Jean-Baptiste Chardin: βιογραφία, έργα

2024 Συγγραφέας: Leah Sherlock | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-17 05:32

Ο Jean-Baptiste Chardin γεννήθηκε στις 2 Νοεμβρίου 1699 στη συνοικία του Σεν Ζερμέν στο Παρίσι. Ο πατέρας του ήταν ξυλογλύπτης που έκανε περίπλοκα έργα τέχνης. Ακόμη και ως παιδί, ο Jean-Baptiste άρχισε να δείχνει μια τάση για το σχέδιο και να κάνει την πρώτη πρόοδο.

Εκπαίδευση

Στην αρχή της καριέρας του, ο Jean-Baptiste Siméon Chardin εργάστηκε σε στούντιο διάσημων Παριζιάνων καλλιτεχνών. Πρώτα, μπήκε στο ατελιέ του Pierre Jacques Case, ενός ζωγράφου εντελώς ξεχασμένου στις μέρες μας. Εκεί έκανε αντίγραφα πινάκων, κυρίως με θρησκευτικά θέματα.

Στη συνέχεια έγινε μαθητευόμενος στον Noel Coypel, δεξιοτέχνη του ιστορικού είδους στη ζωγραφική. Εκεί άρχισε να κάνει την πρώτη του σοβαρή πρόοδο στην απεικόνιση διαφόρων ειδών σπιτιού, όταν πρόσθεσε μικρές λεπτομέρειες και αξεσουάρ στους πίνακες του Kuapel. Έκανε τη δουλειά του τόσο ακριβή και σχολαστικά που στο τέλος αυτές οι λεπτομέρειες άρχισαν να φαίνονται πολύ καλύτερες από την όλη εικόνα. Ο Kuapel συνειδητοποίησε ότι ένας αληθινός δάσκαλος είχε μεγαλώσει από μαθητευόμενος.

Πρώτη έκθεση

Το 1728, μια έκθεση πρωτοεμφανιζόμενων καλλιτεχνών πραγματοποιήθηκε στην Παρισινή Place Dauphine, στην οποία ο Jean-Baptiste Chardin. Ανάμεσά τους ήταν το «Scat» και το «Buffet», τα οποία ήταν ζωγραφισμένα με τέτοια δεξιοτεχνία που μπορούσαν εύκολα να ταυτιστούν με τη ζωγραφική των Ολλανδών δασκάλων του 17ου αιώνα. Δεν είναι περίεργο που έκαναν πάταγο.

Σε εκείνη την έκθεση έγινε αντιληπτός από ένα από τα μέλη της Βασιλικής Ακαδημίας Τεχνών. Και την ίδια χρονιά, ο Chardin συμπεριλήφθηκε στην Ακαδημία ως καλλιτέχνης που απεικόνιζε φρούτα και καθημερινές σκηνές. Είναι περίεργο ότι μόνο πιο ώριμοι και έμπειροι δάσκαλοι που αναγνωρίζονται από την κοινωνία θα μπορούσαν να λάβουν συμμετοχή στην Ακαδημία. Και ο Chardin εκείνη την εποχή ήταν μόλις 28 ετών και ήταν σχεδόν άγνωστος στο κοινό.

Νεκρή φύση

Εκείνες τις μέρες, η νεκρή φύση δεν ήταν δημοφιλής και ήταν στην κατηγορία του «χαμηλού» είδους. Τις ηγετικές θέσεις κατείχαν ιστορικά και μυθολογικά θέματα. Παρόλα αυτά, ο Jean-Baptiste Chardin αφιέρωσε το μεγαλύτερο μέρος της δημιουργικής του δραστηριότητας σε νεκρές φύσεις. Και το έκανε με τόση αγάπη για τη λεπτομέρεια που τράβηξε όλο και περισσότερη προσοχή σε αυτό το είδος.

Ο Σαρντέν, όπως οι καλύτεροι Ολλανδοί δάσκαλοι, στις νεκρές φύσεις του ήταν σε θέση να μεταδώσει τη γοητεία των απλών ειδών οικιακής χρήσης που περιβάλλουν κάθε άνθρωπο. Είτε πρόκειται για κανάτες, γλάστρες, μπανιέρες, βαρέλια με νερό, φρούτα και λαχανικά, μερικές φορές, χαρακτηριστικά των τεχνών και των επιστημών. Οι νεκρές φύσεις του πλοιάρχου δεν διακρίνονται από μεγαλοπρέπεια και αφθονία πραγμάτων. Όλα τα αντικείμενα είναι λιτά και όχι εντυπωσιακά, αλλά τέλεια και αρμονικά συνδυασμένα μεταξύ τους.

Τεχνική ζωγραφικής και νέα θέματα

Jean-BaptisteΟ Chardin είδε και αντιλήφθηκε το χρώμα με έναν ιδιαίτερο τρόπο. Με πολλές μικρές πινελιές προσπάθησε να μεταφέρει όλες τις λεπτές αποχρώσεις του θέματος. Οι ασημί και καφέ τόνοι κυριαρχούν στη ζωγραφική του. Τα αντικείμενα στους καμβάδες του φωτίζονται από δέσμες απαλού φωτός.

Ένας σύγχρονος και συμπατριώτης του ζωγράφου, ο φιλόσοφος-εκπαιδευτικός Denis Diderot πίστευε ότι ο δάσκαλος είχε έναν ιδιαίτερο τρόπο γραφής. Αν αναλογιστούμε τον πίνακα του Chardin από κοντινή απόσταση, μπορούμε να δούμε μόνο ένα χαοτικό μωσαϊκό από πολύχρωμες πινελιές και πινελιές. Πέτυχε τις σωστές αποχρώσεις όχι μόνο αναμειγνύοντας τα σωστά χρώματα στην παλέτα. Έβαλε χρώμα στον καμβά με μικρές πινελιές ορισμένων χρωμάτων, που συγχωνεύτηκαν σε ένα ενιαίο σύνολο, αν απομακρυνθείς από την εικόνα σε επαρκή απόσταση. Αποδείχθηκε το οπτικό αποτέλεσμα της ανάμειξης χρωμάτων και σχηματίστηκε η πολύπλοκη απόχρωση που χρειαζόταν ο καλλιτέχνης. Έτσι, ο Chardin φαινόταν να υφαίνει τον καμβά της εικόνας με ένα πινέλο.

Ο Ντιντέρο θαύμαζε την ικανότητά του να ζωγραφίζει την υλικότητα των αντικειμένων. Έγραψε ενθουσιώδεις γραμμές σχετικά με αυτό: «Ω, Chardin, δεν τρίβεις στην παλέτα τα λευκά, τα μαύρα και τα κόκκινα χρώματα, αλλά η ίδια η ουσία των αντικειμένων· στην άκρη του πινέλου σου παίρνεις αέρα και φως και το βάζεις. στον καμβά!"

Στη δεκαετία του '30, ένας νέος κύκλος ξεκίνησε στο έργο του Chardin. Συνεχίζοντας να ακολουθεί τους Ολλανδούς δασκάλους, στρέφεται στη ζωγραφική του είδους. Ο καλλιτέχνης άρχισε να απεικονίζει την καθημερινή ζωή του γαλλικού τρίτου κτήματος, που περιλάμβανε όλες τις ομάδες του πληθυσμού, εκτός από τους προνομιούχους. Εκείνη την εποχή, οι πίνακές του "Κυρία που σφραγίζει ένα γράμμα", "Πλύστρα", "Γυναίκα,Ξεφλουδίζοντας λαχανικά", "Επιστρέφοντας από την αγορά", "Εργατική μητέρα". Αυτές οι σκηνές αναγνωρίζονται ως από τις καλύτερες στη ζωγραφική του είδους.

Ιδιωτική ζωή

Το 1731 ο ζωγράφος αποφασίζει να παντρευτεί τη Marguerite Sentar, κόρη ενός εμπόρου. Πρώτα έχουν έναν γιο και μετά μια κόρη. Ο γιος αργότερα θα γίνει επίσης καλλιτέχνης, αλλά η κόρη έχει μια τραγική μοίρα. Σε νεαρή ηλικία πεθαίνει μαζί με τη γυναίκα του Σαρντέν. Ήταν ένα σκληρό πλήγμα για τον καλλιτέχνη. Δέκα χρόνια αργότερα παντρεύεται ξανά. Αυτή τη φορά στη χήρα της αστικής Φρανσουάζ Μαργκερίτ Πουζέ. Έχουν ένα παιδί που σύντομα πεθαίνει.

Παράλληλα με όλα αυτά, ο Chardin συνεχίζει τη δημιουργική του δραστηριότητα. Ο καλλιτέχνης είναι δημοφιλής, έχει πολλές παραγγελίες, από τα έργα του γίνονται χαρακτικά. Και από το 1737, πίνακες του Jean-Baptiste Siméon Chardin εκτίθενται τακτικά στα σαλόνια του Παρισιού. Γίνεται σύμβουλος της Βασιλικής Ακαδημίας και στη συνέχεια διόρισε ταμία της. Απολαμβάνει μέλος στην Ακαδημία Επιστημών, Καλών Τεχνών και Γραμμάτων της Ρουέν.

Ποιητής της καθημερινότητας

Ο Jean-Baptiste Chardin αποκαλείται επάξια ο ποιητής της οικιακής ζωής, της ήρεμης άνεσης, της ζεστασιάς των οικογενειακών δεσμών και του σπιτιού. Τα αγαπημένα μοντέλα για τον καλλιτέχνη ήταν περιποιητικές μητέρες, εργατικές νοικοκυρές, παίζοντας παιδιά. Για παράδειγμα, στον πίνακα «Πλύστρα» η φιγούρα μιας γυναίκας αρπάζεται από το γενικό σκούρο φόντο και κυριολεκτικά λάμπει από ζεστασιά. Αυτό το εφέ επιτυγχάνεται χάρη στο παιχνίδι φωτός και σκιάς.

Όλοι οι χαρακτήρες στους πίνακές του είναι απασχολημένοι με καθημερινές δραστηριότητες. Οι πλύστρες κάνουν πλυντήριο, οι μητέρες διδάσκουν στα παιδιά, οι υπηρέτριες μαγειρεύουν, ξεφλουδίζουν λαχανικά, πηγαίνουν για ψώνια, τα παιδιά φυσούν φυσαλίδες. Σε μερικούς πίνακες μπορείτε να συναντήσετε οικόσιτες γάτες. Όλες οι λεπτομέρειες των έργων του Jean-Baptiste Simeon Chardin είναι διαποτισμένες από αγάπη για το τρίτο κτήμα. Στην ήσυχη και μετρημένη ζωή του, τις ανησυχίες και τις οικογενειακές του αξίες. Οι ηρωίδες των έργων του, παρά τις απλές ασχολίες τους, είναι ιδιαίτερα χαριτωμένοι και χαριτωμένοι.

Τελευταία χρόνια

Στη δεκαετία του εβδομήντα, πολλά ακόμη τραγικά γεγονότα λαμβάνουν χώρα στη ζωή του ήδη μεσήλικα Chardin. Ο γιος του εξαφανίζεται, η οικονομική του κατάσταση χειροτερεύει και ο καλλιτέχνης αναγκάζεται να πουλήσει το σπίτι του. Η παρατεταμένη ασθένεια και η προχωρημένη ηλικία έκαναν επίσης αισθητές. Ο Chardin αποφασίζει να παραιτηθεί από ταμίας της Ακαδημίας.

Τα τελευταία χρόνια ο δάσκαλος αφιερώνει στη ζωγραφική παστέλ. Δύο πορτρέτα ζωγραφισμένα με αυτήν την τεχνική αξίζουν ιδιαίτερης προσοχής - "Αυτοπροσωπογραφία με πράσινο γείσο" και "Πορτρέτο της γυναίκας του".

Παρά την ασθένεια και την ηλικία του καλλιτέχνη, τα τελευταία πορτρέτα αισθάνονται τη σταθερότητα του χεριού και την ευκολία στην κίνηση. Το δυναμικό φως και τα φυσικά χρώματα δίνουν ζωή στη δουλειά.

6 Δεκεμβρίου 1779, πέθανε ο Jean-Baptiste Chardin.

Ανεκτίμητη συνεισφορά

Το έργο του Γάλλου καλλιτέχνη επηρέασε σε μεγάλο βαθμό την ανάπτυξη της ευρωπαϊκής τέχνης. Χάρη στις νεκρές φύσεις του Jean-Baptiste Chardin, το ίδιο το είδος έχει γίνει ένα από τα κορυφαία από μη δημοφιλές και υποτιμημένο. Οι καθημερινές του σκηνές ήταν διαφορετικέςρεαλισμός, ζεστασιά και άνεση. Γι' αυτό ήταν τόσο δημοφιλείς στον απλό κόσμο. Μεταξύ των συγχρόνων του Chardin δεν υπήρχε τέτοια γυναίκα που να μην αναγνώριζε τον εαυτό της, τη ζωή της, τα παιδιά της στους καμβάδες του. Οι οικείοι στίχοι και ο αυθορμητισμός, που τραγούδησε ο Chardin, αντήχησαν στις καρδιές του κοινού.

Κανένας ζωγράφος πριν από αυτόν δεν θα μπορούσε να καυχηθεί για μια τόσο επιδέξια ικανότητα να εφαρμόζει το chiaroscuro. Το φως στους καμβάδες του πλοιάρχου γίνεται αισθητό σχεδόν σωματικά. Φαίνεται ότι σηκώνοντας τα χέρια σας πάνω τους, μπορείτε να νιώσετε τη ζεστασιά. Ο Denis Diderot μίλησε για τα έργα του ως εξής: "Δεν ξέρεις σε ποιον από τους πίνακες να σταματήσεις το βλέμμα σου, ποιον να διαλέξεις! Είναι όλοι τέλειοι!"

Ο Chardin ήταν επίσης επιδέξιος χρωματιστής. Μπορούσε να παρατηρήσει και να διορθώσει όλα τα αντανακλαστικά που ήταν μόλις αντιληπτά στο ανθρώπινο μάτι. Οι φίλοι του το ονόμασαν μόνο μαγικό.

Η βιογραφία του Jean-Baptiste Chardin είναι πολύ πλούσια και τραγική ταυτόχρονα. Αναγνωρισμένος από τους συμπατριώτες του όσο ζούσε, σε μεγάλη ηλικία έζησε ουσιαστικά στη φτώχεια. Είναι δύσκολο να το πιστέψει κανείς, αλλά ο καλλιτέχνης δεν έφυγε ποτέ από την πατρίδα του το Παρίσι.