι πίνακες των ιμπρεσιονιστών και των οπαδών τους μεταφέρθηκαν σε άλλα μουσεία και μόνο τα αριστουργήματα των παλιών δασκάλων παρέμειναν στο θησαυροφυλάκιο της Δρέσδης.
Η δύσκολη μοίρα της γκαλερί
Η Δρέσδη βομβαρδίστηκε σφοδρά στο τέλος του Β' Παγκοσμίου Πολέμουαπό την αμερικανική και βρετανική αεροπορία. Από το ασύγκριτο αρχιτεκτονικό σύνολο των Zwinger, μόνο απανθρακωμένα ερείπια απέμειναν. Ωστόσο, η συλλογή σώθηκε κρυμμένη σε ορυχεία ασβεστόλιθου. Παρά το γεγονός ότι οι σήραγγες ήταν εξοπλισμένες με εξαερισμό και θέρμανση, το σύστημα απέτυχε και το νερό που εισέρχονταν στο καταφύγιο χάλασε σημαντικά τους πίνακες. Όταν οι Σοβιετικοί στρατιώτες βρήκαν τα διάσημα αριστουργήματα, χρειάζονταν επείγουσα αποκατάσταση. Οι καλύτεροι ειδικοί της Σοβιετικής Ένωσης ασχολήθηκαν με την αποκατάσταση της μεγάλης πολιτιστικής κληρονομιάς. Το 1955, με επιμονή του Ν. Σ. Χρουστσόφ, τα έργα τέχνης που διασώθηκαν επιστράφηκαν στη Δρέσδη. Η γκαλερί ανακαινίστηκε τελικά το 1964. Σήμερα, περίπου τρεις χιλιάδες πίνακες από αναγνωρισμένες ιδιοφυΐες της ζωγραφικής εκτίθενται σε πενήντα αίθουσες.
Αριστουργήματα
Οι παλιοί καμβάδες, που φυλάσσονται προσεκτικά από τη διάσημη Πινακοθήκη της Δρέσδης, σε κάνουν να παγώνεις από βουβή απόλαυση (φωτογραφίες μερικών από αυτούς παρουσιάζονται στο άρθρο). Εδώ είναι ο καμβάς του καλλιτέχνη της Πρώιμης Αναγέννησης Antonelo de Messina "Saint Sebastian", που απεικονίζει τον χριστιανό μάρτυρα σε μια στωικά μνημειακή προοπτική, που εμπνέει την ιδέα ενός άθλου που υπερνικά τα βάσανα.
Εδώ είναι η εκπληκτική Raphaelian Sistine Madonna μέσα σε ένα πλήθος αγγέλων, μπροστά στη λαμπερή, θεϊκή ομορφιά της οποίας οι Ρώσοι στρατιώτες, που ανακάλυψαν ένα αριστούργημα σε ένα από τα κουτιά, έβγαλαν σιωπηλά τα καπέλα τους. Αυτό είναι έργο της Υψηλής Αναγέννησης. Ο αξεπέραστος πίνακας του Τιτσιάνου «Το Δηνάριο του Καίσαρα» με εκπληκτική διορατικότητα δείχνει ένα απροσδόκητο για τα εγκόσμιακατανοώντας τη σύγκρουση της ηθικής επιλογής που προσφέρει ο Χριστός.
Ένα παράδειγμα της Ύστερης Αναγέννησης - ο πίνακας του ζωγράφου της Πάρμας Antonio Correggio "Holy Night" - αφηγείται τρυφερά και λυρικά τη συγκινητική λατρεία των Μάγων στον νεογέννητο Χριστό. Η ολλανδική ζωγραφική εκπροσωπείται στην Πινακοθήκη της Δρέσδης από τον Jan van Eyck. Η έκθεση της γκαλερί κοσμείται με αξεπέραστες ολλανδικές νεκρές φύσεις και τοπία.
Ο πίνακας του Jakob van Ruysdael "The Jewish Cemetery" είναι χτισμένος στην αντίθεση της διαρκώς ανανεούμενης φύσης και του αναπόφευκτου πεπερασμένου της ανθρώπινης ζωής.
Διακόσμησε την έκθεση της γκαλερί και γεμάτα κίνηση «κυνήγι» πίνακες του Φλαμανδού καλλιτέχνη Rubens και πίνακες του είδους του Jan Brueghel the Elder. Η Γαλλία αντιπροσωπεύεται στο Μουσείο της Δρέσδης με πίνακες του Nicolas Poussin. Εδώ βρήκε θέση το διάσημο «Σοκολατένιο» Ζαν-Ετιέν Λιοτάρ. Οι πίνακες του Murillo και του Velasquez αντιπροσωπεύουν την ισπανική σχολή ζωγραφικής.
Συνιστάται:
Πίνακες του σοσιαλιστικού ρεαλισμού: χαρακτηριστικά της ζωγραφικής, καλλιτέχνες, ονόματα έργων ζωγραφικής και μια γκαλερί από τα καλύτερα
Ο όρος «κοινωνικός ρεαλισμός» εμφανίστηκε το 1934 στο συνέδριο των συγγραφέων μετά την αναφορά που έκανε ο Μ. Γκόρκι. Αρχικά, η έννοια αντικατοπτρίστηκε στο χάρτη των σοβιετικών συγγραφέων. Ήταν ασαφές και αδιευκρίνιστο, περιέγραφε την ιδεολογική εκπαίδευση βασισμένη στο πνεύμα του σοσιαλισμού, σκιαγράφησε τους βασικούς κανόνες για την προβολή της ζωής με επαναστατικό τρόπο. Στην αρχή, ο όρος εφαρμόστηκε μόνο στη λογοτεχνία, αλλά στη συνέχεια εξαπλώθηκε σε ολόκληρο τον πολιτισμό γενικά και στις εικαστικές τέχνες ειδικότερα
Καζίνο "Million": κριτικές, μπόνους και συλλογή παιχνιδιών
Διαδικτυακό καζίνο "Million": κριτικές επαγγελματιών παικτών, γκάμα πύλης ψυχαγωγίας, πρόγραμμα μπόνους
Γκαλερί Tretyakov: πίνακες με τίτλους. Οι πιο διάσημοι πίνακες της γκαλερί Tretyakov
Σε αυτό το άρθρο, θα σας παρουσιαστεί η Γκαλερί Tretyakov. Οι πίνακες με τα ονόματα "Ήρωες", "Πρωί σε ένα πευκοδάσος", "Οι πύργοι έχουν φτάσει" είναι γνωστοί όχι μόνο στη Ρωσία, αλλά και σε πολλά άλλα κράτη. Σήμερα θα κάνουμε μια μικρή περιήγηση στο μουσείο και θα δούμε επτά από τους πιο γνωστούς πίνακες αυτής της έκθεσης
Γκαλερί τέχνης της Μόσχας: επισκόπηση, χαρακτηριστικά και κριτικές
Οι γκαλερί τέχνης της Μόσχας είναι σήμερα ιδιοκτησία του κράτους, το ανεκτίμητο ταμείο του. Δημιουργήθηκαν όμως με πρωτοβουλία των ευγενών, που δώρησαν ακριβά και σπουδαία έργα τέχνης στην αγαπημένη τους πόλη. Οι πιο διάσημες μέχρι σήμερα τόσο στη Ρωσία όσο και σε όλο τον κόσμο είναι οι γκαλερί Tretyakov και Rumyantsev. Στο άρθρο μας, θα μιλήσουμε τόσο για τις μεγαλύτερες διάσημες γκαλερί και μουσεία της πρωτεύουσας, όσο και για ιδιωτικά και μικρά κρυμμένα στα φιλόξενα σοκάκια της πόλης
"Χρυσό Φθινόπωρο", Λεβιτάν. Πίνακας από τη συλλογή της γκαλερί Tretyakov
Ο πίνακας του Λεβιτάν "Χρυσό Φθινόπωρο", μαζί με τα άλλα τοπία του, εισήγαγε μια τέτοια έννοια ως "τοπίο διάθεσης" στη ρωσική ζωγραφική. Διαθέτοντας έντονο ταλέντο και γνήσια αγάπη για τη ρωσική φύση, ο καλλιτέχνης δημιούργησε το δικό του στυλ - το στυλ του ρωσικού τοπίου, που δικαίως ονομάζεται Levitan