Καλλιτέχνης Thomas Kinkade: βιογραφία, δημιουργικότητα

2024 Συγγραφέας: Leah Sherlock | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-17 05:32

Πώς νιώθετε όταν βλέπετε τη δουλειά ενός πραγματικού καλλιτέχνη; Υπάρχουν πολλά από αυτά, και κάθε θεατής έχει το δικό του. Υπάρχει όμως και μια γενική έκπληξη. Πώς γίνεται; Ποιος καθοδήγησε αυτό το χέρι; Πώς κανονίζεται αυτό το όραμα αν έβλεπε τι περνούν οι άλλοι; Και αυτή η έκπληξη προκαλεί θαυμασμό. Σε αυτήν την περίπτωση, αναρωτιέστε διαφορετικά - έχουν όντως συγγραφέα αυτές οι εικόνες; Δεν υπήρχαν πάντα - κουτιά με σοκολάτες και καρτ ποστάλ από τις αρχές του αιώνα; Αποδεικνύεται ότι όχι.

Ο συγγραφέας τους - Thomas Kinkade - ήταν ο σύγχρονος μας. Αφού γνωρίσετε τη βιογραφία του, γεννιέται ο σεβασμός: αυτός ο άνθρωπος ήξερε τι ήθελε.

Έναρξη

Γεννήθηκε το 1958 στο Placerville, κοντά στο Σακραμέντο της Καλιφόρνια. Κρίνοντας από την κανονική βιογραφία του Kincaid, ήδη σε ηλικία 4 ετών διόρθωσε την προοπτική στο σχέδιο της μεγαλύτερης αδελφής του, στα 11 πούλησε τη ζωγραφική του για 7,5 $, στα 13 εντυπωσίασε το επαγγελματικό επίπεδο των δασκάλων τέχνης στο σχολείο. Από την ηλικία των 16, γνώρισε τον Glen Wessels, έναν καλλιτέχνη που κάποτε δίδασκε στο Πανεπιστήμιο του Berkeley. Με τη συμβουλή του, ο Thomas Kinkade μπαίνει σε αυτό το εκπαιδευτικό ίδρυμα.

Αλλά αφού σπούδασε εκεί για δύο χρόνια, συνειδητοποίησε ότι η προσέγγιση στη ζωγραφική, που βρισκόταν στοβάση του προπονητικού προγράμματος στο Μπέρκλεϋ, δεν του ταιριάζει. Είπε ότι η συνεχής εμβάθυνση στον εαυτό του, η μελέτη του κόσμου και η αναζήτηση ενός τρόπου να εκφράσει το δικό του όραμα για το περιβάλλον δεν ήταν για αυτόν. Όπως έγραψε αργότερα ο Thomas Kinkade, είδε τον μεγάλο σκοπό του καλλιτεχνικού του ταλέντου να εμπλουτίζει τις ζωές των άλλων. Έτσι μετακόμισε στο Κέντρο Τέχνης του Κολλεγίου Σχεδιασμού της Πασαντένα.

Πρώτη επιτυχία

Είχε πολλές καλές κινήσεις μάρκετινγκ στη ζωή του. Ενώ έκανε περιοδεία στη χώρα με τον φίλο του κολεγίου Τζιμ Γκάρνεϊ, ήρθε η ιδέα να γράψει ένα βιβλίο. Τι μπορούν να γράψουν δύο φοιτητές τέχνης; Ο Thomas Kinkade αποφάσισε να κυκλοφορήσει αμέσως ένα εγχειρίδιο για ζωγράφους και το 1982 "Artist's Guide to Sketching" έγινε η δημοσίευση με τις περισσότερες πωλήσεις της εταιρείας Guptill, με την οποία υπογράφηκε ένα προσοδοφόρο συμβόλαιο.

Το Ralph Bakshi Studio, όπου αυτός και ο Jim ήρθαν να δουλέψουν το 1982, δημιούργησε το μεγάλου μήκους καρτούν Fire and Ice, το οποίο κυκλοφόρησε ένα χρόνο αργότερα. Εδώ ο Thomas εξοικειώθηκε με την τεχνολογία και τις οπτικές τεχνικές που υιοθετήθηκαν στα κινούμενα σχέδια της Disney. Αυτό τον βοήθησε να αποφασίσει τελικά για το προϊόν που υποτίθεται ότι θα του έφερε οικονομική ευημερία. Σύντομα ο καλλιτέχνης Thomas Kinkade αρχίζει να πουλά ανεξάρτητα και πολύ ενεργά τα έργα του.

Εμπορικό σήμα "Artist of Light"

Το στυλ του συχνά αναφέρεται γενναιόδωρα ως ιμπρεσιονισμός, αν και δεν έχεικαμία σχέση. Με τον Kincaid όλα είναι εξαιρετικά απλά και ξεκάθαρα, γιατί ο στόχος του, όπως επαναλάμβανε πάντα, είναι η τέχνη κατανοητή σε όλους. Και ο υπολογισμός με τους ιμπρεσιονιστές προέρχεται από τον επίσημο ιστότοπό του - ένα σημαντικό στοιχείο υποστήριξης πληροφοριών για τη στρατηγική συναλλαγών.

Εντυπωσιακό, αλλά λανθασμένο για όσους κατανοούν την ένδειξη του Kincaid ως προδρόμου των φωτιστών του 19ου αιώνα. Στα τοπία των F. E. Church (1826-1900), D. F. Kensett (1816-1872), S. R. Gifford (1823-1880) και άλλων, το φως είναι αδιαχώριστο από τον χώρο και τον αέρα με τον οποίο είναι γεμάτα. Ακριβώς όπως ο μεγάλος Τέρνερ, που ήταν ο πρώτος που ονομάστηκε «καλλιτέχνης του φωτός». Το βάθος στις περισσότερες από τις δημιουργίες του Kincaid είναι παρόμοιο με αυτό των ανάγλυφων εικόνων από λεπτό πλαστικό, που προέκυψε με σφράγιση.

Αλλά, σε αντίθεση με τους μη επιχειρηματίες δάσκαλους του παρελθόντος, ο Kincaid κατοχύρωσε με σύνεση τη φράση Painter of Light - ο καλλιτέχνης του φωτός - ως εμπορικό σήμα, και είναι με τέτοιο πρόθεμα που υποτίθεται ότι ονομάζεται επίσημα, ειδικά κατά την πραγματοποίηση εμπορικών συναλλαγών.

Τέλεια οικογένεια, τέλειος Χριστιανός

Σημαντικός παράγοντας εμπορικής επιτυχίας, ειδικά στην αγορά των ΗΠΑ, είναι η συμμόρφωση της δημόσιας εικόνας με τα αποδεκτά πρότυπα και η πεντακάθαρη φήμη. Ο Thomas Kinkade, του οποίου η βιογραφία βαθμονομήθηκε προσεκτικά σύμφωνα με τα πρότυπα ενός ιδανικού Αμερικανού, ήταν προς το παρόν ένας ιδανικός οικογενειάρχης: παντρεύτηκε ένα κορίτσι που αγαπούσε από την παιδική του ηλικία, απέκτησε τέσσερις κόρες, τις οποίες ονόμασε διάσημους Αμερικανούς καλλιτέχνες - Merritt (William Merritt Chase (1849-1916)), Chandler (Howard Chandler Christy (1873-1952)),Winsor McCay (1867-1934) και Everett Shinn (1876-1953)).

Μια εξαιρετική κίνηση μάρκετινγκ ήταν ότι συχνά έγραφε τα αρχικά της γυναίκας και των κορών του στις εικόνες στους πίνακες. Ποιος θα αρνιόταν από αθλητικό ενδιαφέρον να τους βρει ανάμεσα σε ένα εκατομμύριο χτυπήματα και εγκεφαλικά επεισόδια;

Το δεύτερο όνομα όλων των κορών ήταν Χριστιανή - ο Θωμάς αποκαλούσε τον εαυτό του «ευσεβή Χριστιανό» από τη θρησκεία, αν και επίσημα δεν υπάρχει τέτοιο δόγμα. Ο Thomas Kinkade, του οποίου οι πίνακες περιέχουν πολλά θρησκευτικά σύμβολα, μιλούσε συχνά για τη θεϊκή προέλευση του ταλέντου και της έμπνευσής του, για την ηθικολογική λειτουργία των έργων του. Έχει γράψει πολλά βιβλία αντίστοιχου περιεχομένου. "Μην περιπλέκεις τη ζωή, να είσαι πιο συχνά με την οικογένειά σου" - τέτοια αξιώματα ήταν το κύριο περιεχόμενο τέτοιων κειμένων.

Έκανε πολλή φιλανθρωπική εργασία και προσβλήθηκε όταν οι δημοσιογράφοι έγραψαν περισσότερα όχι για αυτό, αλλά για τη σύλληψή του για οδήγηση υπό την επήρεια μέθης και για το πώς, επειδή ήταν ανυπόφορος, ούρησε στο ειδώλιο του Winnie the Pooh στη Disneyland.

Εμπορικό δίκτυο

Φυσικά, ήθελε την αναγνώριση μεταξύ των επαγγελματιών. Αλλά οι περισσότεροι από αυτούς δεν ζήλευαν καν την οικονομική επιτυχία του Kincaid - πολύ διαφορετική, στην πραγματικότητα, έκανε. Αυτό που δημιούργησε ο Thomas Kinkade, του οποίου οι πίνακες, από την άποψη της κλασικής σχολής, μοιάζουν με τους ερασιτεχνικούς, δεν αποδόθηκε σε αφελή τέχνη, όπου το μήνυμα δεν έχει τόσο ξεκάθαρο εμπορικό χαρακτήρα. Ονόμασε τον Norman Rockwell (1894-1978) ιδανικό και πρότυπό του, που επίσης έμοιαζε με πονηρό. Οι καμβάδες του Ρόκγουελ, εκτός από κατανοητό ρεαλισμό και ευγένεια, χαρακτηρίζονταν από βιρτουόζικη τεχνική ζωγραφικής, σημασιολογική ασάφεια και εκπληκτικό χιούμορ και ειρωνεία, που στερούνται εξ ορισμού από τα χαρούμενα τοπία του Thomas Kinkade.

Σοβαρές γκαλερί δεν έδειξαν τον Kincaid, έτσι δημιούργησε μια αλυσίδα που τα πουλούσε, και πάλι ένα πραξικόπημα μάρκετινγκ. Παραμυθένια σπίτια και χαριτωμένα τοπία πουλήθηκαν κατά χιλιάδες με τη μορφή επαναλήψεων τυπωμένων σε καμβά υλικά με υφή, με τη μορφή καρτ ποστάλ, φωτιζόμενα πάνελ, παζλ κ.λπ. Σύντομα το Media Arts Group Inc ανακοίνωσε περήφανα ότι ένα από τα είκοσι αμερικανικά σπίτια έχει φωτογραφία του Kincaid. Ονομάστηκε ο πιο δημοφιλής καλλιτέχνης στις Ηνωμένες Πολιτείες, του απονεμήθηκαν πολλά βραβεία και τίτλοι, κυρίως για τον αριθμό των έργων που πωλήθηκαν.

Δραματική αναχώρηση

Το 2011, ο Thomas και η σύζυγός του Nanette χώρισαν, έξι μήνες αργότερα συναντήθηκε με μια νεότερη φίλη και στις 6 Απριλίου 2012, πέθανε από μια τεράστια δόση Valium και αλκοόλ. Ωστόσο, ήταν πραγματικός καλλιτέχνης, κάτι στοίχειωνε την ψυχή του, τον ώθησε να ψάξει για το νόημα του έργου του και μετά σε σοβαρές φαγοπότι. Θα ήθελα να πιστεύω ότι αυτή δεν είναι μόνο η κακή κληρονομικότητα του πατέρα του.

Αλλά ακόμη και μετά τον θάνατο, εμφανίζονται νέες φωτογραφίες του Kincaid, ζωγραφισμένες από τους καλλιτέχνες της εταιρείας του, οι οποίοι μάστοραν το στυλ του μέχρι την παραμικρή λεπτομέρεια υπό την επίβλεψη του ίδιου του Thomas. Διαφέρουν από τα πρωτότυπα του Kincaid μόνο με την παρουσία ειδικής σφραγίδας στη γωνία. Τόσο πολυάριθμοιΟι θαυμαστές του έργου του μπορούν να ελπίζουν ότι αυτή η πηγή άνεσης για αυτούς δεν θα στερέψει.

Και αυτό είναι καλό, επειδή πολλοί άνθρωποι βρίσκουν πραγματικά μια διέξοδο στον σκληρό και σκληρό κόσμο μας στους πίνακες του Kincaid, θεωρούν τα έργα του ως τα καλύτερα παραδείγματα ζωγραφικής. Το κυριότερο είναι ότι δεν είναι οι μόνοι για αυτούς.