Θεατρικά επαγγέλματα: περιγραφή

2024 Συγγραφέας: Leah Sherlock | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-17 05:32

Το θέατρο είναι μια τέχνη που μπορεί να ονομαστεί συλλογική. Μόνο στους αμύητους φαίνεται ότι το θέατρο περιορίζεται στη σκηνή και στους ηθοποιούς που βρίσκονται σε αυτήν. Μάλιστα, τα παρασκήνια κρύβουν πολύ κόσμο που έχει διάφορα θεατρικά επαγγέλματα. Οι οποίες? Διαβάστε παρακάτω!

Capelliner

Πού ξεκινά κάποιος ναός της Μελπομένης; Θυμούμενος τη ρήση του Konstantin Stanislavsky, μπορεί κανείς να απαντήσει: "Το θέατρο αρχίζει με μια κρεμάστρα!", Αλλά στην πραγματικότητα, όλα ξεκινούν με έναν κλητήρα. Στην καθημερινή ζωή, τα άτομα αυτού του επαγγέλματος ονομάζονται συνήθως εισιτηριακοί, αλλά τα καθήκοντά τους δεν περιλαμβάνουν μόνο τον έλεγχο εισιτηρίων.

Οι Capelliners προετοιμάζουν την αίθουσα για την παράσταση, συναντούν το κοινό, το καθίζουν στις θέσεις τους και μπορούν ακόμη και να συμβουλεύουν για το ρεπερτόριο του θεάτρου. Άρα ο αφορισμός ότι το θέατρο ξεκινά με κρεμάστρα δεν είναι απόλυτα αληθινός. Παρεμπιπτόντως, στην τσαρική εποχή εισήχθησαν οι βασικοί κανόνες, οι οποίοι διατηρούνται ακόμη σε ορισμένα θέατρα σήμερα: για παράδειγμα, κάτω, στους πάγκους και στον ημιώροφο, οι άνδρες παίζουν το ρόλο κλητήρα και τα κορίτσια εργάζονται πάνω από την πρώτη βαθμίδα.

Ηθοποιοί και ηθοποιοί

Η αυλαία σηκώνεται, οι ηθοποιοί εμφανίζονται στη σκηνή. Είναι πραγματικοί κύριοι της μεταμόρφωσης. Είναι οι ηθοποιοί που παίρνουν τις εικόνες άλλων προσωπικοτήτων, συνηθίζοντας πλήρως τον χαρακτήρα και τις ιδιότητές τους. Η υποκριτική ξεκίνησε στην αρχαία Ελλάδα. Αρχικά, αυτό το επάγγελμα ήταν πολύ σεβαστό. Αργότερα, στο Μεσαίωνα, το έργο του ηθοποιού περιφρονήθηκε - άλλωστε, το θέατρο αναγνωρίστηκε ως εκδήλωση του διαβόλου και οι άνθρωποι που είχαν θεατρικά επαγγέλματα ήταν τα τσιράκια του. Οι ηθοποιοί μπόρεσαν να ανακάμψουν στα μάτια της κοινωνίας μόνο στην Αναγέννηση. Αλλά η πραγματική επανάσταση έγινε τον 20ο αιώνα - τότε ο Στανισλάφσκι νίκησε τους στερεότυπους χαρακτήρες που ενυπάρχουν στους ηθοποιούς.

Αξίζει να σημειωθεί ότι η θεατρική δραστηριότητα δεν είναι κατάλληλη για όλους: μόνο δημιουργικοί άνθρωποι που είναι σε θέση να θυμούνται και να αναπαράγουν μεγάλο όγκο πληροφοριών μπορούν να γίνουν ηθοποιοί. Είναι απαραίτητο να μεταμορφώνεστε στον χαρακτήρα σας καθημερινά, μεταφέροντας την ουσία του στο κοινό. Όλα πρέπει να είναι τέλεια - η φωνή, οι τονισμοί και οι χειρονομίες. Αυτό το επάγγελμα είναι ένα από τα πιο δύσκολα ψυχολογικά.

κουκλοπαίκτη

Αυτό το επάγγελμα είναι διαφορετικό στο ότι ένας άνθρωπος δεν ανεβαίνει στη σκηνή, ελέγχει τις μαριονέτες, τις φωνάζει. Είναι πολύ σημαντικό ο καλλιτέχνης του κουκλοθεάτρου να έχει την τεχνική του κουκλοθέατρου, του σκηνικού λόγου, της τεχνικής της υποκριτικής, του τραγουδιού.

Prompter

Οι μανιώδεις θεατές γνωρίζουν την απάντηση στο ερώτημα ποιος είναι ο υποστηρικτής. Για όσους δεν είναι ακόμη εξοικειωμένοι με την έννοια αυτής της λέξης, θα είναι ενδιαφέρον να γνωρίζουν ότι το γαλλικό σουφλέ μπορεί να μεταφραστεί στα ρωσικά ως "υπαινιγμός". Δηλαδή τη δραστηριότητα αυτού του θεατρικούυπάλληλος είναι ότι παρακολουθεί την πορεία των προβών και την παράσταση. Και, αν χρειαστεί, δίνει ψιθυριστά υποδείξεις στους ηθοποιούς.

Ο χώρος εργασίας του προτρεπτικού είναι κρυμμένος από τα μάτια του θεατή, έτσι συχνά πολλοί δεν σκέφτονται καν ποιος είναι ο υποκινητής και πού βρίσκεται. Και αυτό το άτομο κάθεται είτε στα παρασκήνια, είτε σε ένα θάλαμο προμηθειών που βρίσκεται στη μέση της σκηνής. Αυτό το περίπτερο είναι μόλις ψηλό, σε σχήμα κοχυλιού.

Make-up artist

Μάστερ των θεατρικών μεταμορφώσεων - make-up artist. Μπορεί να μετατρέψει μια καλλονή σε θηρίο και το αντίστροφο! Για να το κάνει αυτό, χρησιμοποιεί μακιγιάζ, υλικά αυτοκόλλητων (μουστάκι, περούκες, φρύδια), goomoz - μια ειδική παχύρρευστη μάζα που μπορεί να παραμορφώσει το πρόσωπο. Στη δουλειά του, ο make-up artist δεν περιορίζεται μόνο στο να κάνει μακιγιάζ. Φτιάχνει περούκες και γένια.

Συσκευή

Τη σκηνική εικόνα των ηθοποιών συμπληρώνουν άνθρωποι που έχουν έρθει να δουλέψουν ως ενδυματολόγοι. Βοηθούν να τονιστεί ο χαρακτήρας του χαρακτήρα, τα χαρακτηριστικά του. Τι είναι το θεατρικό κοστούμι; Αυτά είναι ρούχα, παπούτσια, κοσμήματα και καπέλα. Πληροφορίες σχετικά με το πώς πρέπει να φαίνονται τα κοστούμια χαρακτήρων από διαφορετικές εποχές προέρχονται από διάφορες πηγές: μουσεία, βιβλία, φωτογραφίες, καρτ ποστάλ.

Καλλιτέχνης

Η εργασία σε ένα κοστούμι ξεκινά με σκίτσα. Ο καλλιτέχνης τα κάνει. Κάνει όλη την παράσταση. Το επάγγελμα του καλλιτέχνη του θεάτρου είναι πολύ πολυδιάστατο. Είναι σκηνογράφος, διακοσμητής και καλλιτέχνης. Ταυτόχρονα, η αλληλεπίδραση με τον σκηνοθέτη είναι επίσης σημαντική: μόνο η κοινή δουλειά μας επιτρέπει να πραγματοποιήσουμε μια δημιουργική ιδέα.παραστάσεις, ιδέα της. Παρεμπιπτόντως, κάθε θέατρο έχει ένα διακοσμητικό σκηνικό. Εδώ φτιάχνουν αντικείμενα που χρησιμοποιούνται σε παραστάσεις. Μια ποικιλία υλικών χρησιμοποιούνται για τη δημιουργία σκηνικών: παπιέ-μασέ, ξύλο, γύψος, καμβάς.

Χειριστής φωτός

Ο χειριστής φωτός είναι υπεύθυνος για τη λειτουργία του εξοπλισμού φωτισμού στις παραγωγές. Τα εφέ φωτισμού στη σκηνή χρησιμοποιούνται με διάφορους τρόπους. Οι δύο κύριες κατηγορίες είναι οι σταθερές και οι δυναμικές.

Δυναμικά περιλαμβάνουν:

• φερμουάρ;
• έκρηξη;
• φωτιά;
• βροχή;
• χιόνι;
• τρένο τρένο.

Στατικά εφέ είναι:

• stars;
• φεγγάρι;
• ομίχλη;
• ουράνιο τόξο.

Για όλα τα εφέ φωτισμού, οι χειριστές φωτός χρησιμοποιούν ειδικό εξοπλισμό. Και δημιουργείται ομίχλη όταν ζεστός ατμός περνά μέσα από ξηρό πάγο στους εξατμιστές.

Επιχειρηματίας

Μάνατζερ, ιμπρεσάριος, παραγωγός - όλα αυτά τα θεατρικά επαγγέλματα μπορούν να ονομαστούν επιχειρηματίες. Αυτό το άτομο είναι ενοικιαστής ή ιδιοκτήτης ιδιωτικού θεάτρου. Παρεμπιπτόντως, το πρώτο συμβόλαιο που συνήψε ένας επιχειρηματίας με μια ηθοποιό συντάχθηκε το 1545! Στη Ρωσία, οι επαγγελματίες επιχειρηματίες εμφανίστηκαν μόλις τον 18ο αιώνα. Πρώτος εκπρόσωπος ήταν ο Γερμανός Γιόχαν. Απολύθηκε το 1671 από τον Τσάρο Αλεξέι Μιχαήλοβιτς. Το έτος 1679 σημαδεύτηκε από την άφιξη στη Μόσχα ενός νέου επιχειρηματία, του Splavsky. Και το 1700, μετά από πρόσκληση του Πέτρου Α, ο Johann Kunsht ήρθε στη Ρωσία.

Troup Leader

Οργανωτικόςο επικεφαλής του θιάσου ασχολείται με τις δραστηριότητες του θεάτρου. Αυτό το άτομο παίρνει μέρος στη διανομή των ρόλων, κάνει προτάσεις για τη σύνθεση του θιάσου. Επιπλέον, ασχολείται με την κατάρτιση σχεδίων για πρόβες. Από αυτό το άτομο εξαρτάται η ομοιόμορφη φόρτωση του θιάσου. Ο μάνατζερ επιλέγει νέους ηθοποιούς, προσκαλεί τους ερμηνευτές για μία φορά συμμετοχή σε παραγωγές.

Θεατρικός σκηνοθέτης

Το επάγγελμα του σκηνοθέτη θεάτρου με τη μορφή που έχουμε συνηθίσει να το βλέπουμε να αναπτύσσεται στο δεύτερο μισό του 19ου αιώνα. Αλλά η έννοια της σκηνοθεσίας εμφανίστηκε πολύ νωρίτερα - το 1742. Ο σκηνοθέτης του θεάτρου καθορίζει τη γενική ιδέα, που θα αποκαλυφθεί κατά τη διάρκεια της παράστασης. Αυτός ο δημιουργικός εργάτης ενώνει τις προσπάθειες όλων των άλλων - διακοσμητών και ηθοποιών, συνθετών και make-up artists. Είναι αυτός που πρέπει να συγκεντρώσει όλους τους εργάτες του θεάτρου, να τους εμποτίσει με νόημα, να βάλει την ψυχή τους στην παραγωγή. Για να γίνει αυτό, ο σκηνοθέτης πρέπει να είναι καλός ψυχολόγος, ενώ παράλληλα να μπορεί να διαχειρίζεται τον εαυτό του.

Ο σκηνοθέτης δεν είναι εύκολο επάγγελμα. Για να γίνεις ένα πρέπει να έχεις διεκδικητικότητα, σοβαρότητα, εγγραμματισμό, εξυπνάδα και πρωτοτυπία. Αυτό το άτομο ερμηνεύει τα έργα - φυσικά, σύμφωνα με το όραμά του, έτσι ώστε να ακούγονται με έναν νέο τρόπο, να ενδιαφέρουν το κοινό. Υπάρχουν και άλλα θεατρικά επαγγέλματα. Ένας βοηθός σκηνοθέτη ονομάζεται απλώς σκηνοθέτης. Κάνει καθημερινές πρόβες. Λιγότερο υπεύθυνες εργασίες εκτελούνται από τον βοηθό διευθυντή.