I. K. Aivazovsky: βιογραφία και δημιουργικότητα, ενδιαφέροντα γεγονότα

2024 Συγγραφέας: Leah Sherlock | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-17 05:32

Συχνά τους αρέσει να αποκαλούν τον Aivazovsky το αγαπημένο της μοίρας. Αυτό δεν προκαλεί έκπληξη - η δημοτικότητα του ήρθε στη νεολαία του και παρέμεινε με τον καλλιτέχνη μέχρι τις τελευταίες ημέρες της ζωής του και οι πίνακές του έγιναν πάντα δεκτοί πολύ θερμά από το κοινό. Ο Aivazovsky είναι από εκείνους τους καλλιτέχνες που γνωρίζουν ακόμη και άνθρωποι που απέχουν πολύ από τις καλές τέχνες και των οποίων το έργο αρέσει στην απόλυτη πλειοψηφία. Ο Aivazovsky οφείλει μια τέτοια επιτυχία, φυσικά, στο μοναδικό του ταλέντο: συχνά τον αποκαλούν «τραγουδιστή της θάλασσας». Πράγματι, ο καλλιτέχνης αφιέρωσε όλη του τη ζωή και όλη του τη δουλειά σε αυτό το στοιχείο, ανακαλύπτοντάς το κάθε φορά με έναν νέο τρόπο σε μια ατελείωτη σειρά από καμβάδες. Παρακάτω ακολουθεί μια σχετικά σύντομη ιστορία για τη βιογραφία και το έργο του Aivazovsky, ενδιαφέροντα γεγονότα και χαρακτηριστικά απόδοσης που διαμόρφωσαν το μοναδικό στυλ του ναυτικού ζωγράφου.

Βιογραφία. Παιδική ηλικία

Ο Hovhannes Ayvazyan - αυτό είναι το πραγματικό όνομα του καλλιτέχνη - γεννήθηκε στις 17 Ιουλίου (29) 1817 στην αρχαία πόλη της Κριμαίας Feodosia στην οικογένεια ενός φτωχού εμπόρου Gevork (Konstantin) Ayvazyan. Ο Gevork έγραψε το επώνυμό του με τον πολωνικό τρόπο - Gaivazovsky. Η οικογένειά τους μόλις έβγαζε τα έξοδά τους και ο Χοβάνς, ο μικρότερος γιος, άρχισε να κερδίζει επιπλέον χρήματα από την ηλικία των δέκα ετών.

Το ταλέντο του αγοριού φάνηκε πολύ νωρίς. Το σπίτι του Ayvazyanov βρισκόταν στα περίχωραπόλη, σε ένα λόφο, από όπου άνοιγε μια ασυνήθιστη θέα στη θάλασσα. Η ευαισθησία του μελλοντικού καλλιτέχνη του επέτρεψε να απορροφήσει όλη την ομορφιά του απεριόριστου θαλάσσιου στοιχείου για να το ενσωματώσει αργότερα στους αθάνατους καμβάδες του.

Αλλά ακόμη και τότε ο Hovhannes σχεδίαζε ήδη. Χάρη σε μια ευτυχισμένη περίσταση, η οποία αφθονεί στη βιογραφία και το έργο του Aivazovsky (ο οποίος συνοδεύτηκε πάντα από επιτυχία κατά τη διάρκεια της ζωής του), τα σχέδιά του έγιναν αντιληπτά από τον δήμαρχο Kaznacheev. Εκτίμησε πολύ τις ικανότητες του αγοριού και συμμετείχε ένθερμα στη μοίρα του. Οι ταμίας του έδωσαν χρώματα και χαρτί για σχέδιο και τον δίδαξαν από τον αρχιτέκτονα της πόλης και μετά τον έστειλαν στη Συμφερούπολη στο γυμνάσιο. Εκεί, στη Συμφερούπολη, έγινε επίσης αντιληπτό το ταλέντο του Ayvazyan και αποφασίστηκε να υποβληθεί αίτηση για την εισαγωγή του στην Ακαδημία Τεχνών της Αγίας Πετρούπολης.

Πρόεδρος της Ακαδημίας εκείνα τα χρόνια ήταν ο Όλενιν, ένας γνωστός προστάτης των τεχνών, που έκανε πολλά για τη ρωσική κουλτούρα. Βλέποντας ένα εξαιρετικό ταλέντο στο Ayvazyan, αποφασίζει να στείλει ένα 13χρονο αγόρι στην Ακαδημία.

Σπουδές στην Ακαδημία Τεχνών

Στην Ακαδημία, ο Hovhannes Ayvazyan (θα άλλαζε το όνομά του σε "Ivan Aivazovsky" λίγο αργότερα, το 1841) μπήκε στο μάθημα τοπίου με τον M. N. Vorobyov, έναν από τους πιο διάσημους ζωγράφους των αρχών του 19ου αιώνα. Ο Vorobyov έγινε διάσημος όχι μόνο για τους πίνακές του, αλλά και σε μεγάλο βαθμό για έναν ολόκληρο γαλαξία διάσημων καλλιτεχνών τους οποίους μεγάλωσε (συμπεριλαμβανομένου του Aivazovsky). Ο Βορόμπιοφ παρατήρησε αμέσως την κλίση του μαθητή του προς τη θάλασσα και στη συνέχεια την υποστήριξε και την ανέπτυξε με κάθε δυνατό τρόπο. Ο ίδιος ήταν ένας από τους καλύτερους τοπιογράφους της εποχής του, καιΟ Αϊβαζόφσκι αποδέχτηκε και αφομοίωσε πολλές από τις ατομικές του δεξιότητες. Αυτό γίνεται αισθητό στον πίνακα "Seashore at night. At the Lighthouse" (1837).

Κατά τη διάρκεια των σπουδών του στην Ακαδημία, ο Aivazovsky γνωρίζει επίσης ενεργά έργα τέχνης που συλλέγονται στο Ερμιτάζ και ιδιωτικές συλλογές. Παράλληλα, συμμετείχε στην Ακαδημαϊκή Έκθεση με δύο καμβάδες: «Μελέτη αέρα πάνω από τη θάλασσα», τον πρώτο του πίνακα και «Θέα της θάλασσας στην περιοχή της Αγίας Πετρούπολης».

Ταξίδι στην Κριμαία

Την άνοιξη του 1838, ο Aivazovsky, με απόφαση του Συμβουλίου της Ακαδημίας, πήγε στην Κριμαία για δύο χρόνια για να βελτιώσει τις δεξιότητές του. Όπως είναι φυσικό, ο καλλιτέχνης επιλέγει ως τόπο διαμονής τη Φεοδοσία, την πόλη όπου έζησε τα παιδικά του χρόνια. Εκεί γράφει πολλά από τη φύση: δημιουργεί σκίτσα, μικρά σκίτσα.

Στο ίδιο μέρος, ο Aivazovsky ζωγράφισε τον πρώτο του μεγάλο καμβά από τη φύση: "Y alta" (1838). Σε αυτήν την εικόνα, η επιρροή ενός άλλου διάσημου Ρώσου ζωγράφου τοπίου, του Sylvester Shchedrin, είναι αισθητή, αλλά στην Κριμαία αρχίζει να διαμορφώνεται το αρχικό στυλ του καλλιτέχνη. Αυτό είναι πιο αισθητό στον πίνακα "Old Feodosia" (1839). Στους καμβάδες που δημιουργούνται στην ακτή της Κριμαίας, ο καλλιτέχνης επιδιώκει να δημιουργήσει μια εικόνα ενός συγκεκριμένου τόπου, να αποτυπώσει τα μοναδικά, χαρακτηριστικά γνωρίσματα του τόπου.

Το 1839, ο Aivazovsky, μετά από πρόσκληση του Raevsky, πήγε σε ναυτική εκστρατεία στις ακτές του Καυκάσου. Σύμφωνα με τις εντυπώσεις που έμειναν από εκείνο το ταξίδι, αργότερα θα γράψει «Η προσγείωση του Ν. Ν. Ραέφσκι στο Σουμπάσι»(1839).

Το 1840, ο Aivazovsky επέστρεψε στην Αγία Πετρούπολη, όπου αποφοίτησε επίσημα και του απονεμήθηκε ο τίτλος του καλλιτέχνη.

Ιταλία

Το καλοκαίρι του 1840, ο Aivazovsky, ως οικότροφος της Ακαδημίας, μεταξύ άλλων, πήγε στη Ρώμη για να βελτιώσει τις δεξιότητές του. Εκεί ταξιδεύει πολύ, φτιάχνοντας αμέτρητα σκετς, σκετς, οριστικοποιώντας τα αργότερα στο στούντιο. Εδώ τελικά διαμορφώνεται η δημιουργική μέθοδος του καλλιτέχνη: μια εκπληκτική ευαισθησία στις άπιαστες αποχρώσεις της κατάστασης των στοιχείων, η ικανότητα να απομνημονεύει μια εικόνα λεπτομερώς και στη συνέχεια να τελειοποιεί τα σκίτσα με βάση αυτό που είδε στο εργαστήριο. Δημιούργησε πολλούς καμβάδες χωρίς κανένα σκίτσο από τη φύση, από τη μνήμη.

Στην Ιταλία, μέσα σε τρία χρόνια, δημιουργεί, εκτός από άλλους πίνακες, περισσότερους από 30 καμβάδες μεγάλου μεγέθους - η ικανότητα εργασίας του είναι πραγματικά εξαιρετική. Πρόκειται για θέα στη Νάπολη, τη Βενετία, το Αμάλφι, το Σορέντο. Αλλά, εκτός από αυτά, υπάρχουν πραγματικά μνημειώδη έργα: "Η Δημιουργία του Κόσμου. Χάος" - το πιο φιλόδοξο από όλα όσα δημιούργησε στην Ιταλία. Όλα τα έργα του καλλιτέχνη διακρίνονται από μια άψογη χρωματική σύνθεση, που διατηρείται σε ένα ενιαίο στυλ και μεταφέρει τέλεια όλες τις αποχρώσεις της διάθεσης του τοπίου.

Αργότερα θα επιστρέψει επανειλημμένα στα ιταλικά τοπία, δημιουργώντας νέους καμβάδες από μνήμης στο στούντιο.

Βόρειες Θάλασσες

Ο Αϊβαζόφσκι επέστρεψε στην πατρίδα του ως παγκοσμίου φήμης καλλιτέχνης. Του απονεμήθηκε ο τίτλος του ακαδημαϊκού, και τοποθετήθηκε επίσης στο Κύριο Επιτελείο Ναυτικού. Εδώεμφανίζεται ένα ογκώδες και πολύπλοκο έργο: να γράψει όλα τα ρωσικά λιμάνια στη Βαλτική Θάλασσα. Έτσι εμφανίζεται μια μεγάλη σειρά από πίνακες, μεταξύ των οποίων είναι όψεις των Krondshtat, Reval, Sveaborg. Όλα συνδυάζουν παραστατική ακρίβεια στη μεταφορά λεπτομερειών και ταυτόχρονα ποιητική πνευματικότητα.

Το Revel (1844) ξεχωρίζει μεταξύ άλλων - τόσο διάφανο και ανάλαφρο, με τις πιο λεπτές αποχρώσεις του ουρανού και του νερού, το τοπίο είναι ένα λυρικό έργο, ένα δείγμα ποίησης.

Το 1845, ο Aivazovsky, μαζί με την αποστολή Litke, ταξίδεψε στην Τουρκία, την Ελλάδα και τη Μικρά Ασία. Το αποτέλεσμα αυτού του ταξιδιού θα είναι αργότερα πολλές απόψεις της Κωνσταντινούπολης, των ακτών της Τουρκίας και του Βοσπόρου. ο πιο διάσημος πίνακας από εκείνα τα μέρη είναι το "Μοναστήρι Georgievsky. Cape Fiolent" (1846). Οι πίνακες αποκτούν μια αξιοσημείωτη ρομαντική απόχρωση, από πολλές απόψεις σύμφωνη με την ποίηση του Πούσκιν για τη θάλασσα, τα ενδιαφέροντα εφέ του σεληνόφωτος και του ηλιακού φωτός.

Ναυμαχίες

Ως ακόμα ζωγράφος πλήρους απασχόλησης του Κύριου Ναυτικού Επιτελείου, ο Aivazovsky δημιούργησε πολλούς πίνακες μάχης που απεικονίζουν ναυμαχίες του ρωσικού στολίσκου. Σε αυτά, τραγούδησε τη δόξα των ρωσικών όπλων και τη γενναιότητα των ναυτικών. Οι πιο διάσημοι καμβάδες είναι «The Battle of Chesme τη νύχτα 25-26 Ιουνίου 1770» (1848) και «The Battle in the Chios Strait on June 24, 1770» (1848), που απεικονίζουν τις βασικές ναυμαχίες του Ρωσική Αυτοκρατορία.

Επίσης, ο Aivazovsky απεικόνισε επεισόδια από τον Ρωσοτουρκικό πόλεμο καιυπεράσπιση της Σεβαστούπολης. Συγκεκριμένα, αρκετοί πίνακες ήταν αφιερωμένοι στο περίφημο μπρίκι "Mercury", το οποίο κέρδισε σε μια άνιση μάχη με δύο τουρκικά θωρηκτά.

Στις σκηνές μάχης, η μάχη δεν κρύβει την εικόνα της θάλασσας: είναι έντεχνα συνυφασμένες και στη σκηνή της μάχης ένας από τους ήρωες είναι η θάλασσα, μεγαλειώδης και ιδιόμορφη.

Εργαστήριο στη Φεοδοσία

Το 1846, ο Aivazovsky άρχισε να χτίζει το δικό του σπίτι και εργαστήριο στη Feodosia. Μετά την αποστολή του Litke, ουσιαστικά ζει και εργάζεται εκεί, επισκεπτόμενος την Αγία Πετρούπολη και τη Μόσχα. Από τη φύση, δεν γράφει πλέον· εργάζεται μόνο στο εργαστήριο, στηριζόμενος στη μνήμη του. Συμμετέχει ενεργά σε κοινωνικές δραστηριότητες, οργανώνει τις εκθέσεις του, το 1847 έλαβε τον τίτλο του καθηγητή στην Ακαδημία Τεχνών της Αγίας Πετρούπολης.

Στις δεκαετίες του 1860 και του 70, το έργο του άνθισε. Δημιουργούνται πίνακες «Θάλασσα» (1864), «Μαύρη Θάλασσα» (1881). Η εξαιρετική τους δύναμη έγκειται στο γεγονός ότι, εκτός από την εξωτερική ομορφιά, ο Aivazovsky μετέφερε με μεγάλη ακρίβεια την εσωτερική κατάσταση, τον χαρακτήρα και τη διάθεση της θάλασσας, την πνευματοποίησε κυριολεκτικά. Αυτό παρατηρήθηκε και εκτιμήθηκε ιδιαίτερα από πολλούς εξέχοντες καλλιτέχνες εκείνης της εποχής.

Ο Αϊβαζόφσκι συνέχισε να δημιουργεί πίνακες μέχρι το τέλος της ζωής του. Ένα από τα τελευταία του έργα, το «Among the Waves» (1898), θεωρείται από ορισμένους ως η κορυφή της δουλειάς του καλλιτέχνη. Στερημένη από κάθε λεπτομέρεια - θραύσματα ιστών, άνθρωποι - η εικόνα της μαινόμενης θάλασσας είναι μεγαλειώδης στο ακαταμάχητό της. Πράγματι, αυτό είναι ένα μεγαλειώδες αποτέλεσμα της δουλειάς του μεγάλου ναυπηγού.

Ivan Konstantinovich Aivazovsky πέθανε στις 19 Απριλίου 1900.

χαρακτηριστικά δημιουργικότητας

Πολλοί καλλιτέχνες με τον ένα ή τον άλλο τρόπο στράφηκαν στο θαλάσσιο θέμα σε όλη τη δουλειά τους. Ωστόσο, ο Αϊβαζόφσκι ήταν αυτός που αφιερώθηκε όλος του στη θάλασσα χωρίς ίχνος. Από τον συνδυασμό αυτής της ατελείωτης αγάπης για τους ανοιχτούς χώρους της θάλασσας και της ικανότητας να αντιλαμβάνεσαι τις παραμικρές αποχρώσεις της διάθεσης της φύσης, έχει μεγαλώσει μια εξαιρετική πρωτοτυπία στο έργο του.

Η βιογραφία και το έργο του Aivazovsky ξεκίνησε στις ημέρες του ρομαντισμού. Το έργο των διάσημων Ρώσων ποιητών εκείνης της εποχής - Zhukovsky, Pushkin - επηρέασε σε μεγάλο βαθμό τη διαμόρφωση του στυλ του. Ωστόσο, τη μεγαλύτερη εντύπωση όλων των διάσημων συγχρόνων στον Aivazovsky έκανε ο ζωγράφος Karl Bryullov και το έργο του. Αυτό αντικατοπτρίστηκε αργότερα στους πίνακες μάχης του καλλιτέχνη.

Ο ρομαντισμός του Aivazovsky έγκειται στο γεγονός ότι, με όλη τη ζωντάνια των πινάκων, η έμφαση δεν δίνεται στον ρεαλισμό, την αυθεντικότητα, αλλά στη γενική εντύπωση, στη διάθεση του τοπίου. Ως εκ τούτου, δίνεται μεγάλη προσοχή στο χρώμα: κάθε πίνακας διατηρείται σε έναν συγκεκριμένο τόνο με άπειρο αριθμό αποχρώσεων παραλλαγών, δημιουργώντας μαζί ένα ενιαίο σύνολο, την αρμονία όλων των στοιχείων του τοπίου. Ο Αϊβαζόφσκι έδωσε ιδιαίτερη προσοχή εδώ στην αλληλεπίδραση νερού και αέρα: έγραψε και τα δύο σε μια συνεδρία, γεγονός που δημιούργησε μια αίσθηση της ενότητας του χώρου.

Στα μετέπειτα χρόνια, άρχισε σταδιακά να στρέφεται στον ρεαλισμό: στη δεκαετία του '70 αυτά είναι μόνο μερικά στοιχεία και η ρομαντική κατεύθυνση κυριαρχεί, αλλά στη δεκαετία του '80 καταλαμβάνουν όλο και περισσότερο χώρο: εξαφανίζονταιεπιδεικτικότητα, λαμπρότητα, δραματικές πλοκές, πιο ήρεμα τοπία χαμηλών τόνων έρχονται να τα αντικαταστήσουν, ωστόσο, γεμίζουν επίσης με ποίηση και γοητεία.

Οι πιο διάσημοι πίνακες

Σχεδόν όλοι οι πιο διάσημοι πίνακες έχουν ήδη αναφερθεί στην πορεία της ιστορίας για τη βιογραφία και το έργο του Aivazovsky. Για παιδιά 10 ετών και άνω, ίσως αξίζει να αναφέρουμε τον πιο «αναπαραγόμενο» πίνακα του καλλιτέχνη - «Το ένατο κύμα» (1850). Η δραματική πλοκή - η αυγή στη θάλασσα μετά από μια ισχυρή καταιγίδα και οι άνθρωποι παλεύουν με τα στοιχεία - τραγουδά για την ανωτερότητα, τη δύναμη της φύσης και την αδυναμία του ανθρώπου μπροστά στο μεγαλείο της.

Ιδιωτική ζωή

Μιλώντας για τη βιογραφία και το έργο του καλλιτέχνη Aivazovsky, παρακάμψαμε την προσωπική του ζωή. Και παντρεύτηκε το 1848 τη Γιούλια Γιακόβλεβνα Γκρεφς. Σύμφωνα με τις δικές του επιστολές, όλα συνέβησαν ασυνήθιστα γρήγορα - "σε δύο εβδομάδες" αφότου συναντήθηκαν, παντρεύτηκε και στο γάμο η Γιούλια Γιακόβλεβνα του έδωσε τέσσερις κόρες. Ωστόσο, η οικογενειακή ζωή δεν λειτούργησε και μετά από λίγο ακολούθησε διαζύγιο.

Το 1882, ο Aivazovsky παντρεύτηκε για δεύτερη φορά - τη χήρα ενός εμπόρου της Feodosia, Anna Burnazyan. Παρά την έλλειψη κοσμικής εκπαίδευσης, είχε μια φυσική αίσθηση τακτ και ευαισθησίας και φρόντιζε τον σύζυγό της με μεγάλη ζεστασιά.