Ivan Vyrypaev: οι πτυχές της δημιουργικότητας

2025 Συγγραφέας: Leah Sherlock | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2025-01-24 17:49

Vyrypaev Ivan Alexandrovich - ηθοποιός, σεναριογράφος, σκηνοθέτης, παραγωγός. Τοποθετείται πρωτίστως ως θεατρικός συγγραφέας. Πολύπλοκο, βαθύ, ακατανόητο για κάποιον, ξέρει να εκπλήσσει και επιδιώκει να μοιραστεί τον εσωτερικό του κόσμο με τον θεατή. Σήμερα είναι ο ήρωας της ιστορίας μας.

Βιογραφία ενός επίδοξου ηθοποιού

Vyrypaev Ivan Alexandrovich κατάγεται από τη βόρεια περιοχή της Ρωσίας. Γεννήθηκε τον Αύγουστο του 1974 στο μακρινό Ιρκούτσκ. Ο πατέρας του Ιβάν, Alexander Nikolaevich Vyrypaev, είναι δάσκαλος στο Παιδαγωγικό Κολλέγιο του Ιρκούτσκ, η μητέρα του είναι εργάτης στο εμπόριο.

Ο Ivan Vyrypaev έλαβε την υποκριτική του εκπαίδευση στη σχολή θεάτρου της πόλης του. Το 1995, μετά την αποφοίτησή του, ο νεαρός πήγε στο κρύο Magadan, όπου έμαθε τα βασικά του επαγγέλματος στη σκηνή του θεάτρου της πόλης. Παράλληλα με το έργο του, ο Vyrypaev δίδαξε σκηνική κίνηση στο Magadan Art School. Ένα χρόνο αργότερα, έφυγε για την Καμτσάτκα, όπου εργάστηκε για δύο χρόνια στο θέατρο Δράμας και Κωμωδίας. Ωστόσο, η νοσταλγία τον στοίχειωσε και, έχοντας αποκτήσει κάποια υποκριτική εμπειρία, ο επίδοξος καλλιτέχνης επέστρεψε στο Ιρκούτσκ. Ο Ιβάν είναι εδώΟ Aleksandrovich δημιούργησε το δικό του θεατρικό στούντιο "Space of the Game", στη σκηνή του οποίου το 1999 έγινε η πρεμιέρα του έργου του "Dreams". Παρεμπιπτόντως, ο ίδιος ο Ivan Vyrypaev ήταν ο συγγραφέας της παράστασης. Τα έργα του θεατρικού συγγραφέα παρουσιάστηκαν αργότερα στο κοινό του θεάτρου στις παραγωγές Η πόλη όπου είμαι (2000), Ημέρα του Αγίου Βαλεντίνου (2001), Oxygen (2002), Genesis 2 (2004), Ιούλιος (2006).

Εκτός από τη δουλειά στο θέατρο, ο Vyrypaev πήρε μέρος σε πολλές τηλεοπτικές ταινίες. Για παράδειγμα, το 2002 έπαιξε το ρόλο του Ivan Azov στην ταινία "The Killer's Diary", το 2006 - Gvidon στην ταινία "The Bunker, or Scientists Underground".

Δραστηριότητα σκηνοθέτη. Και όχι μόνο…

Ο Ιβάν Αλεξάντροβιτς δεν σταμάτησε να αναπτύσσεται στο επάγγελμα, αλλά ήθελε να πάει πέρα από την υποκριτική. Αυτό απαιτούσε γνώση και το 1998 μπήκε στη Σχολή Shchukin στο τμήμα σκηνοθεσίας. Κατά τη διάρκεια των σπουδών του, ο θεατρικός συγγραφέας συνέχισε να ανεβάζει παραστάσεις στη σκηνή του στούντιο. Επίσης δίδασκε υποκριτική σε μαθητές. Και το 2001, η μοίρα έδωσε στον Vyrypaev μια ευτυχισμένη ευκαιρία - προσκλήθηκε στη Μόσχα για να διευθύνει παραγωγές στο Κέντρο του νέου έργου "Teatr. Doc". Η πρώτη επιτυχία δεν άργησε να έρθει. Το 2002, η μητροπολιτική διανόηση συζήτησε δυνατά το έργο "Οξυγόνο", ο συγγραφέας του οποίου ήταν ο αρχάριος σκηνοθέτης Ivan Vyrypaev. Αυτή η περίοδος μπορεί να ονομαστεί αφετηρία στις δραστηριότητες αυτού του πολύπλευρου και μοναδικά ταλαντούχου ατόμου. Στη συνέχεια, υπήρχαν πολλές ενδιαφέρουσες δουλειές που απαιτούσαν αντοχή, γνώση, εμπειρία.

Σήμερα ΙβάνΟ Αλεξάντροβιτς ηγείται του πρακτορείου Kislorod Movement για δημιουργικά έργα, των οποίων οι λειτουργίες περιλαμβάνουν τη βοήθεια ταλαντούχων νέων που ενδιαφέρονται για την τέχνη, ιδιαίτερα καλλιτεχνών. Οι παραστάσεις του θεατρικού συγγραφέα Vyrypaev είναι γνωστές στις ευρωπαϊκές χώρες - οι παραγωγές του ενδιαφέρουν το κοινό στην Αγγλία, την Τσεχική Δημοκρατία, την Πολωνία, τη Βουλγαρία και τη Γαλλία. Είναι δημοφιλής μεταξύ της φοιτητικής νεολαίας του GITIS, της Ακαδημίας Θεατρικών Τεχνών της Βαρσοβίας και της Σχολής Θεάτρου Τέχνης της Μόσχας. Από το 2013, ο Vyrypaev είναι ο καλλιτεχνικός διευθυντής του θεάτρου Praktika.

Πρακτικά Θέατρο

Η «Πρακτική» είναι ένα ιδιαίτερο θέατρο, όχι σαν ναός τέχνης με την κλασική έννοια της λέξης. Δημιουργήθηκε το 2005 από τον Eduard Boyakov, το Praktika έχει τη δική του μορφή. Αυτό σημαίνει ότι υπάρχουν κάποια αξιώματα σύμφωνα με τα οποία ζει το θέατρο. Συγκεκριμένα, στη σκηνή της «Πρακτικής» παίζεται μόνο ένα σύγχρονο έργο, το θέατρο δεν έχει δικό του θίασο. Και αυτό δικαιολογείται από το γεγονός ότι οι παραστάσεις που ανεβαίνουν στη σκηνή του θεάτρου είναι πολύ διαφορετικές. Σύμφωνα με τον καλλιτεχνικό διευθυντή Vyrypaev, μερικές φορές είναι πολύ προβληματικό να πάρεις τον απαιτούμενο χαρακτήρα από τον ηθοποιό του θιάσου στον ρόλο. Υπάρχουν περιπτώσεις όπου ορισμένοι ηθοποιοί, ξένοι καλούνται να ανεβάσουν ένα έργο.

Ο Ιβάν Αλεξάντροβιτς σκηνοθέτησε ήδη το θέατρο το 2006. Ωστόσο, αργότερα αποφάσισε να αφήσει το πόστο και να πάει στο δωρεάν ψωμί. Με τα δικά του λόγια, η ηγεσία, καταρχήν, είναι πολύ δύσκολη, αυτό απαιτεί ταλέντο. Ο Vyrypaev δηλώνει ειλικρινά ότι η οικοδόμηση σχέσεων με τους ανθρώπους, ιδιαίτερα με τον θίασοΤο θέατρο είναι δύσκολο έργο και το κάνει άσχημα. Όταν το 2013 έλαβε πρόταση να ηγηθεί της «Πρακτικής», δίστασε για πολύ καιρό. Ωστόσο, αποδέχτηκε την πρόταση συνεργασίας, καθώς το θέατρο είναι πολύ αγαπητό γι 'αυτόν, η ίδια η ιδέα της πρακτικής είναι κοντά. Ο Vyrypaev δεν πρόκειται να αλλάξει τίποτα στη μορφή του θεάτρου, αλλά θα συνεχίσει μόνο να αναπτύσσει καθιερωμένες παραδόσεις.

Αποσπάστε έναν σκλάβο

Μιλώντας για το σύγχρονο θέατρο ως ένα είδος θεσμού, ο Ivan Aleksandrovich Vyrypaev ισχυρίζεται ότι οι άνθρωποι χρειάζονται το θέατρο σήμερα - έχει τη λειτουργία της εκπαίδευσης. Και το κλειδί σε αυτό το θέμα είναι ο τρόπος έκφρασης της εκπαιδευτικής λειτουργίας από τη σκηνή, η μέθοδος επηρεασμού του θεατή. Αυτή είναι μια πολύ λεπτή γραμμή που είναι σημαντικό να την αισθάνεσαι και δεν πρέπει να την ξεπερνάς. Σύμφωνα με τον Vyrypaev, η αποστολή του ως σκηνοθέτη και σκηνοθέτη είναι να δημιουργεί παραστάσεις που θα ανοίξουν τον κόσμο στον θεατή όπως είναι, είτε αρέσει σε κάποιον είτε όχι. Μπορείς να αντιπαθείς ή να μην σου αρέσουν πράγματα, αλλά δεν μπορείς να τα αρνηθείς.

Το βασικό καθήκον στον τρόπο γνώσης του κόσμου και συμβίωσης σε αρμονία με αυτόν, ο Vyrypaev θεωρεί την πλήρη χειραφέτηση του ανθρώπου, το άνοιγμα του στο νέο. Αυτό πρέπει να μαθευτεί. Ο θεατρικός συγγραφέας υποστηρίζει ότι είναι απαραίτητο να αγωνιστεί κανείς για να είναι ελεύθερος και να προσπαθήσει να αποσπάσει έναν σκλάβο από τον εαυτό του - μια συνήθεια να ζεις με φόβο, φυτεμένη στη μνήμη των προγόνων, η οποία περνάει από γενιά σε γενιά ως κληρονομιά. Το μυστικό της επιτυχίας είναι να μάθεις να ζεις σε αρμονία: όχι μόνο να παίρνεις, αλλά και να δίνεις, να χαμογελάς στον εαυτό σου και στους άλλους, να υπάρχεις σύμφωνα με τους νόμους του σύμπαντος, να ανοίγεις την καρδιά σου. Είναι σημαντικό να αναγνωρίσουμεάλλοι από άλλους, προσπαθήστε να καταλάβετε και να ακούσετε ο ένας τον άλλον. Και σε αυτή την προσπάθεια, η τέχνη είναι ένα ισχυρό όπλο.

Η ταινία "Salvation" είναι υποψήφια για το "Kinotavr"

Τα έργα του Ivan Vyrypaev βραβεύτηκαν επανειλημμένα σε διεθνή φεστιβάλ ("Kinotavr", "Golden Lion Cub"). Έγινε επανειλημμένα νικητής διαφόρων βραβείων ("Golden Mask", "Triumph"). Ο Ιβάν Αλεξάντροβιτς αναγνωρίστηκε το 2009 ως ο καλύτερος θεατρικός συγγραφέας στη Γερμανία.

Το πιο πρόσφατο έργο του Vyrypaev - η ταινία "Salvation" - τον Ιούνιο του 2015 κέρδισε το βραβείο του ρωσικού φεστιβάλ κινηματογράφου "Kinotavr". Σύμφωνα με τον ίδιο τον θεατρικό συγγραφέα και σκηνοθέτη, το φεστιβάλ είναι μια μεγάλη ευκαιρία να γίνει αντιληπτό από το κοινό. Ο Vyrypaev χαίρεται που όλες οι ταινίες του (εκτός από το "Dance of Delhi") συμμετείχαν στο "Kinotavr". Η τελευταία δουλειά του σκηνοθέτη, η εικόνα "Salvation", είναι πολύ ασυνήθιστη. Η ιδέα για την ταινία προέκυψε όταν ο Vyrypaev έμαθε ότι υπήρχε ένας ναός στα βουνά του Θιβέτ, όπου οι λειτουργίες πραγματοποιούνταν από έναν καθολικό ιερέα και οι ενορίτες ήταν Θιβετιανοί. Αποδείχθηκε ότι αυτή είναι μια κοινή καθολική πρακτική - έχει αποστολές σε όλο τον κόσμο.

Μια αντιεπαγγελματίας ηθοποιός Polina Grishina, που μεγάλωσε σε ένα ορθόδοξο μοναστήρι, επιλέχθηκε για τον ρόλο του κύριου χαρακτήρα της ταινίας (της μοναχής). Η ουσία της ταινίας είναι ότι η ισορροπία στον σύγχρονο κόσμο μπορεί να επιτευχθεί μόνο μέσα από τη γνωριμία των πολιτισμών μεταξύ τους και την αμοιβαία διείσδυσή τους. Σύμφωνα με τον συγγραφέα της εικόνας, η ταινία είναι αφιερωμένη σε εκείνους τους ανθρώπους για τους οποίους το πνευματικό μονοπάτι είναι καθημερινή δουλειά και ο σκοπός της ύπαρξής τους είναι να φτάσουν στο τέλος.

Είναι παράδοξο, αλλά ο ίδιος ο ΙβάνΟ Vyrypaev, του οποίου οι ταινίες έχουν αναγνωριστεί από ένα ευρύ κοινό, δεν θεωρεί τον εαυτό του ολοκληρωμένο σκηνοθέτη, γιατί η κύρια ασχολία του είναι η δραματουργία. Ο κινηματογράφος, σύμφωνα με τον Ιβάν Αλεξάντροβιτς, είναι απλώς ένας τρόπος να προσελκύσει τον θεατή και να δημιουργήσει επαφή με έναν τεράστιο αριθμό ανθρώπων. Οι πίνακές του "Euphoria", "Oxygen", "Supergoper", "Delhi Dance" είχαν απήχηση σε πολλούς.

Σχετικά με την αγάπη για τη Ρωσία

Σήμερα όλο και περισσότεροι άνθρωποι θέλουν να φύγουν από τη Ρωσία. Ο Vyrypaev, αντίθετα, σχεδιάζει να μείνει εδώ και να ανεβάσει τον πολιτισμό της πατρίδας του. Λέει ότι αγαπά πολύ τη Ρωσία και παρόλο που πολλά πράγματα του είναι δυσάρεστα, δεν πρόκειται να εγκαταλείψει αυτήν την όμορφη, κατά τα λεγόμενά του, χώρα.

Φυσικά, όπως και πολλοί άλλοι, είναι δύσκολο για τον Vyrypaev να τα βάλει με τη γραφειοκρατία, την αγένεια και την αγένεια. Ωστόσο, εάν δεν επιλύσετε το πρόβλημα, τίποτα δεν θα αλλάξει. Σύμφωνα με τον θεατρικό συγγραφέα, μόνο η δημιουργία, όχι η καταστροφή, μπορεί να αλλάξει την κατάσταση.

Ο Vyrypaev είναι σίγουρος ότι απλά χρειάζεται να ανοιχτείτε στον κόσμο όσο το δυνατόν περισσότερο, όλα τα άλλα θα έρθουν σταδιακά από μόνα τους. Δεν χρειάζεται να κοιτάξετε προς τη Δύση, πρέπει να προσπαθήσετε να διατηρήσετε τη νοοτροπία σας. Είναι σημαντικό να αναπτύξεις την αυτογνωσία, να σέβεσαι αυτό που έχεις. Σύμφωνα με τον Ιβάν Αλεξάντροβιτς, μόνο σε περίπτωση περιστάσεων ανωτέρας βίας που απειλούν την ασφάλεια των συγγενών του, θα εγκαταλείψει τη χώρα. Στο μεταξύ…

Δημιουργεί, εκφράζεται, μοιράζεται την ψυχή του. Και το πιο σημαντικό, ο ίδιος ο Vyrypaev απάντησε στην ερώτηση ποιος είναι. Ο θεατρικός συγγραφέας συνειδητοποίησε ότι το θέατρο για εκείνον ήταν ο δάσκαλός του και η ζωή του. ΑυτόςΚάποτε το διαφωνούσα, αλλά τώρα το αποδέχομαι με ευγνωμοσύνη.