Η ζωή και το έργο του Μπαχ

2024 Συγγραφέας: Leah Sherlock | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-17 05:32

Από τον 19ο αιώνα μέχρι σήμερα, το ενδιαφέρον για τα έργα του Johann Sebastian Bach δεν έχει υποχωρήσει. Η δημιουργικότητα μιας αξεπέραστης ιδιοφυΐας είναι εντυπωσιακή στην κλίμακα της. Ο μεγαλύτερος συνθέτης είναι γνωστός σε όλο τον κόσμο. Το όνομά του είναι γνωστό όχι μόνο σε επαγγελματίες και μουσικόφιλους, αλλά και σε ακροατές που δεν δείχνουν ιδιαίτερο ενδιαφέρον για τη «σοβαρή» τέχνη. Από τη μια, το έργο του Μπαχ είναι ένα είδος αποτελέσματος. Ο συνθέτης βασίστηκε στην εμπειρία των προκατόχων του. Γνώριζε πολύ καλά τη χορωδιακή πολυφωνία της Αναγέννησης, τη γερμανική οργανική μουσική και τις ιδιαιτερότητες του ιταλικού στυλ βιολιού. Εξοικειώθηκε προσεκτικά με νέο υλικό, ανέπτυξε και γενίκευσε τη συσσωρευμένη εμπειρία. Από την άλλη, ο Μπαχ ήταν ένας αξεπέραστος καινοτόμος που κατάφερε να ανοίξει νέες προοπτικές για την ανάπτυξη της παγκόσμιας μουσικής κουλτούρας. Το έργο του Γιόχαν Μπαχ είχε ισχυρή επιρροή στους οπαδούς του: Μπραμς, Μπετόβεν, Βάγκνερ, Γκλίνκα, Τανέγιεφ, Χόνεγκερ, Σοστακόβιτς και πολλούς άλλους σπουδαίους συνθέτες.

Η κληρονομιά του Μπαχ

Δημιουργεί πάνω από 1000 έργα. Τα είδη στα οποία απευθυνόταν ήταν τα πιο διαφορετικά. Επιπλέον, υπάρχουν έργαη κλίμακα του οποίου ήταν εξαιρετική για την εποχή εκείνη. Το έργο του Μπαχ μπορεί χονδρικά να χωριστεί σε τέσσερις κύριες ομάδες ειδών:

• Οργανική μουσική.
• Φωνητική-οργανική.
• Μουσική για διάφορα όργανα (βιολί, φλάουτο, κλαβιέ και άλλα).
• Μουσική για μουσικά σύνολα.

Τα έργα καθεμιάς από τις παραπάνω ομάδες ανήκουν σε μια συγκεκριμένη περίοδο. Οι πιο εξαιρετικές συνθέσεις οργάνων συντέθηκαν στη Βαϊμάρη. Η περίοδος Keten σηματοδοτεί την εμφάνιση ενός τεράστιου αριθμού clavier και ορχηστρικών έργων. Στη Λειψία γράφτηκαν τα περισσότερα από τα φωνητικά-οργανικά τραγούδια.

Johann Sebastian Bach. Βιογραφία και δημιουργικότητα

Ο μελλοντικός συνθέτης γεννήθηκε το 1685 στη μικρή πόλη του Eisenach, σε μια μουσική οικογένεια. Για όλη την οικογένεια, αυτό ήταν ένα παραδοσιακό επάγγελμα. Ο πρώτος δάσκαλος μουσικής του Johann ήταν ο πατέρας του. Το αγόρι είχε εξαιρετική φωνή και τραγουδούσε στη χορωδία. Σε ηλικία 9 ετών αποδείχτηκε ορφανός. Μετά το θάνατο των γονιών του, ανατράφηκε από τον Johann Christoph (μεγαλύτερος αδερφός). Σε ηλικία 15 ετών, το αγόρι αποφοίτησε από το Λύκειο Ohrdruf με άριστα και μετακόμισε στο Lüneburg, όπου άρχισε να τραγουδά στη χορωδία των "εκλεκτών". Σε ηλικία 17 ετών, έμαθε να παίζει διάφορα όργανα: βιόλα, τσέμπαλο, όργανο, βιολί. Από το 1703 ζει σε διάφορες πόλεις: Arnstadt, Weimar, Mühlhausen. Η ζωή και το έργο του Μπαχ κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου ήταν γεμάτα ορισμένες δυσκολίες. Αλλάζει συνεχώς τον τόπο διαμονής του, κάτι που συνδέεται με την απροθυμία να νιώσει εξάρτηση από ορισμένους εργοδότες. Υπηρέτησε ως μουσικός(ως οργανίστας ή βιολιστής). Οι συνθήκες εργασίας επίσης δεν του ταίριαζαν συνεχώς. Εκείνη την εποχή, εμφανίστηκαν οι πρώτες του συνθέσεις για κλαβιέρα και όργανο, καθώς και ιερές καντάτες.

περίοδος της Βαϊμάρης

Από το 1708, ο Μπαχ άρχισε να υπηρετεί ως οργανίστας της αυλής του Δούκα της Βαϊμάρης. Παράλληλα εργάζεται στο παρεκκλήσι ως μουσικός δωματίου. Η ζωή και το έργο του Μπαχ αυτή την περίοδο είναι πολύ καρποφόρα. Είναι τα χρόνια της ωριμότητας του πρώτου συνθέτη. Εμφανίστηκαν τα καλύτερα οργανικά έργα. Αυτό είναι:

• Πρελούδιο και Φούγκα c-moll, a-moll.
• Toccata C-dur.
• Passacalia c-moll.
• Τοκάτα και φούγκα στο d-moll.
• "Βιβλίο οργάνων".

Ταυτόχρονα, ο Johann Sebastian εργάζεται πάνω σε συνθέσεις στο είδος της καντάτας, σε διασκευές για τον κλαβιέ των ιταλικών κοντσέρτων για βιολί. Για πρώτη φορά στρέφεται στο είδος της σόλο σουίτας βιολιού και της σονάτας.

Περίοδος Keten

Από το 1717, ο μουσικός εγκαταστάθηκε στο Keten. Εδώ κατέχει υψηλόβαθμη θέση επικεφαλής μουσικής δωματίου. Στην πραγματικότητα, είναι ο μάνατζερ όλης της μουσικής ζωής στο δικαστήριο. Αλλά δεν είναι ικανοποιημένος με μια πολύ μικρή πόλη. Ο Μπαχ θέλει να μετακομίσει σε μια μεγαλύτερη και πιο πολλά υποσχόμενη πόλη προκειμένου να δώσει στα παιδιά του την ευκαιρία να πάνε στο πανεπιστήμιο και να λάβουν καλή εκπαίδευση. Δεν υπήρχε ποιοτικό όργανο στο Keten, ούτε και χορωδία. Ως εκ τούτου, η δημιουργικότητα του Μπαχ αναπτύσσεται εδώ. Ο συνθέτης δίνει μεγάλη σημασία και στη μουσική συνόλου. Έργα γραμμένα σε Keten:

• 1 τόμος "HTK".
• Αγγλικές σουίτες.
• Σονάτες για σόλο βιολί.
• Γαλλικές σουίτες.
• "Κοντσέρτα του Βρανδεμβούργου" (έξι κομμάτια).
• "Χρωματική φαντασία και φούγκα".

Η περίοδος της Λειψίας και τα τελευταία χρόνια της ζωής

Από το 1723, ο μαέστρος ζει στη Λειψία, όπου διευθύνει τη χορωδία (κατέχει τη θέση του ιεροψάλτη) στο σχολείο στην εκκλησία του Αγίου Θωμά στο Thomasschul. Παίρνει ενεργό μέρος στον δημόσιο κύκλο των μουσικόφιλων. Το «κολέγιο» της πόλης κανόνιζε συνεχώς συναυλίες κοσμικής μουσικής. Ποια αριστουργήματα εκείνη την εποχή αναπλήρωσαν το έργο του Μπαχ; Συνοπτικά, αξίζει να επισημανθούν τα κύρια έργα της περιόδου της Λειψίας, τα οποία δικαίως μπορούν να θεωρηθούν τα καλύτερα. Αυτό είναι:

• "Πάθος κατά Ιωάννη".
• Mass h-moll.
• "Πάθη του Αγίου Ματθαίου".
• Περίπου 300 καντάτες.
• "Χριστουγεννιάτικο Ορατόριο".

Τα τελευταία χρόνια της ζωής του, ο συνθέτης επικεντρώνεται στις μουσικές συνθέσεις. Γράφει:

• 2 τόμος "HTK".
• Ιταλική συναυλία.
• Partitas.
• "Η Τέχνη της Φούγκας".
• Aria με διάφορες παραλλαγές.
• Μάζα οργάνων.
• "Μουσική προσφορά".

Μετά από μια ανεπιτυχή επέμβαση, ο Μπαχ τυφλώθηκε, αλλά δεν σταμάτησε να συνθέτει μουσική μέχρι το θάνατό του.

Λειτουργία στυλ

Το δημιουργικό στυλ του Μπαχ διαμορφώθηκε με βάση διάφοραμουσικά σχολεία και είδη. Ο Johann Sebastian έπλεξε οργανικά τις καλύτερες αρμονίες στα έργα του. Για να κατανοήσει τη μουσική γλώσσα των Ιταλών και Γάλλων συνθετών, ξαναέγραψε τις συνθέσεις τους. Οι δημιουργίες του ήταν γεμάτες με κείμενα, ρυθμούς και μορφές γαλλικής και ιταλικής μουσικής, βορειο-γερμανικό αντιποντιακό στυλ, καθώς και λουθηρανική λειτουργία. Η σύνθεση διαφόρων στυλ και ειδών συνδυάστηκε αρμονικά με τη βαθιά οδυνηρότητα των ανθρώπινων εμπειριών. Η μουσική του σκέψη ξεχώριζε για την ιδιαίτερη μοναδικότητα, την πολυχρηστικότητα και μια ορισμένη κοσμική φύση. Το έργο του Μπαχ ανήκει σε ένα στυλ που έχει εδραιωθεί σταθερά στη μουσική τέχνη. Αυτός είναι ο κλασικισμός της εποχής του υψηλού μπαρόκ. Το μουσικό ύφος του Μπαχ χαρακτηρίζεται από την κατοχή μιας εξαιρετικής μελωδικής δομής, όπου η κύρια ιδέα κυριαρχεί στη μουσική. Χάρη στην δεξιοτεχνία της τεχνικής της αντίστιξης, πολλές μελωδίες μπορούν να αλληλεπιδράσουν ταυτόχρονα. Ο Γερμανός συνθέτης ήταν πραγματικός δεξιοτέχνης της πολυφωνίας. Είχε μια τάση στον αυτοσχεδιασμό και την εξαιρετική δεξιοτεχνία.

Κύρια είδη

Το έργο του Μπαχ περιλαμβάνει διάφορα παραδοσιακά είδη. Αυτό είναι:

• Καντάτες και ορατόριο.
• Πάθη και μάζες.
• Πρελούδια και φούγκες.
• Χορωδιακές ρυθμίσεις.
• Σουίτες και συναυλίες χορού.

Φυσικά, δανείστηκε τα αναφερόμενα είδη από τους προκατόχους του. Ωστόσο, τους έδωσε το ευρύτερο πεδίο εφαρμογής. Ο μαέστρος τα ενημέρωσε επιδέξια με νέα μουσικά και εκφραστικά μέσα, τα εμπλούτισε με χαρακτηριστικά άλλων ειδών. Το πιο ξεκάθαρο παράδειγμα είναι το Chromatic Fantasyσε Ρε Ελάσσονα". Το έργο δημιουργήθηκε για τον κλαβιέ, αλλά περιέχει μια δραματική απαγγελία θεατρικής προέλευσης και τις εκφραστικές ιδιότητες μεγάλων οργάνων αυτοσχεδιασμών. Είναι εύκολο να δει κανείς ότι το έργο του Μπαχ "παρέκαμψε" την όπερα, η οποία, παρεμπιπτόντως, ήταν ένα από τα κορυφαία είδη της εποχής του. Ωστόσο, αξίζει να σημειωθεί ότι πολλές από τις κοσμικές καντάτες του συνθέτη είναι δύσκολο να διακριθούν από ένα κωμικό ιντερμέδιο (εκείνη την εποχή στην Ιταλία αναγεννήθηκαν ως όπερα μπούφα). δημιουργήθηκε στο πνεύμα των πνευματωδών σκηνών του είδους, περίμενε το γερμανικό singspiel.

Ιδεολογικό περιεχόμενο και εύρος εικόνων του Johann Sebastian Bach

Το έργο του συνθέτη είναι πλούσιο στο εικονιστικό του περιεχόμενο. Από την πένα ενός πραγματικού μαέστρου βγαίνουν τόσο εξαιρετικά απλές όσο και εξαιρετικά μεγαλειώδεις δημιουργίες. Η τέχνη του Μπαχ περιέχει τόσο έξυπνο χιούμορ, και βαθιά θλίψη, και φιλοσοφικό προβληματισμό, και το πιο οξύ δράμα. Ο λαμπρός Johann Sebastian στη μουσική του παρουσίασε τόσο σημαντικές πτυχές της εποχής του όπως θρησκευτικά και φιλοσοφικά προβλήματα. Με τη βοήθεια του εκπληκτικού κόσμου των ήχων, στοχάζεται στα αιώνια και πολύ σημαντικά ζητήματα της ανθρώπινης ζωής:

• Για το ηθικό καθήκον του ανθρώπου.
• Σχετικά με το ρόλο του σε αυτόν τον κόσμο και τον σκοπό.
• Σχετικά με τη ζωή και τον θάνατο.

Αυτοί οι στοχασμοί σχετίζονται άμεσα με θρησκευτικά θέματα. Και αυτό δεν προκαλεί έκπληξη. Ο συνθέτης υπηρέτησε σχεδόν όλη του τη ζωή στην εκκλησία, έτσι έγραψε το μεγαλύτερο μέρος της μουσικής για εκείνη. Παράλληλα, ήταν πιστός, ήξερεΒίβλος. Το βιβλίο αναφοράς του ήταν η Βίβλος, γραμμένη σε δύο γλώσσες (Λατινικά και Γερμανικά). Τήρησε νηστείες, εξομολογήθηκε, τηρούσε εκκλησιαστικές αργίες. Λίγες μέρες πριν τον θάνατό του κοινωνούσε. Ο κύριος χαρακτήρας του συνθέτη είναι ο Ιησούς Χριστός. Σε αυτή την ιδανική εικόνα, ο Μπαχ είδε την ενσάρκωση των καλύτερων ιδιοτήτων που είναι εγγενείς σε ένα άτομο: καθαρότητα σκέψεων, σθένος, πιστότητα στο επιλεγμένο μονοπάτι. Το θυσιαστικό κατόρθωμα του Ιησού Χριστού για τη σωτηρία της ανθρωπότητας ήταν το πιο οικείο για τον Μπαχ. Στο έργο του συνθέτη, αυτό το θέμα ήταν το πιο σημαντικό.

Σύμβολα των έργων του Μπαχ

Στην εποχή του μπαρόκ εμφανίστηκαν μουσικά σύμβολα. Μέσα από αυτήν αποκαλύπτεται ο περίπλοκος και υπέροχος κόσμος του συνθέτη. Η μουσική του Μπαχ έγινε αντιληπτή από τους σύγχρονους ως διαφανής και κατανοητός λόγος. Αυτό οφειλόταν στην παρουσία σε αυτό σταθερών μελωδικών στροφών που εκφράζουν ορισμένα συναισθήματα και ιδέες. Τέτοιου είδους ηχητικές φόρμουλες ονομάζονται μουσικο-ρητορικές φιγούρες. Κάποια μετέδιδαν συναίσθημα, άλλα μιμούνταν τους τόνους της ανθρώπινης ομιλίας και άλλα είχαν ζωγραφικό χαρακτήρα. Εδώ είναι μερικά από αυτά:

• anabasis - ανάβαση;
• circulatio - rotation;
• κατάβαση - κατάβαση;
• exclamatio - επιφώνημα, αύξουσα έκτο;
• fuga - τρέξιμο;
• passus duriusculus - μια χρωματική κίνηση που χρησιμοποιείται για να εκφράσει πόνο ή θλίψη.
• suspiratio - αναστεναγμός;
• tirata - ένα βέλος.

Σταδιακά οι μουσικο-ρητορικές φιγούρες γίνονται ένα είδος «σημάδια» ορισμένων εννοιών και συναισθημάτων. Για παράδειγμα,η κατερχόμενη φιγούρα της κατάβασης χρησιμοποιήθηκε συχνά για να μεταφέρει τη θλίψη, τη θλίψη, τη θλίψη, τον θάνατο, τη θέση στο φέρετρο. Η σταδιακή ανοδική κίνηση (anabasis) χρησιμοποιήθηκε για να εκφράσει την ανάταση, το ανυψωμένο πνεύμα και άλλες στιγμές. Κίνητρα-σύμβολα παρατηρούνται σε όλα τα έργα του συνθέτη. Στο έργο του Μπαχ κυριαρχούσε η προτεσταντική χορωδία, στην οποία ο μαέστρος στράφηκε σε όλη του τη ζωή. Έχει και συμβολική σημασία. Η δουλειά με τη χορωδία πραγματοποιήθηκε σε μια μεγάλη ποικιλία ειδών - καντάτες, πάθη, πρελούδια. Επομένως, είναι πολύ λογικό το προτεσταντικό άσμα να αποτελεί αναπόσπαστο μέρος της μουσικής γλώσσας του Μπαχ. Μεταξύ των σημαντικών συμβόλων που βρίσκονται στη μουσική αυτού του καλλιτέχνη, πρέπει να σημειωθούν σταθεροί συνδυασμοί ήχων που έχουν σταθερή σημασία. Στο έργο του Μπαχ κυριαρχούσε το σύμβολο του σταυρού. Αποτελείται από τέσσερις πολυκατευθυντικές νότες. Αξιοσημείωτο είναι ότι αν το επώνυμο του συνθέτη (BACH) αποκρυπτογραφηθεί σε νότες, τότε σχηματίζεται το ίδιο γραφικό μοτίβο. B - si flat, A - la, C - do, H - si. Μεγάλη συνεισφορά στην ανάπτυξη των μουσικών συμβόλων του Μπαχ είχαν ερευνητές όπως οι F. Busoni, A. Schweitzer, M. Yudina, B. Yavorsky και άλλοι.

Αναγέννηση

Κατά τη διάρκεια της ζωής του, το έργο του Σεμπάστιαν Μπαχ δεν εκτιμήθηκε. Οι σύγχρονοι τον γνώριζαν περισσότερο ως οργανίστα παρά ως συνθέτη. Δεν έχει γραφτεί ούτε ένα σοβαρό βιβλίο για αυτόν. Από τον τεράστιο αριθμό των έργων του, μόνο λίγα εκδόθηκαν. Μετά το θάνατό του, το όνομα του συνθέτη ξεχάστηκε σύντομα και τα σωζόμενα χειρόγραφα συγκέντρωσαν σκόνη στα αρχεία. Ίσως δεν θα ήμασταν τίποτα τέτοιο καιδεν ήξερε για αυτόν τον λαμπρό άνθρωπο. Όμως, ευτυχώς, αυτό δεν συνέβη. Το πραγματικό ενδιαφέρον για τον Μπαχ εμφανίστηκε τον 19ο αιώνα. Κάποτε, ο Φ. Μέντελσον βρήκε στη βιβλιοθήκη τις σημειώσεις του Πάθους του Ματθαίου, που τον ενδιέφεραν πολύ. Υπό τη σκηνοθεσία του, το έργο αυτό εκτελέστηκε με επιτυχία στη Λειψία. Πολλοί ακροατές ενθουσιάστηκαν με τη μουσική του ελάχιστα γνωστού ακόμα συγγραφέα. Μπορούμε να πούμε ότι αυτή ήταν η δεύτερη γέννηση του Johann Sebastian Bach. Το 1850 (στην 100ή επέτειο από το θάνατο του συνθέτη) ιδρύθηκε στη Λειψία η Εταιρεία Μπαχ. Ο σκοπός αυτής της οργάνωσης ήταν να εκδώσει όλα τα χειρόγραφα του Μπαχ που βρέθηκαν σε μορφή πλήρους συλλογής έργων. Ως αποτέλεσμα, συγκεντρώθηκαν 46 τόμοι.

Οργανικό έργο του Μπαχ. Περίληψη

Για το όργανο, ο συνθέτης δημιούργησε εξαιρετικά έργα. Αυτό το όργανο για τον Μπαχ είναι πραγματικό στοιχείο. Εδώ μπόρεσε να απελευθερώσει τις σκέψεις, τα συναισθήματα και τα συναισθήματά του και να τα μεταφέρει όλα αυτά στον ακροατή. Εξ ου και η μεγέθυνση των γραμμών, η ποιότητα της συναυλίας, η δεξιοτεχνία, οι δραματικές εικόνες. Οι συνθέσεις που δημιουργούνται για το όργανο θυμίζουν τοιχογραφίες στη ζωγραφική. Τα πάντα σε αυτά παρουσιάζονται κυρίως σε κοντινό πλάνο. Στα πρελούδια, τα τοκάτα και τις φαντασιώσεις, υπάρχει ένα πάθος μουσικών εικόνων σε ελεύθερες, αυτοσχεδιαστικές φόρμες. Οι φούγκες χαρακτηρίζονται από μια ιδιαίτερη δεξιοτεχνία και ασυνήθιστα ισχυρή ανάπτυξη. Το οργανικό έργο του Μπαχ μεταφέρει την υψηλή ποίηση των στίχων του και το μεγαλειώδες εύρος των θαυμάσιων αυτοσχεδιασμών.

Σε αντίθεση με τα έργα clavier, οι φούγκες οργάνων είναι πολύ μεγαλύτερες σε όγκο και περιεχόμενο. Η κίνηση της μουσικής εικόνας και η ανάπτυξή τηςπροχωρήσει σε αυξανόμενη δραστηριότητα. Το ξεδίπλωμα του υλικού παρουσιάζεται ως διαστρωμάτωση μεγάλων στρωμάτων μουσικής, αλλά δεν υπάρχει ιδιαίτερη διακριτικότητα και κενά. Αντίθετα, επικρατεί η συνέχεια (συνέχεια κίνησης). Κάθε φράση ακολουθεί από την προηγούμενη με αυξανόμενη ένταση. Το ίδιο και οι κορυφώσεις. Η συναισθηματική ανάταση τελικά εντείνεται στο υψηλότερο σημείο. Ο Μπαχ είναι ο πρώτος συνθέτης που έδειξε τα πρότυπα της συμφωνικής ανάπτυξης σε κύριες μορφές ορχηστρικής πολυφωνικής μουσικής. Το οργανικό έργο του Μπαχ φαίνεται να πέφτει σε δύο πόλους. Το πρώτο είναι πρελούδια, τοκάτα, φούγκες, φαντασιώσεις (μεγάλοι μουσικοί κύκλοι). Το δεύτερο είναι τα χορωδιακά πρελούδια μιας κίνησης. Είναι γραμμένα κυρίως στην κάτοψη του θαλάμου. Αποκαλύπτουν κυρίως λυρικές εικόνες: οικείες και πένθιμες και υπέροχα στοχαστικές. Τα καλύτερα έργα για όργανο του Johann Sebastian Bach είναι η τοκάτα και η φούγκα σε ρε ελάσσονα, το πρελούδιο και η φούγκα σε λα ελάσσονα και πολλές άλλες συνθέσεις.

Works for Clavier

Όταν έγραφε συνθέσεις, ο Μπαχ βασιζόταν στην εμπειρία των προκατόχων του. Ωστόσο και εδώ εμφανίστηκε ως καινοτόμος. Η δημιουργικότητα του Μπαχ χαρακτηρίζεται από κλίμακα, εξαιρετική ευελιξία και αναζήτηση εκφραστικών μέσων. Ήταν ο πρώτος συνθέτης που ένιωσε την ευελιξία αυτού του οργάνου. Όταν συνέθετε τα έργα του, δεν φοβόταν να πειραματιστεί και να υλοποιήσει τις πιο τολμηρές ιδέες και έργα. Όταν έγραφε, καθοδηγήθηκε από ολόκληρη την παγκόσμια μουσική κουλτούρα. Χάρη σε αυτόν, τα καλλιτεχνικά μέσα του clavier επεκτάθηκαν σημαντικά. Αυτόςεμπλουτίζει το όργανο με νέα βιρτουόζικη τεχνική και αλλάζει την ουσία των μουσικών εικόνων.

Μεταξύ των έργων του για όργανο ξεχωρίζουν:

• Εφευρέσεις δύο και τριών μερών.
• "Αγγλικές" και "Γαλλικές" σουίτες.
• "Χρωματική φαντασία και φούγκα".
• "The Good Tempered Clavier".

Έτσι, το έργο του Μπαχ είναι εντυπωσιακό ως προς το εύρος του. Ο συνθέτης είναι ευρέως γνωστός σε όλο τον κόσμο. Τα έργα του σε κάνουν να σκεφτείς και να προβληματιστείς. Ακούγοντας τις συνθέσεις του, άθελά σου βυθίζεσαι σε αυτές, σκεπτόμενος το βαθύ νόημα που κρύβουν. Τα είδη στα οποία στράφηκε ο μαέστρος σε όλη του τη ζωή ήταν τα πιο διαφορετικά. Πρόκειται για οργανική μουσική, φωνητική-οργανική, μουσική για διάφορα όργανα (βιολί, φλάουτο, κλαβιέρ και άλλα) και για μουσικά σύνολα.