2024 Συγγραφέας: Leah Sherlock | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-17 05:32
Στην καρδιά της πόλης της Penza βρίσκεται το Penza Regional Drama Theatre που πήρε το όνομά του από τον A. V. Lunacharsky - ένα εκπληκτικό αρχιτεκτονικό κτίριο με έκταση περίπου 17 χιλιάδων τετραγωνικών μέτρων, σχεδιασμένο και κατασκευασμένο σύμφωνα με τα πιο πρόσφατα πρότυπα των παγκόσμιων απαιτήσεων. Οι κύριες και μικρές αίθουσες (για 1100 και 100 θέσεις), το pit της ορχήστρας, ο πιο σύγχρονος εξοπλισμός ήχου και φωτισμού, τα διαμερίσματα των ηθοποιών, η πιο πρόσφατη και ευρύχωρη αποθήκη για σκηνικά και ένα άνετο ξενοδοχείο για καλλιτέχνες από άλλες πόλεις - όλα αυτά αφορούν αυτόν.
Ιστορία του θεάτρου
Το Δραματικό Θέατρο Penza, του οποίου η ιστορία είναι γεμάτη με πολλά γεγονότα, προσελκύει μεγάλη προσοχή. Δεν μπορεί να περιγραφεί σε ένα άρθρο. Ως ένα από τα παλαιότερα πολιτιστικά μέρη στη Ρωσία, το δραματικό θέατρο Penza έχει μια μακρά, διφορούμενη και αρκετά ενδιαφέρουσα ιστορία. Ας δούμε λοιπόν τα μεγαλύτερα και πιο σημαντικά γεγονότα της εξέλιξης του θεάτρου.
Το Δραματικό Θέατρο Penza παρουσίασε την πρώτη παράσταση στη σκηνή μπροστά από την αίθουσα,σχεδιασμένο για εκατό θέσεις, τον Νοέμβριο του 1793. Ήταν ένα αμφιλεγόμενο έργο κωμωδίας, γραμμένο από την ίδια την Αικατερίνη Β, «Ο Απατεώνας». Ο εμπνευστής της δημιουργίας ήταν ο Αντικυβερνήτης της Penza, Ivan Mikhailovich Dolgorukov, ο οποίος στο τέλος της παράστασης κανόνισε μια βραδιά για όλους τους καλεσμένους. Οι κύριοι ηθοποιοί εκείνη την εποχή ήταν εκπρόσωποι των ανώτερων στρωμάτων: ευγενείς και αξιωματούχοι. Το 1796 κανονικοί ηθοποιοί εντάχθηκαν επίσης στη θεατρική ομάδα.
Μετά από 103 χρόνια, η δημιουργία του Α. Ν. Ο Οστρόφσκι "Η φτώχεια δεν είναι βίτσιο" ανοίγει την πρώτη θεμελιώδη θεατρική σεζόν του Εθνικού Θεάτρου της Πένζα. Μέχρι τις αρχές του 20ου αιώνα, δύο σκηνές είχαν προκύψει: μια καλοκαιρινή (έτσι ονομαζόταν το θέατρο που βρισκόταν στη θέση της Upper Walking Square) και μια χειμερινή (βρίσκεται σε ένα κτίριο θεάτρου). Στις πρώτες παραγωγές, έπαιξαν μέλη της προηγουμένως συγκεντρωμένης κοινωνίας του Δραματικού Κύκλου που ονομάστηκε από τον V. G. Belinsky. Αργότερα, μέχρι το 1905, σχεδόν ολόκληρη η θεατρική ομάδα αποτελούνταν από άκρως επαγγελματίες καλλιτέχνες.
Χτίζοντας ένα κτίριο
Το 1911, η Πόλη της Πένζας Δούμα ανακοινώνει διαγωνισμό για την ανάπτυξη και την κατασκευή ενός λαϊκού θεάτρου. Ο επαρχιακός αρχιτέκτονας A. E. Yakovlev κερδίζει το πρωτάθλημα, αλλά η κατασκευή διακόπτεται λόγω του ιμπεριαλιστικού πολέμου, που ξεκίνησε το 1914. Ο A. G. Kuznetsov, ένας τοπικός έμπορος, ήρθε να βοηθήσει τη Δούμα και δάνεισε ένα σημαντικό ποσό. Ακόμη αργότερα, μετά τον εορτασμό της επετείου του V. G. Belinsky, το θερινό θέατρο καίγεται. Ανοίγει το Λαϊκό Σπίτι που φέρει το όνομα του αυτοκράτορα Αλέξανδρου Β' και το αμφιθέατρο οικειοποιείται τον κύκλο του δράματος που φέρει το όνομα του V. G. Μπελίνσκι.
Κακές στιγμές για παραστάσεις
Η ταραγμένη ώρα ακολουθεί. Το δραματικό θέατρο Penza πιάνει την επανάσταση του Φεβρουαρίου, τον πόλεμο με την Πολωνία, τον σχηματισμό της ΕΣΣΔ, τον Δεύτερο Παγκόσμιο Πόλεμο. Παρόλα αυτά, η διεύθυνση και οι καλλιτέχνες του θεάτρου προσπάθησαν με κάθε δυνατό τρόπο να συμβάλουν στη διατήρηση του ηθικού και ηθικού πνεύματος των ανθρώπων με μια σειρά από παραγωγές σε στρατιωτικο-πατριωτικά θέματα. Στη μεταπολεμική περίοδο, το κοινό έπρεπε να προσαρμοστεί σε νέους και ταλαντούχους, αλλά νέους ηθοποιούς, σκηνοθέτες με μεγάλες δημιουργικές δυνατότητες, καθώς και σε άγνωστα έργα του κλασικού δράματος. Για παράδειγμα, ο "Uncle Vanya" A. P. Τσέχοφ, «Ρωμαίος και Ιουλιέτα» του Σαίξπηρ και πολλά άλλα.
Αποκατάσταση κτιρίου
Η πρώτη αποκατάσταση του κτιρίου πραγματοποιήθηκε το 1963 για την 300η επέτειο της πόλης της Penza. Το θέατρο γνώρισε μια νέα δημιουργική άνοδο ήδη από τη δεκαετία του '90 του εικοστού αιώνα. Επικεφαλής του πλοίου ήταν ο τιμημένος καλλιτέχνης της Ρωσικής Ομοσπονδίας Ogarev Viktor Vladimirovich. Αλλά δεν ήταν χωρίς ένα καταστροφικό ατύχημα. Τον Ιανουάριο του 2008, μια πυρκαγιά κατέστρεψε σχεδόν ολοσχερώς το δραματικό θέατρο Penza, μετά την οποία το κτίριο χρειάστηκε να κατεδαφιστεί. Αργότερα προκηρύχθηκε διαγωνισμός για τη σύγχρονη εικόνα του θεάτρου, με αποτέλεσμα να επιλεχθεί με τις περισσότερες ψήφους νικητής το δημιουργικό εργαστήρι υπό τη διεύθυνση του Α. Α. Μπρέουσοφ. Το νεοκλασικό κτίριο άνοιξε τον Μάρτιο του 2010 με την παράσταση της κωμωδίας του N. V. Gogol The General Inspector. Μερικές εβδομάδες αργότερα άνοιξε μια μικρή σκηνή, με την οποία ξεκίνησε το νέο της ταξίδιπαίζουν "Μην με αφήνεις" του A. Dudarev.
Αυτή τη στιγμή, το θέατρο διαθέτει θίασο, ο οποίος περιλαμβάνει ένα λαϊκό και επτά τιμώμενους καλλιτέχνες της Ρωσικής Ομοσπονδίας. Αυτοί οι άνθρωποι φημίζονται για το δραματικό θέατρο Penza. Το ρεπερτόριο του θεάτρου είναι αρκετά διαφορετικό. Έχει περισσότερες από 35 παραστάσεις διαφόρων ειδών, που κυμαίνονται από το μουσικό παραμύθι "Fly-Tsokotuha" έως πειραματικές κωμωδίες και θεατρικά talk show.
Καλλιτεχνικός Διευθυντής από τα μέσα του 2010 είναι ο τιμώμενος καλλιτέχνης της Ρωσίας Sergey Vladimirovich Kazakov.
Συνιστάται:
Δραματικό Θέατρο Dimitrovgrad. A. N. Ostrovsky: ιστορικό υπόβαθρο, ρεπερτόριο, φωτογραφίες, κριτικές
Δραματικό Θέατρο Dimitrovgrad. Ο A. N. Ostrovsky προσκαλεί τους κατοίκους και τους καλεσμένους της πόλης στις παραστάσεις του. Η τέχνη φωτίζει και εξαγνίζει τις ψυχές - αυτό πιστεύουν σε αυτόν τον πολιτιστικό θεσμό. Στη σκηνή του θεάτρου υπάρχουν παραστάσεις διαφόρων ειδών. Κάθε θεατής θα μπορεί να επιλέξει αυτό που τον ενδιαφέρει
Το είδος είναι ιστορικό. Ιστορικό είδος στη λογοτεχνία
Ακριβώς όπως ένας ιστορικός, ένας συγγραφέας μπορεί να αναδημιουργήσει την εμφάνιση και τα γεγονότα του παρελθόντος, αν και η καλλιτεχνική τους αναπαραγωγή, φυσικά, διαφέρει από την επιστημονική. Ο συγγραφέας, βασιζόμενος σε αυτές τις ιστορίες, περιλαμβάνει και δημιουργική μυθοπλασία στα έργα του - απεικονίζει αυτό που θα μπορούσε να είναι, και όχι μόνο αυτό που ήταν στην πραγματικότητα
Τι είναι το ιαπωνικό θέατρο; Τύποι ιαπωνικού θεάτρου. Θέατρο αρ. Το θέατρο kyogen. θέατρο καμπούκι
Η Ιαπωνία είναι μια μυστηριώδης και ξεχωριστή χώρα, την ουσία και τις παραδόσεις της οποίας είναι πολύ δύσκολο να κατανοήσει ένας Ευρωπαίος. Αυτό οφείλεται σε μεγάλο βαθμό στο γεγονός ότι μέχρι τα μέσα του 17ου αιώνα η χώρα ήταν κλειστή στον κόσμο. Και τώρα, για να νιώσετε το πνεύμα της Ιαπωνίας, να γνωρίσετε την ουσία του, πρέπει να στραφείτε στην τέχνη. Εκφράζει την κουλτούρα και την κοσμοθεωρία των ανθρώπων όπως πουθενά αλλού. Το θέατρο της Ιαπωνίας είναι ένα από τα πιο αρχαία και σχεδόν αμετάβλητα είδη τέχνης που έχουν φτάσει σε εμάς
Δραματικό Θέατρο, Ιρκούτσκ: σχέδιο αιθουσών. Δραματικό Θέατρο Ιρκούτσκ. Οχλόπκοβα
Το Δραματικό Θέατρο Okhlopkov (Ιρκούτσκ) υπάρχει για περισσότερο από έναν αιώνα. Το ρεπερτόριό του είναι πλούσιο και ποικίλο. Το θέατρο πραγματοποιεί φεστιβάλ, δημιουργικά σεμινάρια, λογοτεχνικές βραδιές, φιλανθρωπικές μπάλες. Επίσης, όλοι έχουν την ευκαιρία να επισκεφθούν το μουσείο, όπου μπορείτε να δείτε προγράμματα, κοστούμια, σκηνικά και αφίσες περασμένων ετών
Το Εθνικό Θέατρο του Izhevsk είναι το καμάρι της πόλης και της δημοκρατίας
Αυτό το κρατικό πολιτιστικό ίδρυμα είναι ένα από τα πιο σημαντικά στην Ουντμούρθια. Το Εθνικό Θέατρο του Izhevsk είναι γνωστό για τη μακρά ιστορία και τις συναρπαστικές παραστάσεις του. Στη σκηνή του θεάτρου φιλοξενούνται τόσο κλασικές παραγωγές συγγραφέων-συμπατριωτών, παραδοσιακά θεάματα Udmurt, όσο και σύγχρονες παραστάσεις