Πώς έζησε και εργάστηκε ο Paul Gauguin; Εικόνες του καλλιτέχνη, που δεν αναγνωρίζονται από τους συγχρόνους του

2024 Συγγραφέας: Leah Sherlock | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-17 05:32

Πέθανε στη φτώχεια, χωρίς εκτίμηση και παραγνώριση από τους συγχρόνους του. Ο καλλιτέχνης που δόξασε τη ζωγραφική της μετα-ιμπρεσιονιστικής εποχής μαζί με τον Βαν Γκογκ και τον Σεζάν είναι ο Πωλ Γκωγκέν, οι πίνακες του οποίου σήμερα βρίσκονται στη λίστα με τους πιο ακριβούς πίνακες που πωλήθηκαν σε ανοιχτές και κλειστές δημοπρασίες. Συχνά αποκαλείται «καταραμένος Γκωγκέν», και ο ίδιος θεωρούσε τον εαυτό του άτυχο από την παιδική του ηλικία και κατηγορούσε τον Θεό για «αδικία και σκληρότητα». Πράγματι, έχοντας διαβάσει τη βιογραφία του μεγάλου καλλιτέχνη, θα μπορούσε κανείς να σκεφτεί ότι η κακή μοίρα τον κρεμούσε όλη του τη ζωή: πολυάριθμες δοκιμασίες, αποτυχίες και ασθένειες συνόδευσαν ολόκληρη την γήινη διαδρομή του, εμποδίζοντάς τον να είναι δημιουργικός και να μην του επιτρέπει να νιώσει τη γεύση του φήμη και αναγνώριση.

"Πολύχρωμα παιδικά χρόνια" και νιάτα του μελλοντικού καλλιτέχνη

Πώς έγινε καλλιτέχνης, πώς ξεκίνησε και σε τι κατέληξε ο Γκωγκέν Πολ; Η βιογραφία του είναι πολύ ενδιαφέρουσα και συνδέεται με τη συνεχή μετακίνηση. Η αλλαγή θέσεων και το όνειρο μιας πρωτότυπης ζωής σε ανέγγιχτες από τον πολιτισμό χώρες είναι ένα άλλομεγάλο πάθος μαζί με μια ακόρεστη επιθυμία για ζωγραφική. Και αυτή η αγάπη για το εξωτικό εμφανίστηκε στην παιδική ηλικία, όταν ζούσε στην πατρίδα της μητέρας του στο Περού και καθημερινά παρατηρούσε τα έντονα χρώματα των εθνικών φορεσιών, την πλούσια φυσική βλάστηση και απολάμβανε μια ξέγνοιαστη ζωή στους τροπικούς.

Όταν ο μικρός Πολ ήταν μόλις ενός έτους, ο πατέρας του - ο Ρεπουμπλικανός δημοσιογράφος Clovis Gauguin - μετά από ένα ανεπιτυχές αντιμοναρχικό πραξικόπημα, αποφάσισε να μετακομίσει από τη Γαλλία στο Περού, από όπου καταγόταν η σύζυγός του. Ωστόσο, πέθανε καθ' οδόν από ανακοπή καρδιάς. Ο Παύλος μέχρι την ηλικία των επτά έζησε και μεγάλωσε στη Λίμα στο κτήμα του θείου του. Μετά από αυτό, αυτός και η μητέρα του μετακόμισαν στο Παρίσι, όπου το αγόρι έμαθε γρήγορα γαλλικά και ολοκλήρωσε με επιτυχία το σχολείο. Ωστόσο, οι σπουδές δεν τον γοήτευσαν και όλες του οι σκέψεις ήταν απασχολημένες με τα ταξίδια στη θάλασσα. Τελικά, έχοντας φτάσει τα 17 του, ο Γκωγκέν, που δεν πέρασε το τεστ στο σχολείο, σαλπάρει ως μαθητευόμενος πιλότος. Για σχεδόν έξι χρόνια ταξιδεύει συνεχώς δια θαλάσσης, γυρίζει τη Νότια Αμερική και την Ευρώπη, πλέοντας στη Μεσόγειο και τις βόρειες θάλασσες.

Μεσίτης ή καλλιτέχνης;

Έχοντας μάθει για τον θάνατο της μητέρας του, το 1872 ο Paul Gauguin επιστρέφει στο Παρίσι και, με την υποστήριξη ενός οικογενειακού φίλου Gustave Arosa, μπαίνει στην υπηρεσία ως χρηματιστής. Φυσικά, αυτό δεν ονειρευόταν πάντα ο Παύλος. Ωστόσο, για κάποιο διάστημα καταφέρνει να κάνει μια «κανονική ζωή»: παντρεύεται μια Δανή, κάνει παιδιά. Η οικογένεια ζει ευτυχισμένη, αλλάζοντας διαμερίσματα για όλο και πιο άνετα. Παράλληλα, το εργαστήριό του κατέχει ξεχωριστή θέση στο σπίτι. Ο Γκωγκέν, μόνο στο παρελθόνμαζεύοντας πίνακες, αρχίζει να ζωγραφίζει ο ίδιος. Τα πρώτα του τοπία εμφανίστηκαν ήδη το 1873-1874. Παράλληλα, γνώρισε τους ιμπρεσιονιστές και, ξεκινώντας από το 1879, συμμετείχε σε εκθέσεις τέχνης. Τώρα τον παίρνουν στα σοβαρά ως καλλιτέχνη. Ιδιαίτερο ρόλο στη δημιουργική του δραστηριότητα έπαιξε ο Έντγκαρ Ντεγκά, στον οποίο ο Πωλ Γκωγκέν είναι πολύ υπόχρεος. Τους πίνακες που ζωγραφίζει, ο Ντεγκά αγοράζει ο ίδιος και ενθαρρύνει έναν ιμπρεσιονιστή έμπορο καμβά να το κάνει. Σταδιακά, η δουλειά ως μεσίτης αρχίζει να καταπιέζει τον Γκωγκέν, μένει πολύ λίγος χρόνος για τη ζωγραφική. Ως εκ τούτου, το 1885, ο Παύλος αποφασίζει να εγκαταλείψει τη δουλειά του, αφήνει την οικογένειά του στη Δανία και φεύγει για το Παρίσι. Για κάποιο διάστημα περνά στη Βρετάνη, όπου γράφει και επικοινωνεί με συμβολιστές καλλιτέχνες. Διάσημοι πίνακες όπως το "Vision after the Sermon" και "Swineherd. Brittany" (απεικονίζει τη ζωή ανθρώπων που δεν έχουν χαλάσει από τον πολιτισμό) ζωγραφίστηκαν εδώ.

Απόδραση από τον πολιτισμό και την ανθοφορία στο έργο του Γκωγκέν

Η ζωή στη Γαλλία είναι πολύ ακριβή για τον Γκωγκέν, ο οποίος είναι πρόθυμος να αφοσιωθεί ολοκληρωτικά στη δημιουργικότητα. Τον Μάιο του 1889, έχοντας φτάσει σε μια έκθεση ανατολίτικης κουλτούρας και εμπνευσμένος από τα φωτεινά και πολύχρωμα χρώματα των εκτιθέμενων έργων, ο Παύλος αποφασίζει να φύγει για την Ταϊτή. Ήταν εδώ που το ταλέντο και η έμπνευσή του έφτασαν στην υψηλότερη έκφρασή τους. Στο παραδεισένιο νησί δημιουργήθηκαν οι πιο διάσημοι και επιτυχημένοι καμβάδες. Τέλος, αποκαλύφθηκε ως ο καλλιτέχνης Paul Gauguin. Οι πίνακες ζωγραφικής στις τροπικές περιοχές διακρίνονται από φωτεινά και ζεστά χρώματα. Ο Παύλος απεικονίζει γυναικεία σώματα με φόντο ένα καταπράσινο τοπίο.(«Μια γυναίκα από την Ταϊτή με φρούτο μάνγκο») και χρυσοροζ άμμο («Ζηλεύεις;»). Το 1892 έγραψε έως και 80 καμβάδες! Διακρίνονται όχι μόνο από την αντίθεση των χρωμάτων και τη στατική σύνθεση, αλλά και από το φωτεινό διακοσμητικό τους αποτέλεσμα. Ένα παράδειγμα είναι ο πίνακας που ζωγράφισε ο Paul Gauguin εκείνη τη χρονιά - "Tahitian Pastorals" - σήμερα εκτίθεται στο Ερμιτάζ.

Ένα νέο χτύπημα στη ζωή του Γκωγκέν

Μετά από μια σύντομη επίσκεψη στο Παρίσι (λόγω ασθένειας και έλλειψης χρημάτων), όπου ο καλλιτέχνης περίμενε μια θριαμβευτική αποτυχία (η έκθεση επικρίθηκε σκληρά) αντί της αναμενόμενης αναγνώρισης, τελικά επέστρεψε στην Ωκεανία. Εδώ συνεχίζει να εργάζεται, όχι μόνο ως καλλιτέχνης, αλλά και ως συγγραφέας, δημοσιογράφος και γλύπτης. Ωστόσο, η δουλειά του δεν είναι πια τόσο χαρούμενη όσο τα προηγούμενα χρόνια. Οι πίνακες αντικατοπτρίζουν το άγχος και την απογοήτευση που εγκαταστάθηκε στην ψυχή του Γκωγκέν: «Motherhood», «Nevermore». Το 1897 έγραψε ένα από τα πιο διάσημα έργα του, "Από πού ήρθαμε; Ποιοι είμαστε; Πού πάμε;" Αφού το τελείωσε, έκανε μια ανεπιτυχή απόπειρα αυτοκτονίας, κουρασμένος από την αρρώστια και τη γενική παρεξήγηση (ακόμα και στην «παραδεισένια γη» τον θεωρούσαν ατάκτο και μέτριο).

"Δώρα της μοίρας" αντί για τον επιθυμητό θάνατο

Προσευχήθηκε στον Θεό για θάνατο, αλλά παρέμεινε ζωντανός. Η ασθένεια υποχώρησε, ξαφνικά εμφανίστηκαν χρήματα (1000 φράγκα στάλθηκαν από το Παρίσι, ωστόσο, ορισμένοι από τους πίνακες πουλήθηκαν) και στη συνέχεια ένα άτομο που μπόρεσε να πουλήσει με επιτυχία τους πίνακες του καλλιτέχνη. Το όνομά του ήταν Ambroise Vollard,πρόσφερε αυτό που ονειρευόταν σε όλη του τη ζωή ο Πωλ Γκωγκέν. Τους πίνακες που ζωγράφιζε, ο Vollard μπορούσε να αγοράσει 25 κομμάτια το χρόνο (εγγυημένα), ενώ αναλάμβανε, με τη σειρά του, να πληρώσει στον καλλιτέχνη μηνιαίο μισθό (300 φράγκα).

Ατυχές τέλος

Φάνηκε ότι η μοίρα χαμογέλασε στον Παύλο, αλλά όχι για πολύ. Η ασθένεια άρχισε να δυναμώνει ξανά και υπήρχαν προβλήματα με τις αρχές (οι ντόπιοι έσυραν τον Γκωγκέν - τώρα όχι μόνο καλλιτέχνη, αλλά και δημοσιογράφο - σε πολιτικές ίντριγκες). Ο Paul άρχισε να παίρνει μορφίνη, ένα βάμμα οπίου, για να μουδιάσει τον πόνο. Σύντομα βρέθηκε νεκρός (άγνωστο αν επρόκειτο για φυσικό θάνατο ή εσκεμμένη δηλητηρίαση).

Ο Paul Gauguin και η συμβολή του στην τέχνη

Παρά τη σκληρή ζωή στον διαρκή αγώνα (με ασθένειες, περιστάσεις, ανθρώπους), ο Paul Gauguin έκανε ακόμα αυτό που έβλεπε ως το κάλεσμά του - τη δημιουργικότητα. Οι πίνακές του έχουν συνεισφέρει τεράστια στη σύγχρονη τέχνη. Εδώ είναι μερικοί από τους πιο διάσημους πίνακες που χάρισε στον κόσμο ο Πωλ Γκωγκέν: «Γυναίκα που κρατά ένα φρούτο», «Κίτρινος Χριστός», «Γυναίκα με ένα λουλούδι», «Μαζεύοντας φρούτα», «Νεκρή φύση με παπαγάλους», «Κακό πνεύμα fun", "Her name was Wairamuati" και άλλα.