Πίνακες του Bogdanov-Belsky Nikolai Petrovich: τίτλοι, περιγραφή
Πίνακες του Bogdanov-Belsky Nikolai Petrovich: τίτλοι, περιγραφή

Βίντεο: Πίνακες του Bogdanov-Belsky Nikolai Petrovich: τίτλοι, περιγραφή

Βίντεο: Πίνακες του Bogdanov-Belsky Nikolai Petrovich: τίτλοι, περιγραφή
Βίντεο: Разгадана мистическая картина «Старый рыбак» 2024, Σεπτέμβριος
Anonim

Ο καλλιτέχνης με το ηχηρό επώνυμο Bogdanov-Belsky προερχόταν από το κάτω μέρος της κοινωνίας. Φαινόταν ότι το περιβάλλον μέσα στο οποίο μεγάλωσε ήταν αναπόφευκτο να τον καθηλώσει και να τον απορροφήσει, αλλά όχι. Ο καλλιτέχνης έλαβε εκπαίδευση και φήμη. Η βιογραφία του είναι ένα παράδειγμα όχι μόνο ευτυχούς σύμπτωσης, αλλά και ακούραστης σκληρής δουλειάς. Η εικόνα ενός αγροτικού σχολείου, των μαθητών και των δασκάλων του έγινε ένα από τα κύρια στη δουλειά του.

πίνακες του Bogdanov-Belsky
πίνακες του Bogdanov-Belsky

Nikolai Petrovich Bogdanov-Belsky: βιογραφία

Μια παγωμένη μέρα στις 8 Δεκεμβρίου 1868, ένας νόθος γιος γεννήθηκε από έναν εργάτη στο αγρόκτημα του Σμολένσκ. Όλοι γνωρίζουν πώς αντιμετώπισε η κοινωνία τέτοια παιδιά, και μάλιστα από τα κάτω. Μητέρα με παιδί «από έλεος» βρήκε καταφύγιο ο μεγαλύτερος αδερφός της. Πολλές κακουχίες έπεσαν στον κλήρο του μικρού Νικολάι. Κατά τη γέννηση, έλαβε το επώνυμο Bogdanov - που δόθηκε από τον Θεό. "Belsky" ο καλλιτέχνης πρόσθεσε αργότερα τον εαυτό του, προς τιμήν της κομητείας στην οποία μεγάλωσε.

Το αγόρι έλαβε τα δύο πρώτα χρόνια της εκπαίδευσής του σε ένα αγροτικό εκκλησιαστικό σχολείο στο Shopotov. Χάρη στην αιγίδα του δασκάλου-ιερέα του, κατέληξε στη σχολή του καθηγητή Rachinsky. Εδώ, το ίδιο με τον Νικολάι, απλόαγρότες. Αυτός ο άνθρωπος έπαιξε καθοριστικό ρόλο στη ζωή του καλλιτέχνη. Ο ίδιος ο Μπογκντάνοφ-Μπέλσκι έλεγε πάντα ότι του χρωστούσε τα πάντα.

Νικολάι Πέτροβιτς Μπογκντάνοφ-Μπέλσκι
Νικολάι Πέτροβιτς Μπογκντάνοφ-Μπέλσκι

Βλέποντας το ταλέντο του αγοριού στη ζωγραφική, ο Ρατσίνσκι τον βοήθησε να μπει πρώτα στη σχολή σχεδίου στο Trinity-Sergius Lavra και μετά στη Σχολή Ζωγραφικής, Γλυπτικής και Αρχιτεκτονικής της Μόσχας. Ο προστάτης βοήθησε οικονομικά το αγόρι, διαθέτοντας μηνιαία χρήματα για συντήρηση. Στο σχολείο, ο Νικολάι μπήκε στην τάξη τοπίου, όπου εργάστηκε με μεγάλη επιτυχία, συχνά όντας ο πρώτος μεταξύ των συμμαθητών. Ο νεαρός άνδρας ήταν πολύ τυχερός με τους δασκάλους, ήταν υπέροχοι Ρώσοι καλλιτέχνες: Βασίλι Πολένοφ, Βλαντιμίρ Μακόφσκι, Ιλλάριον Πριανίσνικοφ. Ο Νικολάι σκέφτηκε το θέμα της εικόνας της αποφοίτησης για μεγάλο χρονικό διάστημα και ο Ρατσίνσκι το πρότεινε. Το αποτέλεσμα της ενθουσιώδους δουλειάς του καλλιτέχνη ήταν ο καμβάς "The Future Monk".

Μετά την αποφοίτησή του από τη σχολή της Μόσχας, ο Bogdanov-Belsky συνεχίζει τις σπουδές του στην Ακαδημία Τεχνών της Αγίας Πετρούπολης στην τάξη του Ilya Repin. Στα τέλη του 1895, ο απόφοιτος πήγε στην Ευρώπη: στο Παρίσι, στο Μόναχο και στη συνέχεια στην Ιταλία. Το χρώμα των πινάκων του καλλιτέχνη εμπλουτίζεται, η μαεστρία του στις τεχνικές ζωγραφικής ενισχύεται.

νοητική αριθμητική εικόνα
νοητική αριθμητική εικόνα

Δόξα στη Ρωσία στον Μπογκντάνοφ-Μπέλσκι φέρνουν οι πίνακες «Στις πόρτες του σχολείου» και «Νοητικός απολογισμός». Οι παραγγελίες έπεσαν βροχή στον καλλιτέχνη: πορτρέτα, νεκρές φύσεις, τοπία. Ζωγράφισε τους πιο διάσημους και επιδραστικούς ανθρώπους της εποχής του. Ζωγράφισε πορτρέτα του αυτοκράτορα Νικολάου Β', των Μεγάλων Δούκων, του Φιόντορ Χαλιάπιν. Όμως τα αγαπημένα του μοντέλα είναι χωρικά παιδιά, ζωηρά, ειλικρινή καιαπευθείας.

Τα έργα του καλλιτέχνη αποκτήθηκαν από την γκαλερί Tretyakov, συμμετέχει σε εκθέσεις του συλλόγου των Περιπλανώμενων. Οι πίνακές του ταξιδεύουν στη Ρωσία και στη συνέχεια μεταφέρονται στο Παρίσι και τη Ρώμη. Σε ηλικία 35 ετών, ο Nikolai Petrovich Bogdanov-Belsky έγινε ακαδημαϊκός της ζωγραφικής και 10 χρόνια αργότερα - μέλος της Ακαδημίας Τεχνών.

Μετά την ανάληψη της εξουσίας μιας επαναστατικής κυβέρνησης, η "αριστερά" γίνεται επίσημη τέχνη. Αρχίζει η δίωξη των ρεαλιστών καλλιτεχνών, η κλασική τέχνη μαραίνεται και εκριζώνεται. Korovin, Polenov, Vasnetsov, Nesterov - όλοι βίωσαν τις κακουχίες της μεταεπαναστατικής περιόδου. Μετά από πρόσκληση του φίλου του Bogdanov-Belsky μετακόμισε στη Ρίγα. Εδώ ο καλλιτέχνης εργάζεται με ανανεωμένο σθένος και συμμετέχει ενεργά σε ξένες εκθέσεις ρωσικής τέχνης. Οι πίνακές του έχουν επιτυχία και πωλούνται σε ιδιωτικές συλλογές. Μέχρι τώρα, πολλοί καμβάδες του Bogdanov-Belsky είναι διάσπαρτοι σε όλη τη Δυτική Ευρώπη.

Βιρτουόζος Μπογκντάνοφ-Μπέλσκι
Βιρτουόζος Μπογκντάνοφ-Μπέλσκι

Το 1941, ο 73χρονος καλλιτέχνης αντιμετώπισε μια νέα πρόκληση: τον πόλεμο. Αλλά δεν υπήρχε άλλη δύναμη για να πολεμήσει, πάρα πολλά είχαν περάσει και υποφέρουν. Ο καλλιτέχνης αρρωσταίνει, οι δημιουργικές δυνάμεις τον εγκαταλείπουν. Ο Νικολάι Πέτροβιτς έκανε μια επέμβαση στη Γερμανία, αλλά δεν βοήθησε. Το 1945, κατά τη διάρκεια του βομβαρδισμού, ο καλλιτέχνης πεθαίνει. Κηδεύτηκε στο ρωσικό νεκροταφείο στο Βερολίνο. Οι φωτογραφίες του Bogdanov-Belsky και τώρα παραμένουν πολύ δημοφιλείς. Μερικά από αυτά βρίσκονται στην Πινακοθήκη Tretyakov και στο Ρωσικό Μουσείο, πολλά βρίσκονται σε ιδιωτικές συλλογές.

"The Future Monk" (1889)

Σχετικά με την ιδέαΑυτή η εικόνα του Μπογκντάνοφ-Μπέλσκι προκλήθηκε από τον φίλο και φύλακα Ρατσίνσκι. Γράφτηκε το 1889.

Στο στενό δωμάτιο της καλύβας κάθονται δύο άτομα: ένας ηλικιωμένος πλανόδιος μοναχός και ένας ονειροπόλος αγρότης. Ο μοναχός του λέει κάτι και το αγόρι άκουσε. Μπροστά στα μάτια του υπάρχουν εικόνες ενός ευσεβούς ειρηνικού μέλλοντος. Ακούει τον πλανόδιο, αλλά οι σκέψεις του δεν είναι πια στο δωμάτιο, αλλά κάπου σε άγνωστες αποστάσεις. Κάποια μέρα θα πάει και με ένα σακίδιο πίσω από την πλάτη του για να δοξάσει το όνομα του Θεού.

Η εικόνα ζωγραφίστηκε για την τελική εξέταση στο σχολείο. Με μεγάλη αγωνία, ο καλλιτέχνης περίμενε το αποτέλεσμά του: εξάλλου, σπούδασε σε ένα μάθημα τοπίου και ο καμβάς παρουσίαζε ένα είδος. Παρά τους φόβους, ο πίνακας είχε επιτυχία και αγοράστηκε από έναν μεγάλο συλλέκτη και στη συνέχεια κατέληξε στο αυτοκρατορικό παλάτι.

Δοκίμιο Bogdanov Belsky
Δοκίμιο Bogdanov Belsky

"Virtuoso" (1891)

Αυτός είναι ένας από τους πρώτους πίνακες με παιδιά αγροτών, που ζωγράφισε ο Μπογκντάνοφ-Μπέλσκι. Ο βιρτουόζος, αποδεικνύεται, είναι ένα απλό αγόρι. Απλό, αλλά όχι πραγματικά. Το να παίζει μπαλαλάικα συγκεντρώθηκε γύρω από έναν κύκλο παιδιών. Υπάρχουν δύο παιδιά, ένα κορίτσι και ένα μεγαλύτερο αγόρι. Όλοι ακούν τη μουσική, όπως σε μια συναυλία ενός μεγάλου καλλιτέχνη, πιάνουν κάθε ήχο. Ο ίδιος ο βιρτουόζος είναι συγκεντρωμένος στο παιχνίδι του. Ο καλλιτέχνης τα τοποθέτησε σε ένα γραφικό ξέφωτο σε ένα δάσος με σημύδες. Το τοπίο, αγαπητό σε κάθε καρδιά, πλαισιώνει αρμονικά μια ομάδα παιδιών και, όπως φαίνεται, προσέχει το παιχνίδι ενός νεαρού ταλέντου.

βιρτουόζος
βιρτουόζος

"Ψυχικός λογαριασμός" (1896)

Το 1896 ο Bogdanov-Belsky ζωγράφισε αυτήν την εικόνα. Δοκίμιο για αυτό μέχρι τώραΑπό τότε, συχνά τους ζητείται να γράψουν στα παιδιά στο σχολείο. Στο ρόλο του δασκάλου, ο καλλιτέχνης απεικόνισε τον δικό του μέντορα Rachinsky. τάξη σε αγροτικό σχολείο. Υπάρχει προφορική καταμέτρηση. Η εικόνα είναι γεμάτη ένταση, η σκληρή δουλειά γίνεται αισθητή σε όλα. Την κυρίαρχη θέση καταλαμβάνει ένας πίνακας από μαύρο σχιστόλιθο με μαθηματικό παράδειγμα. Παιδιά διαφορετικών ηλικιών συνωστίζονταν γύρω από τον πίνακα. Το παράδειγμα δεν είναι εύκολο, αλλά προσπαθήστε να το μετρήσετε στο μυαλό σας! Κάθε πρόσωπο δείχνει την έντονη δουλειά της σκέψης. Στο πρώτο πλάνο, ένα αγόρι τρίβει το πιγούνι του σκεφτικό. Είναι κοντότριχο, άτακτο μαλλί με τρίχες σε κουρεμένο πλήρωμα. Σε σύγκριση με άλλα παιδιά, είναι ντυμένος πολύ άσχημα: ένα βρώμικο πουκάμισο με κουρελιασμένο αγκώνα είναι ζωσμένο με κορδόνι, το τραχύ παντελόνι έχει δει καλύτερες μέρες. Το πρόσωπό του είναι τεταμένο: ορίστε, η απάντηση είναι ήδη κοντά, τώρα θα σπάσει από τη γλώσσα!

λεκτική καταμέτρηση
λεκτική καταμέτρηση

Δεν ξέρουμε ποια θα είναι όλα αυτά τα αγόρια στο μέλλον. Ίσως συνεχίσουν το έργο των παππούδων και των πατεράδων τους και μείνουν να οργώνουν τη γη στο χωριό. Ίσως φύγουν για την πόλη και «βγούν στο λαό», και κάποιος να γίνει κι ο ίδιος δάσκαλος. Ένα είναι σίγουρο: κανένα από αυτά δεν θα γίνει παράσιτο και αργόσχολο, όλοι θα είναι καλοί.

Το 1897, ο Πάβελ Τρετιακόφ αγόρασε τον Προφορικό Λογαριασμό για τη γκαλερί του. Ο πίνακας εξακολουθεί να είναι δημοφιλής, πολλοί σταματούν μπροστά του για να ρίξουν μια πιο προσεκτική ματιά.

"Στην πόρτα του σχολείου" (1897)

Πολλοί πίνακες του Bogdanov-Belsky που απεικονίζουν παιδιά της υπαίθρου είναι αυτοβιογραφικοί. «Στην πόρτα του σχολείου» - έτσι ακριβώς. Στην εικόνα βλέπουμε μια καθαρή φωτεινή τάξη αγροτικού σχολείου. Πίνακας από σχιστόλιθο με ομοιόμορφη επένδυσηγραμμές, προσεγμένες σειρές θρανίων, επιμελώς σκυμμένα κεφάλια πάνω από βιβλία. Και ο νέος μαθητής κοιτάζει όλη αυτή τη χάρη. Το αγόρι είναι ντυμένο πολύ άσχημα. Το σακάκι, ραμμένο από κουρέλια, φαίνεται να θρυμματίζεται ακριβώς πάνω του, μεγάλες τρύπες ανοίγουν στο παντελόνι του, τα παπούτσια είναι άθλια και βρώμικα. Στέκεται με την πλάτη στον θεατή και κοιτάζει από πίσω από την πόρτα κρυφά όλη αυτή τη μεγαλοπρέπεια, μην τολμώντας να μπει μέσα. Ίσως, ο νεαρός βοσκός Νικολάι κάποτε στάθηκε με τον ίδιο τρόπο, χωρίς να τολμήσει να περάσει το κατώφλι του σχολείου του ευεργέτη του Ρατσίνσκι.

στην πόρτα του σχολείου
στην πόρτα του σχολείου

Επισκέπτες

Δύο παιδιά, ένα αγόρι και ένα κορίτσι, μπήκαν στο αρχοντικό. Ίσως ήταν οι νεαροί φίλοι του ίδιου του καλλιτέχνη που ήρθαν να του ποζάρουν. Τα αδύναμα παιδιά έχουν κοντά μαλλιά και ντυμένα γιορτινά. Το κορίτσι φορά ένα έντονο κόκκινο φόρεμα με πουά, το αγόρι φοράει πουκάμισο με κομψό σχέδιο. Τα πολύχρωμα ρούχα αντηχούν τη γραφική κουρτίνα πίσω από την πλάτη των παιδιών. Κάθονται σε μια πολυτελή, σύμφωνα με τα πρότυπα τους, πολυθρόνα με σκαλιστά χερούλια και πίνουν πανηγυρικά τσάι από πιατάκια. Στο τραπέζι μπροστά τους είναι ένα φλιτζάνι και ένα ποτήρι, κουλούρια και κομμάτια ζάχαρης. Η επίσκεψη στο αρχοντικό δεν είναι εύκολη υπόθεση. Η επίγνωση της σοβαρότητας της στιγμής διαβάζεται στα πρόσωπα των παιδιών, οι τεταμένες φιγούρες προκαλούν συγκίνηση.

επισκέπτες του Bogdanov-Belsky
επισκέπτες του Bogdanov-Belsky

Οι φωτογραφίες του Μπογκντάνοφ-Μπέλσκι πάντα μαγεύουν με την ειλικρίνεια και τον αυθορμητισμό τους. Είναι κρίμα που μεγάλο μέρος της δημιουργικής κληρονομιάς του καλλιτέχνη έχει χαθεί για εμάς: έχει παραμείνει στο εξωτερικό και έχει πάει σε ιδιωτικές συλλογές.

Συνιστάται: