2024 Συγγραφέας: Leah Sherlock | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-17 05:32
Το Θέατρο Νέων (Κρασνοντάρ) δημιουργήθηκε πριν από λίγο καιρό. Ωστόσο, το ρεπερτόριό του είναι πλούσιο και ποικίλο. Υπάρχουν παραστάσεις τόσο για ενήλικες όσο και για παιδιά. Το θέατρο έχει υπέροχους ταλαντούχους καλλιτέχνες.
Ιστορία
Η πόλη του Κρασνοντάρ περίμενε εδώ και καιρό κάτι νέο και όχι συνηθισμένο. Το νεανικό θέατρο, που δημιουργήθηκε στις αρχές της δεκαετίας του '90, ανταποκρίθηκε σε όλες τις προσδοκίες. Η δημιουργική του πορεία ξεκίνησε αμέσως με ένα πολυθεματικό ρεπερτόριο και πρωτότυπες παραστάσεις, τις οποίες πολύ συχνά ανεβάζουν εξαιρετικοί σκηνοθέτες από την πρωτεύουσα και άλλες μεγάλες πόλεις.
Τα πρώτα χρόνια της ύπαρξής του, οι καλλιτέχνες δεν είχαν δικούς τους χώρους και αναγκάζονταν συνεχώς να νοικιάζουν διάφορους χώρους. Το 1994, στον περιφερειακό διαγωνισμό, ο θίασος δόξασε την πόλη του Κρασνοντάρ. Το νεανικό θέατρο έλαβε βραβείο. Μετά από αυτό, οι αρχές της πόλης έδωσαν στους καλλιτέχνες μια αίθουσα στο κέντρο, όπου ήταν ο κινηματογράφος.
Το ασυνήθιστο του θεάτρου εκδηλώνεται σε όλα. Ακόμα και οι καρέκλες εδώ είναι ιδιαίτερες. Είναι πτυσσόμενα και για κάθε παράσταση το αμφιθέατρο είναι ευθυγραμμισμένο κατάλληλα. Το κοινό έχει μια μοναδική ευκαιρία για το καθένασκηνοθεσία για να νιώσετε συμμετοχή στη δράση και να δείτε τις εμπειρίες των ηθοποιών από κοντά.
Ο σκηνοθέτης Vladimir Rogulchenko είναι υπεύθυνος για το θέατρο από την ίδρυσή του. Στο παρελθόν εργάστηκε σε επαρχιακούς, μητροπολιτικούς και ξένους θιάσους ως ηθοποιός και σκηνοθέτης. Από την πρώτη κιόλας παράσταση, ο Βλαντιμίρ δήλωσε ξεκάθαρα τον εαυτό του. Το θέατρο κέρδισε αμέσως τεράστια δημοτικότητα.
Μια από τις αγαπημένες παραγωγές του κοινού είναι το μιούζικαλ του L. Bernstein "West Side Story". Επέτρεψε στους ηθοποιούς να αποκαλύψουν νέες πτυχές ταλέντου. Γιατί κατά τη διάρκεια της χρονιάς κατέκτησαν σοβαρά τις χορευτικές και φωνητικές ικανότητες. Η βάση του ρεπερτορίου του θεάτρου είναι τα κλασικά έργα. Συχνά, μαζί με τους ηθοποιούς, σε παραγωγές συμμετέχουν και φοιτητές του Πολιτιστικού Πανεπιστημίου του Κρασνοντάρ, που σπουδάζουν υποκριτική. Το θέατρο παίρνει τακτικά τις καλύτερες παραστάσεις του σε διάφορα φεστιβάλ και κάθε φορά επιδεικνύει υψηλό επίπεδο δεξιοτήτων εκεί. Οι περισσότεροι ηθοποιοί του θιάσου είναι νέοι. Μόλις ξεκινούν το δημιουργικό τους ταξίδι.
Ρεπερτόριο
Το ρεπερτόριο του Θεάτρου Νέων (Κρασνοντάρ) περιλαμβάνει τις ακόλουθες παραστάσεις για ενήλικο και παιδικό κοινό:
- "Τρία χρόνια".
- "Όλα τα ποντίκια αγαπούν το τυρί."
- Echelon.
- The Catcher in the Rye.
- "Καρέκλες".
- "Turn-down".
- "Μια μέρα".
- "Eugene Onegin".
- "Παπαγάλος και κοτόπουλο".
- "Οι περιπέτειες της Κοκκινοσκουφίτσας".
- "Επικίνδυνοι σύνδεσμοι".
- Queen of Spades.
- "Μονομαχία".
- "Άτακτη πριγκίπισσα"
- "The Naked King".
- "Ιστορία της Δανίας".
- Freaks.
- Starfall.
- "Αιώνιος Σύζυγος".
- "Μήνας στο Χωριό".
- "Πατέρες και γιοι".
- "Youth of Louis XIV".
- Kyojin Brawl.
- "Ράφτης".
- Γράμματα αγάπης.
- Killer.
- "Γλάρος".
- Ιστορία West Side.
- "Κούκλα".
- "Σκηνές στο σπίτι του Μπεσσεμένοφ".
Θρόπας
Η πόλη του Κρασνοντάρ είναι διάσημη σε όλη τη χώρα για τους ηθοποιούς της. Το νεανικό θέατρο είναι 30 υπέροχοι καλλιτέχνες:
- Ulyana Zapolskikh.
- Anatoliy Drobyazko.
- Aleksey Alekseev.
- Natalia Denisova.
- Oksana Buravleva.
- Γιούλια Μακάροβα.
- Natalia Goncharova.
- Viktor Pluzhnikov.
- Elena Dementieva.
- Alexey Sukhanov.
- Lyudmila Dorosheva.
- Α. Sitnikova.
- Tatiana Epifantseva.
- Anna Nezhuta.
- Ivan Chirov.
- Elena Esipova.
- Dmitry Kramar.
- Olesya Podlipaeva.
- Aleksey Zamko.
- Evgenia Streltsova.
- E. Parafilov.
- Alexander Kiselyov.
- Vladimir Shcherbakov.
- Svetlana Kukhar.
- Andrey Novopashin.
- Dmitry Morshchakov.
- Aisylu Fedotova.
- Ilya Serdyukov.
- Stanislav Slobodyanyuk.
- Dmitry Ponomarev.
Επικίνδυνοι σύνδεσμοι
Το Krasnodar είδε επιτέλους την παράσταση βασισμένη στο έργο του K. Hampton. Το Θέατρο Νέων παρουσίασε τη διάσημη αυτή παραγωγή στο κοινό του αυτή τη σεζόν. Η παράσταση δημιουργήθηκε σε μεικτό είδος. Αυτό είναι ένα δράμα-όπερα-μπαλέτο. Σκηνοθέτης της παραγωγής είναι ο Α. Μάτσκο. Είναι μαθητής του Roman Viktyuk. Δεν είναι η πρώτη φορά που ο Alexander Matsko συνεργάζεται με το θέατρο Krasnodar.
Φτιάχτηκαν υπέροχα κοστούμια ειδικά για την παραγωγή. Οι βασικοί χαρακτήρες του έργου είναι η γοητευτική, ελκυστική και σκανδαλώδης Marquise Merteuil και ο εγωιστής, πεισματάρης Vicomte de Valmont. Η παράσταση είναι γεμάτη ίντριγκα. Η παραγωγή χρησιμοποιεί τη μουσική σύγχρονων συνθετών, τα σπουδαία έργα των G. Verdi, L. Beethoven και τραγούδια από τους οίκους ανοχής του Παρισιού.
Κριτικές
Το Youth Theatre (Krasnodar) λαμβάνει ενθουσιώδεις κριτικές για τις παραγωγές του. Το παιχνίδι των ηθοποιών εντυπωσιάζει το κοινό και γοητεύει. Το κοινό του Κρασνοντάρ αγαπά πολύ την παραγωγή του «Ο Αιώνιος Σύζυγος» του Φ. Ντοστογιέφσκι. Εδώ θα βυθιστείτε εντελώς στην εποχή που διαδραματίζεται το έργο. Έχοντας επισκεφτεί μια φορά την παράσταση του Θεάτρου Νέων, το κοινό γίνεται για πάντα θαυμαστές του. Οι ηθοποιοί είναι πολύπλευροι, μπορούν να γελούν και να δακρύζουν με τη δεξιοτεχνία τους. Οι αποφάσεις του σκηνοθέτη πάντα προκαλούν χαρά. Το κοινό είναι τόσο πολύ βυθισμένο σε αυτό που συμβαίνει στη σκηνή που ξεχνά τα πάντα. Τα κοστούμια σε παραστάσεις γοητεύουν το μάτι με την ομορφιά και την πρωτοτυπία τους. Γονείς μικρών θεατρίνων εκφράζουν την επιθυμία τους στον θίασο - να ανεβάσουν περισσότερες παραστάσεις για παιδιά. Οι ενήλικες και οι μικροί θεατές λατρεύουν πολύ να επισκέπτονται το Θέατρο Νέων. Πολλοί από αυτούς παρακολουθούν τις αγαπημένες τους παραστάσεις περισσότερες από μία φορές.
Επίσης, οι θεατές απευθύνονται πολύ συχνά στη διοίκηση με αίτημα να επιστρέψουν στο ρεπερτόριο των παραστάσεων που παίζονταν στο παρελθόν, αλλά τώρα έχουν μπει στο αρχείο και δεν εμφανίζονται. Οι πιο πιστοί θαυμαστές μεγάλωσαν στις παραστάσεις του Θεάτρου Νέων. Τον ερωτεύτηκαν ως παιδιά και συνεχίζουν να του είναι πιστοί, όντας ήδη ενήλικες που έχουν δημιουργήσει τις δικές τους οικογένειες.
Η επίσημη ιστοσελίδα του θεάτρου έχει μια ξεχωριστή σελίδα που έχει δημιουργηθεί ειδικά για να αφήνει το κοινό τα σχόλιά του για τους ηθοποιούς και τις παραστάσεις. Κάθε συμμετοχή είναι γεμάτη χαρά και ευγνωμοσύνη. Οι αγαπημένες παραστάσεις του κοινού είναι το Eternal Husband, Fathers and Sons, Catcher in the Rye, Cruel Intentions, Little Red Riding Hood, Echelon, Naked King και άλλα.
Πώς θα πάτε εκεί;
Όλοι όσοι πηγαίνουν για πρώτη φορά στην παράσταση, τίθεται το ερώτημα πού βρίσκεται το Θέατρο Νέων (Κράσνονταρ). Διεύθυνση: οδός Sedina, αριθμός οικίας 28. Μπορείτε να φτάσετε εδώ με τρόλεϊ με τους αριθμούς 6, 1, 8, 2, 20, 7, 4. Θα χρειαστεί να κατεβείτε στη στάση της οδού Kommunarov. Μπορείτε επίσης να επιβιβαστείτε στο τραμ νούμερο 4 και 2. Πρέπει να κατεβείτε στη στάση "Mira street".
Συνιστάται:
Θέατρο Νέων (Ροστόφ): σχετικά με το θέατρο, ρεπερτόριο, κριτικές, διεύθυνση
Το Θέατρο Νέων (Rostov-on-Don) έχει τις ρίζες του στον μακρινό 19ο αιώνα. Το τρέχον ρεπερτόριό του περιλαμβάνει παραστάσεις διαφόρων ειδών. Υπάρχουν επίσης συναυλίες και πάρτι για ενήλικες και παιδιά
Όπερα Θέατρο (Τσελιάμπινσκ): σχετικά με το θέατρο, ρεπερτόριο, κριτικές, διεύθυνση
Θέατρο Όπερας και Μπαλέτου Chelyabinsk που πήρε το όνομά του από τον M.I. Η Glinka άνοιξε τις πόρτες της τη δεκαετία του 1930. Σήμερα έχει πλούσιο και ποικίλο ρεπερτόριο. Οι θεατές όλων των ηλικιών θα βρουν κάτι ενδιαφέρον εδώ
Θέατρο Νέων του Ροστόφ-ον-Ντον: ρεπερτόριο, θίασος, διεύθυνση
Το Ακαδημαϊκό Θέατρο Νέων (Rostov-on-Don) ξεκινά την ιστορία του τον 19ο αιώνα. Σήμερα, το ρεπερτόριό του είναι ποικίλο, ευρύ και σχεδιασμένο όχι μόνο για παιδιά και νέους, αλλά και για ενήλικο κοινό
Θέατρο Νέων στην Αγία Πετρούπολη: ρεπερτόριο, αίθουσα φωτογραφιών, κριτικές, διεύθυνση
TuZ στην Αγία Πετρούπολη είναι ένα από τα παλαιότερα θέατρα στη Ρωσία που λειτουργεί για παιδικό κοινό. Έχει πολύ πλούσιο και ποικίλο ρεπερτόριο. Υπάρχουν παραστάσεις για παιδιά, και για εφήβους, και για ενήλικες, και κλασικά έργα, και μοντέρνα και παλιά καλά έργα με νέο τρόπο
Μουσικό Θέατρο, Κρασνοντάρ: ρεπερτόριο, διεύθυνση, σχέδιο αιθουσών
Το θέατρο Krasnodar ξεκίνησε τη δραστηριότητά του το 1933. Έχοντας προκύψει από μια επιχείρηση οπερέτας, έχει διανύσει μια διαδρομή 75 και πλέον ετών, κατά την οποία ο θίασος, μεταμορφωνόμενος δημιουργικά, άλλαξε το όνομά του πέντε φορές