Duke Ellington: βιογραφία, ημερομηνία και τόπος γέννησης, προσωπική ζωή, ενδιαφέροντα γεγονότα, δημιουργικότητα, μουσική τζαζ, ερμηνεία και ρεπερτόριο

2024 Συγγραφέας: Leah Sherlock | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-17 05:32

Ο γνωστός κριτικός της τζαζ Vladimir Feiertag στο άρθρο του αποκάλεσε τον Duke Ellington «αγαπημένο της τζαζ». Δεν είναι περίεργο - η τύχη τον συνόδευε σε όλη του την καριέρα. Έχοντας ξεκινήσει με επιτυχία σε μια εποχή που η δημοτικότητα των μεγάλων swing συγκροτημάτων έφτασε στο απόγειό της, ο Duke, μαζί με την ορχήστρα του, πέτυχαν γρήγορα την επιτυχία. Και ακόμη και μετά τον πόλεμο, όταν η απλή χορευτική κούνια έσβησε στις σκιές, ο Έλινγκτον όχι μόνο παρέμεινε στη ζωή με το μεγάλο σύνολο του, αλλά και συνέχισε να αγαπιέται από το κοινό σε όλο τον κόσμο, κάνοντας περιοδείες και ηχογραφήσεις μέχρι τις τελευταίες μέρες.

Με απόλυτη βεβαιότητα, μπορούμε να πούμε ότι ο λόγος για μια τέτοια δημοφιλία έγκειται στην πρωτοτυπία και ταυτόχρονα στη μεγάλη ευελιξία του ταλέντου του Duke, που πάντα ήξερε πώς να πιάνει το νέο στη μουσική, χωρίς να μένει στα πλαίσια της παραδοσιακής τζαζ. Αυτή η βιογραφία του Duke Ellington είναι μια περίληψη του εκτενούς έργου του, που άφησε τεράστιο σημάδι όχι μόνο στη μουσική της τζαζ, αλλά και στην παγκόσμια πολιτιστική κληρονομιά.

Παιδική και νεανική ηλικία

Έντουαρντ Κένεντι Έλινγκτον -αυτό είναι το πραγματικό όνομα του μουσικού - γεννήθηκε στις 29 Απριλίου 1899 στην Ουάσιγκτον. Ο πατέρας του, Τζέιμς Έντουαρντ Έλινγκτον, υπηρέτησε κάποτε ως μπάτλερ στον Λευκό Οίκο και γενικά η οικογένεια στην οποία μεγάλωσε το αγόρι ήταν ευημερούσα και έκανε μια πολύ πιο χαλαρή ζωή σε σχέση με τις συνθήκες υπό τις οποίες οι πιο διάσημες φιγούρες της τζαζ εκείνη η εποχή μεγάλωσε. Ο Έλινγκτον είχε μια ευτυχισμένη παιδική ηλικία - μεγάλωσε περιτριγυρισμένος από φροντίδα και γονική αγάπη.

Η μητέρα του έπαιζε καλά πιάνο και από μικρή άρχισε να διδάσκει στον γιο της τα βασικά αυτής της τέχνης. Έκανε μεγάλη πρόοδο, και τον προσέλαβε ένας ήδη έμπειρος καθηγητής μουσικής. Σε ηλικία έντεκα ετών, ο Έλινγκτον αρχίζει να γράφει τις δικές του συνθέσεις, η πρώτη γνωστή σε εμάς είναι το ragtime Soda Fountain Rag του 1914.

Στην αρχή, ο νεαρός επρόκειτο να γίνει καλλιτέχνης και μάλιστα σπούδασε σε μια εξειδικευμένη σχολή. Ωστόσο, αφού εργάστηκε για κάποιο διάστημα ως καλλιτέχνης αφίσας, το 1917 αποφάσισε να επιλέξει τη μουσική ως κύρια ασχολία και ως εκ τούτου παράτησε την προηγούμενη δουλειά του. Τώρα η μόνη πηγή εισοδήματος ήταν να παίζει σε τοπικές ορχήστρες τζαζ και παράλληλα, ο Έλινγκτον, χωρίς να χάσει χρόνο, βελτίωσε τις δεξιότητές του με διάσημους μουσικούς.

Έναρξη καριέρας

Ήδη το 1922, ο Έλινγκτον είχε το δικό του κουαρτέτο, αποτελούμενο από στενούς φίλους, που ονομαζόταν The Wasingtonians ("Washingtonians"). Από αυτούς έλαβε το παρατσούκλι Δούκας (από το αγγλικό Δούκας - δούκας). Το 1923, λαμβάνουν μια μακροχρόνια δέσμευση στο Barron's της Νέας Υόρκης και από εκεί μετακομίζουν στο TheKentucky Club.

Λίγο αργότερα -από το 1924- αρχίζουν να βγαίνουν οι πρώτοι τους δίσκοι. Ο Έλινγκτον, σε αντίθεση με ορισμένους από τους προκατόχους του, ηχογράφησε πολύ πρόθυμα.

Το 1926, ο Έλινγκτον γνώρισε τον Ίρβινγκ Μιλς, ο οποίος μετά από λίγο καιρό έγινε μάνατζέρ του. Είναι αυτός που προτείνει να επεκταθεί το σύνολο σε δέκα άτομα και να το μετατρέψει σε μια ολοκληρωμένη ορχήστρα - ο Duke Ellington and His Orchestra.

Το 1927 ξεκινούν τις εμφανίσεις τους στο πιο διάσημο Cotton Club. Η παράστασή τους μεταδόθηκε ευρέως στο ραδιόφωνο, γεγονός που έκανε την ορχήστρα γνωστή σε όλη τη χώρα.

Το 1931, ο Duke Ellington και η ορχήστρα του, χωρίς να σταματήσουν να ηχογραφούν τους δίσκους, έκαναν την πρώτη τους περιοδεία συναυλιών. Αυτό του έφερε επιπλέον φήμη. Ταυτόχρονα, κατάφερε να συμμετάσχει στο μουσικό σόου του Broadway Show Girl (καλοκαίρι 1929) και ένα χρόνο αργότερα - στην ταινία Check and Double Check.

Εταιρική ταυτότητα

Ο Δούκας Έλλινγκτον θεωρείται ο πρωτοπόρος σε κάτι τέτοιο όπως η ορχήστρα ήχου. Αυτός είναι ένας μοναδικός ήχος που σας επιτρέπει να διαχωρίζετε αναμφισβήτητα μια μπάντα από την άλλη. Ο Έλινγκτον το πέτυχε χρησιμοποιώντας επιδέξια τις ατομικές ικανότητες καθενός από τους μουσικούς της ορχήστρας του: σε διαφορετικές χρονικές στιγμές - τρομπετίστας Bubber Miley, Charlie Ervis, Tricky Sam Nanton, Cootie Sam Williams, άλτο σαξοφωνίστας Johnny Hodges, βαρύτονος σαξοφωνίστας Harry Carney και άλλοι..

Τα πρώτα χρόνια της ορχήστρας του Duke Ellington και της τζαζ εκείνης της εποχήςσυνδέεται με το «στυλ της ζούγκλας» - πρόκειται για περίπλοκες ρυθμίσεις και «τηλεκάρτα» - η αιχμηρή, δυνατή τρομπέτα του Τζέιμς Μπάμπερ Μάιλι. Παραδείγματα αυτού του στυλ είναι το East St. Louis Toodle-oo, το Black Beauty, το Black And Tan Fantasy, το Harlem Speaks και άλλα. Το East St. Louis Toodle-oo είναι επίσης το πρώτο τραγούδι του ίδιου του Duke Ellington, που κυκλοφόρησε το 1926 και στη συνέχεια ηχογραφήθηκε ξανά το 1927.

Ένα άλλο χαρακτηριστικό στυλ της μπάντας του Ellington είναι το "mood style", που συνδέεται σε μεγάλο βαθμό με τον ήχο του άλτο σαξόφωνου του Johnny Hodges. Περιλαμβάνει το Mood Indigo, το οποίο έγινε μία από τις πέντε κορυφαίες επιτυχίες το 1931. Την ίδια χρονιά, το It Don't Mean A Thing και το Sophisticated Lady εμφανίστηκαν επίσης στο νούμερο ένα στα charts.

Αξίζει να σημειωθεί ότι τραγούδια όπως το Sophisticated Lady και το Stormy Weather, που εμφανίστηκαν τουλάχιστον τρία χρόνια πριν από το "swing boom", ήταν στην πραγματικότητα μπροστά από την εποχή τους και περίμεναν την εμφάνιση αυτού του στυλ.

Παγκόσμια περιοδεία

Το 1933, η ομάδα πήγε στο εξωτερικό για πρώτη φορά: ταξίδεψε σε όλη την Ευρώπη με συναυλίες, εμφανίστηκε στο διάσημο Palladium Theatre του Λονδίνου, μεταξύ άλλων ενώπιον μελών της βασιλικής οικογένειας, με την οποία είχαν την τιμή να μιλήσουν στη συνέχεια. Η επόμενη περιοδεία πραγματοποιήθηκε στη Νότια Αμερική και το 1934 η ορχήστρα περιόδευσε και τη Βόρεια Αμερική.

Εκτός από τις περιοδείες, η δουλειά δεν σταμάτησε για την ηχογράφηση νέων συνθέσεων: το φθινόπωρο του 1934, το τραγούδι του Saddest Tale ήταν στις πρώτες γραμμές των τσαρτ, την επόμενη χρονιά μεταξύ των καλύτερων - Merry-Go-Round, Accent Of Youth,βαμβάκι. Το 1936, η συλλογή επιτυχιών αναπληρώνεται με πράγματα όπως το Love Is Like a Cigarette και το Oh Babe! Ισως κάποια μέρα. Παράλληλα, ο Duke Ellington γράφει επίσης μουσική για ταινίες: Many Happy Returns, το πνευματικό τέκνο του Hollywood's A Day at the Races and Hit Parade (1937), μπορεί να καυχηθεί για τα soundtrack του.

Πολλές συνθέσεις που ανήκουν στην ορχήστρα δεν επινοήθηκαν προσωπικά από τον Έλινγκτον: έγραψε μερικά από τα καλύτερα κομμάτια του μαζί με άλλους μουσικούς ή επεξεργάστηκε καλλιτεχνικά τις ιδέες των φίλων του. Τέτοια, για παράδειγμα, είναι η μοίρα του The Caravan jazz standard, που έχει ήδη γίνει κλασικό, με συγγραφέα τον τρομπονίστα Juan Tizol.

Ωστόσο, δεν ήταν όλα χωρίς σύννεφα στη ζωή του Duke: το 1935, η μητέρα του πέθανε και αυτό ήταν ένα μεγάλο πλήγμα για τον μουσικό. Εκείνη η περίοδος σημαδεύτηκε από κρίση και παρατεταμένη στασιμότητα στο έργο του. Επιλύθηκε με τη σύνθεση Reminiscing in Tempo, που κυκλοφόρησε το 1935, πολύ πιο ήρεμη από τα προηγούμενα κομμάτια του swing, χωρίς χορευτικό ρυθμό και αυτοσχεδιασμό χαρακτηριστικό της τζαζ.

Μουσική Ανάπτυξη

Το τέλος της δεκαετίας του 1930 αποδείχθηκε σημαντικό τόσο για τη βιογραφία του Duke Ellington όσο και για την ορχήστρα του: η ομάδα αναπληρώθηκε με νέα άτομα. Πρώτα, το 1939, εμφανίστηκε ένας ταλαντούχος πιανίστας, συνθέτης και ενορχηστρωτής, ο Billy Strayhorn. Δεν έπαιζε με την ορχήστρα σε συναυλίες - ο Duke το έκανε αυτό, αλλά έκανε ένα απίστευτο ποσό για την ανάπτυξη της μουσικής του συγκροτήματος. Ο Strayhorn Ellington συνέγραψε πολλές επιτυχίες, μεταξύ των οποίων μια από τις πιο διάσημες είναι το Take The A Train το 1941.

Επίσης αυτή η φορά σημαδεύτηκε από την άφιξη του τενόρου σαξοφωνίστα Ben Webster και του κοντραμπασίστα Jimmy Blenton. Η επιρροή τους στον «ήχο» της ορχήστρας του Έλινγκτον ήταν τόσο ισχυρή που ορισμένοι άρχισαν να αναφέρουν αυτή την εποχή στην ύπαρξη της ορχήστρας με το όνομά τους.

Β' Παγκόσμιος Πόλεμος

Με το ξέσπασμα του Β' Παγκοσμίου Πολέμου, η κυβέρνηση των ΗΠΑ εξέδωσε ορισμένους περιορισμούς στην ανάπτυξη της βιομηχανίας του θεάματος: πολλά κλαμπ και χώροι παραστάσεων έκλεισαν, η ηχογράφηση μουσικών απαγορεύτηκε. Αυτό υπονόμευσε σε μεγάλο βαθμό τη δραστηριότητα της ορχήστρας: μη έχοντας τη δυνατότητα να ηχογραφήσει ενεργά, ο Duke Ellington στρέφεται σε άλλες μορφές και είδη. Δημιουργεί υπέροχα μουσικά κομμάτια - για παράδειγμα, Black, Brown and Beige, ένα από τα μεγαλύτερα και σοβαρότερα έργα του - και επίσης πραγματοποιεί μια σειρά από σόλο συναυλίες στο Carnegie Hall (1943).

Μετά το τέλος του πολέμου, δημιουργήθηκε μια δύσκολη κατάσταση. Από τη μία πλευρά, η απαγόρευση ηχογράφησης άρθηκε - ο Έλλινγκτον είχε και πάλι την ευκαιρία να δημιουργήσει ενεργά και το εκμεταλλεύτηκε αμέσως κυκλοφορώντας την επιτυχία I'm Beginning to See the Light, ηχογραφημένη μαζί με τον Johnny Hodges.

Από την άλλη, αυτή η μακρά στασιμότητα αποδείχτηκε καταστροφική για τα μεγάλα swing συγκροτήματα: ήταν η επιτομή της dance jazz, της ελαφριάς, διασκεδαστικής μουσικής. Τώρα οι τραγουδιστές κατακτούσαν ενεργά τα μέρη της λαϊκής ελαφριάς μουσικής και η τζαζ γινόταν μια πιο σοβαρή και περίπλοκη τέχνη, μπαίνοντας σε ένα νέο στάδιο ανάπτυξης - το bebop. Το Swing δεν χρειαζόταν και τα περισσότερα swing συγκροτήματα διαλύθηκαν. Οι μουσικοί άρχισαν επίσης να εγκαταλείπουν την ορχήστρα του Duke.

Φεστιβάλ Νιούπορτ

Ωστόσο, η βιογραφία του Duke Ellington πήρε μια απότομη τροπή στις 7 Ιουλίου 1956 στο Φεστιβάλ Τζαζ του Νιούπορτ. Εκεί, η ορχήστρα Ellington έπαιξε την παλιά επιτυχία Dimuendo και Crescendo in Blue, με αποκορύφωμα το μεγαλύτερο σόλο σαξόφωνου του Paul Gonzales. Οι μουσικοί χειροκροτήθηκαν όρθιοι. Ο Ντιουκ επέστρεψε στην κορυφή του παιχνιδιού του. Η φωτογραφία του Duke Ellington εμφανίζεται στο εξώφυλλο του περιοδικού Time και η Columbia τον υπογράφει ξανά.

Νέος ήχος

Ο Duke Ellington φέρνει πολλές εξωτερικές επιρροές στη μουσική του σε μια νέα φάση δημιουργικότητας. Για παράδειγμα, χρησιμοποιεί εκτενώς στοιχεία νέων μορφών τζαζ όπως το bebop και το cool σε μικρές συνθέσεις. Ωστόσο, πολύ μεγαλύτερη προσοχή δίνεται στα έργα μεγάλης μορφής. Ο Ellington δημιουργεί μια σειρά από ορχηστρικές σουίτες, μερικές από τις οποίες είναι εμπνευσμένες από κλασικούς συνθέτες: Shakespearean Suite (1957), Nutcracker Suite (1960), Per Gynt Suite (1962), The Far East Suite (1965), New Orleans Suite (1971) και πολλά άλλα. Ταυτόχρονα, συνεχίζει να γράφει μουσική για ταινίες: The Asph alt Jungle (1950), Anatomy of a Murder (1959), Paris Blues (1961) και άλλες μπορούν να καυχηθούν για τα soundtrack του.

Ο Έλλινγκτον στρέφεται επίσης σε εντελώς διαφορετικά είδη: για παράδειγμα, με εντολή του σπουδαίου Ιταλού μαέστρου Arturo Toscanini, γράφει μουσική για τη συμφωνική ορχήστρα και το 1965, το 1968 και το 1973 δημιουργεί τρεις συναυλίες ιερής μουσικής.

Δραστηριότητα συναυλιών

Παρά τη συγγραφή, ο Duke Ellington συνεχίζει να περιοδεύει ενεργά, κυρίως με τις παλιές του επιτυχίες. Το 1958 έκανε περιοδεία στην Ευρώπη και μετά θα περάσει σχεδόν το υπόλοιπο της ζωής του στους δρόμους. Έτσι, το 1963 θα πάει ξανά στην Ευρώπη, μετά στις χώρες της Μέσης και Άπω Ανατολής, το 1964 θα επισκεφθεί την Ιαπωνία.

Η βιογραφία του Δούκα Έλλινγκτον εκείνης της εποχής είναι γεμάτη με ιστορία ηχογραφήσεων και κοινών παραστάσεων με πολλούς διάσημους καλλιτέχνες της τζαζ: Λούις Άρμστρονγκ, Τζον Κολτρέιν, Κόμη Μπάσι, Κόλμαν Χόκινς (1961-1962) το 1966-67. έκανε δύο σειρές συναυλιών με την Ella Fitzgerald στην Ευρώπη.

Τον Σεπτέμβριο του 1971, η περιοδεία του Ellington πραγματοποιήθηκε στη Σοβιετική Ένωση. Επισκέφτηκε το Λένινγκραντ, τη Μόσχα, το Κίεβο, το Μινσκ και το Ροστόφ-ον-Ντον.

Αναχώρηση

Πίσω στο 1973, οι γιατροί διέγνωσαν ότι ο Ντιουκ Έλινγκτον πάσχει από καρκίνο του πνεύμονα. Παρά τον ίδιο, μέχρι τις τελευταίες μέρες της ζωής του, ηχογράφησε πολλά και εμφανίστηκε με συναυλίες, συνεχίζοντας να κάνει ενεργό ζωή. Ωστόσο, το 1974 αρρώστησε από πνευμονία και πέθανε στις 24 Μαΐου.

Αυτός ο εξέχων συνθέτης της τζαζ θάφτηκε στο νεκροταφείο Woodlawn στο Μπρονξ της Νέας Υόρκης.