Μουσικό Θέατρο, Κρασνοντάρ: ρεπερτόριο, διεύθυνση, σχέδιο αιθουσών

2024 Συγγραφέας: Leah Sherlock | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-17 05:32

Το θέατρο Krasnodar ξεκίνησε τη δραστηριότητά του το 1933. Προερχόμενος από το entreprise της οπερέτας, πέρασε από μια διαδρομή 75 και πλέον ετών, κατά την οποία ο θίασος, μεταμορφωνόμενος δημιουργικά, άλλαξε το όνομά του πέντε φορές.

Η εμφάνιση νέων ειδών

Το 1997, το θέατρο Krasnodar έλαβε την ιδιότητα του μουσικού θεάτρου, το οποίο επέτρεψε να επεκταθούν τα δημιουργικά όρια και να συμπεριληφθούν στο ρεπερτόριο μεγάλα είδη όπως η όπερα και το μπαλέτο.

Ο επικεφαλής χορογράφος Βλαντιμίρ Πακ συγκέντρωσε έναν θίασο μπαλέτου, ο οποίος μέσα σε δύο χρόνια έφερε στη ζωή οκτώ μπαλέτα, όπως: Χίλιες και μία νύχτες (Φ. Αμίροφ), Δον Κιχώτης (Λ. Μίνκους), Παβάνε Μάβρα» (G. Purcell), "Μπράβο, Φίγκαρο!" (συνθέτης G. Rossini) και άλλοι. Από τότε, ο θίασος του θεάτρου έχει αναπληρωθεί με νέους και ταλαντούχους τραγουδιστές και χορευτές, μεταξύ των οποίων ξεχωρίζουν οι V. Bulatov, O. Silaeva, M. Shulga, V. Kuznetsov.

Πρόσκληση δασκάλων

Το 1998 ξεκίνησε ένα νέο στάδιο στην ανάπτυξη του πολιτισμού του Κουμπάν, αυτό οφείλεται στην εμφάνιση ενός νέου καλλιτεχνικού διευθυντή D. Saetovich, υπό τον οποίο απογειώθηκε το μουσικό θέατρο (Krasnodar)σε ένα εντελώς νέο επίπεδο. Ανέβασε τον επαγγελματικό πήχη και κάλεσε λαμπρές προσωπικότητες να συνεργαστούν: τον μαέστρο του θεάτρου Μπολσόι Φουάτ Μανσούροφ (Λαϊκός Καλλιτέχνης της Ρωσίας) και τον σκηνοθέτη Μπόρις Ζάιτλιν, κάτι που δεν μπορούσε παρά να επηρεάσει το επίπεδο των παραστάσεων.

"Χρυσή Μάσκα" - στο Μουσικό Θέατρο (Κρασνοντάρ)

Το ρεπερτόριο αναπληρώθηκε με όπερες: The Stone Guest του συνθέτη A. Dargomyzhsky, The Barber of Seville (συνθέτης G. Rossini), Faust (συνθέτης Ch. Gounod), Violet of Montmartre (I. Kalman). Στο φεστιβάλ Golden Mask-2000 συμμετείχε η οπερέτα «And the Acacia Blooms Again» του συνθέτη I. Dunayevsky, σε σκηνή του B. Zeitlin. Η παράσταση αντιμετωπίστηκε με ενδιαφέρον από την πρωτεύουσα. Η «Χρυσή Μάσκα» απονεμήθηκε στον σκηνοθέτη της παράστασης G. Averin.

Στο πλαίσιο της "Πρεμιέρας" του KGTO

Ένας νέος κύκλος στην ιστορία του θεάτρου ξεκίνησε με την απόφαση της διοίκησης της Επικράτειας του Κρασνοντάρ, η οποία τον Ιανουάριο του 2002 ανακοίνωσε ότι το θέατρο ήταν μέρος της Πρεμιέρας του KGTO, γενικός διευθυντής της οποίας ήταν ο L. G. Gatov (Λαϊκός Καλλιτέχνης της Ρωσίας).

Από εδώ και στο εξής ξεκινά μια μεγάλης κλίμακας ανακατασκευή του κτιρίου. Οι εργασίες επισκευής δεν κράτησαν πολύ, στις 31 Αυγούστου το θέατρο άνοιξε για το κοινό. Η ακουστική του θεάτρου χρειαζόταν βελτίωση, επομένως, έγιναν εργασίες για την αύξηση του λάκκου της ορχήστρας και το αμφιθέατρο ανακαινίστηκε πλήρως. Αντικαταστάθηκε ο φωτισμός στη σκηνή, κατασκευάστηκαν αίθουσες μπαλέτου, έγιναν επισκευές στις αίθουσες ηθοποιών του κτιρίου, αποκαταστάθηκαν το φουαγιέ και οι προσόψεις του κτιρίου,παρακείμενο έδαφος. Έτσι, ενημερωμένο, βλέπουμε σήμερα το θέατρο.

Musical Krasnodar: πρεμιέρες

Εργασίες μεγάλης κλίμακας για την ανοικοδόμηση του κτηρίου δεν εμπόδισαν καθόλου το προσωπικό του θεάτρου να εργαστεί σε ένα νέο ρεπερτόριο. Το μεταμορφωμένο θέατρο άνοιξε με την πρεμιέρα του μπαλέτου «The Golden Age» του D. Shostakovich. Μια εβδομάδα αργότερα, το κοινό εκτίμησε την πρεμιέρα της όπερας «Carmen» του συνθέτη J. Bizet, που ανέβηκε από τον σκηνοθέτη A. Stepanyuk (Αγία Πετρούπολη) και τον μαέστρο V. Ziva. Στη συνέχεια, μετά από 14 ημέρες, μια άλλη πρεμιέρα δόθηκε στην κρίση των κατοίκων του Κρασνοντάρ - η όπερα "Eugene Onegin" του συνθέτη P. I.).

Οργανωτική δραστηριότητα

Ο Γενικός Διευθυντής L. G. Gatov προσκάλεσε τον V. Ziva, βραβευμένο με το Κρατικό Βραβείο της Ρωσικής Ομοσπονδίας, στη θέση του καλλιτεχνικού διευθυντή και του επικεφαλής σκηνοθέτη του ανακαινισμένου θεάτρου. Παίζοντας μαζί, εργάστηκαν για τη δημιουργία ενός νέου θεατρικού ρεπερτορίου, προσέλκυσαν νέους μουσικούς, τραγουδιστές, χορογράφους, καλλιτέχνες και διάσημους σκηνοθέτες για αυτό. Η καινοτόμος δραστηριότητά τους συνίστατο σε πολυάριθμα εκπαιδευτικά έργα, στα οποία συμμετείχαν διάσημοι μουσικοί και πολιτιστικές προσωπικότητες, όπως οι: Denis Matsuev, Sergey Yursky, Andrey Diev, Pavel Lyubimtsev, Lyubov Kazarnovskaya και άλλοι.

Το μουσικό θέατρο (Krasnodar) χάρη στις δραστηριότητες του L. G. Gatov άρχισε να συγκεντρώνει τις καλύτερες δημιουργικές δυνάμεις της χώρας. Εργασία σε παραστάσεις:

• σκηνοθέτες - Roman Viktyuk, Dmitry Bertman, Valery Merkulov, Vadim Milkov, Alexei Stepanyuk, Kirill Strezhnev;
• σχεδιαστές παραγωγής – Andrey Klimov, Svetlana Logofet, Olga Reznichenko, Igor Nezhny, Anna and Anatoly Nezhny, Igor Grinevich, Vyacheslav Okunev, Tatyana Tulubyeva.

Τιμημένοι Καλλιτέχνες

Το μουσικό θέατρο (Krasnodar) δεν είναι μόνο πλούσιο σε νεαρό προσωπικό, αλλά και περήφανο για το έμπειρο καστ του, συμπεριλαμβανομένων των λαϊκών και τιμώμενων καλλιτεχνών: Natalia Kremenskaya, Anatoly Borodin, Anastasia Podkopaeva, Yuri Drozhnyak. Οι κορυφαίοι ηθοποιοί του θεάτρου είναι οι Marina Shulga, Karina Petrovskaya, Oksana Silaeva, Vladimir Kuznetsov, Vladimir Gadalin, Tatyana Zagozha, Vladimir Bulatov. Η χορωδία του θεάτρου γίνεται ολοένα και περισσότερο μια ανεξάρτητη μονάδα, ο αρχηγός της είναι ο επικεφαλής χορωδός Igor Shvedov.

Με την ευκαιρία της 60ής επετείου της Μεγάλης Νίκης, η χορωδία, οι σολίστ του θεάτρου και η ορχήστρα υπό τη διεύθυνση του Β. Ζίβα παρουσίασαν στο κοινό το ορατόριο «Ρωσικό Ρέκβιεμ» του Α. Τσαϊκόφσκι, γράφτηκε ειδικά για το θέατρο (με εντολή του).

Νέα έργα

Τώρα επικεφαλής του Creative Association είναι η Tatyana Gatova - Τιμώμενος Καλλιτέχνης της Ρωσίας. Συμμετέχει άμεσα στη δημιουργία νέων παραγωγών, χάρη σε αυτήν το θέατρο σήμερα μπορεί να υπερηφανεύεται για το νέο ρεπερτόριο διαφόρων ειδών. Παρουσιάζεται η προσοχή του θεατή:

• μπαλέτα "The Road", "Black and White Cinema" - σκηνοθέτης επικεφαλής χορογράφος A. Matsko;
• όπερα "Αλέκο";
• οπερέτες "Silva" και "The Bat";
• απόδοση απόκομμάτια μιούζικαλ και οπερέτες «Μπράβο! Bravissimo!», συγκεντρώνοντας ένα γεμάτο σπίτι;
• παιδικές όπερες "Νάνος Μύτη", "Σταχτοπούτα"; Η πρεμιέρα της παράστασης "Dwarf Nose" του Efrem Podgayets πραγματοποιήθηκε στο Κρασνοντάρ και είχε τεράστια επιτυχία, η όπερα έγινε ενδιαφέρουσα τόσο για ενήλικες όσο και για παιδιά, οι καλλιτέχνες του θεάτρου αποκαλύφθηκαν σε αυτήν με έναν νέο τρόπο.

Η δημιουργική ατμόσφαιρα που επικρατεί στην ομάδα βοήθησε τους δημιουργούς να πραγματοποιήσουν μια ενδιαφέρουσα ιδέα. Το Μουσικό Θέατρο (Κρασνοντάρ) παρουσίασε στο κοινό τέσσερα προγράμματα του κύκλου «Σκηνές από ρωσικές όπερες». Ο ακροατής είχε μια καταπληκτική ευκαιρία να απολαύσει την υπέροχη απόδοση των πιο δημοφιλών και αγαπημένων κομματιών από τις μεγάλες όπερες σε ένα βράδυ. Αυτές οι συναυλίες είναι μοναδικές στο ότι συχνά δεν ακούγονται ούτε στα θέατρα της πρωτεύουσας, καθώς οι άριες διάσημων όπερων γράφτηκαν για σπάνιες φωνές.

Η τεράστια επιτυχία με την οποία πραγματοποιήθηκαν οι συναυλίες και η επιθυμία του κοινού να ξαναδούν τα αγαπημένα του νούμερα, ανάγκασαν τη διοίκηση να επιλέξει τα highlights και να κανονίσει μια εορταστική συναυλία, δίνοντάς της το όνομα "Russian Operas: The Τα καλύτερα από τα καλύτερα".

Κατακτηση υψων

Τα γενέθλια μιας πόλης όπως το Κρασνοντάρ, ενός μουσικού θεάτρου του οποίου η διεύθυνση είναι st. Η Krasnaya, 44, γιόρτασε την πολυαναμενόμενη πρεμιέρα - την όπερα «The Queen of Spades» του P. I. Tchaikovsky. Η σκηνοθεσία αυτού του διάσημου και μεγάλης κλίμακας έργου υποδηλώνει ότι ο θεατρικός θίασος έχει κατακτήσει την κορυφή και βρίσκεται πλέον στο επίπεδο της πρωτεύουσας. Η παραγωγή της παράστασης ανήκει στην Όλγα Ιβάνοβα, διάδοχο του διάσημου σκηνοθέτη B. Pokrovsky.

Το 2012Ο Αντρέι Λεμπέντεφ, Επίτιμος Εργάτης Τέχνης του Κουμπάν, γίνεται καλλιτεχνικός διευθυντής.

Σήμερα το Μουσικό Θέατρο (Krasnodar, Krasnaya, 44) βρίσκεται στη σκηνή που μας επιτρέπει να δηλώσουμε με σιγουριά ότι η μουσική κουλτούρα του Kuban έχει αρκετά υψηλό επίπεδο ανάπτυξης.