Καλλιτέχνης Tahir Salakhov

2024 Συγγραφέας: Leah Sherlock | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-17 05:32

Ο Tair Salakhov είναι καλλιτέχνης με καταγωγή από το Αζερμπαϊτζάν. Από το 1979 είναι μέλος του Προεδρείου της Ακαδημίας Τεχνών της Σοβιετικής Ένωσης. Και το 1997, ο Tair Salakhov έλαβε τη θέση του αντιπροέδρου στη Ρωσική Ακαδημία Τεχνών. Θέλετε να μάθετε περισσότερα για τη ζωή και το έργο αυτής της πολιτιστικής προσωπικότητας; Καλώς ήρθατε σε αυτό το άρθρο.

Πρώιμα χρόνια

Ο μελλοντικός ζωγράφος γεννήθηκε στην πρωτεύουσα του Αζερμπαϊτζάν - την πόλη Μπακού - το 1928. Το αγόρι μεγάλωσε στην οικογένεια ενός απλού κομματικού εργάτη Teymur και της συζύγου του που ονομάζεται Sona. Το ταλέντο του νεαρού καλλιτέχνη άρχισε να εμφανίζεται σε νεαρή ηλικία. Όταν ο πατέρας μου επέστρεψε από τη δουλειά, διοργάνωσε έναν διαγωνισμό μεταξύ του νοικοκυριού για το καλύτερο πορτρέτο. Τότε ήταν που ο Ταχίρ συνάντησε για πρώτη φορά το πινέλο.

Οι Salahovs έζησαν και δεν γνώρισαν τη θλίψη μέχρι το 1937. Τότε συνέβη κάτι τρομερό. Ο πατέρας της οικογένειας συνελήφθη από τις σοβιετικές αρχές. Ο Teymur κατηγορήθηκε για έως και τέσσερα άρθρα και καταδικάστηκε σε θανατική ποινή - εκτέλεση. Η εντολή εκτελέστηκε την ίδια χρονιά και η οικογένεια έχασε τον αρχηγό της οικογένειας και ο μικρός Ταίρ έχασε τον πατέρα του. Το Restore the clean name βγήκε μόλις το 1956έτος κατά την απόψυξη του Χρουστσόφ. Στη συνέχεια, ο Teymur Salakhov απαλλάχθηκε από όλες τις κατηγορίες λόγω έλλειψης αδικοπραξίας.

Τώρα η Sona συντηρούσε η ίδια την οικογένεια, η οποία αποτελούνταν από πέντε παιδιά. Ωστόσο, τα προβλήματα δεν περιορίστηκαν μόνο στις οικονομικές δυσκολίες. Στα μάτια των άλλων ανθρώπων, η οικογένεια Σαλάκοφ έγινε οι πραγματικοί εχθροί του λαού. Γι' αυτόν τον λόγο τα παιδιά μεγάλωσαν σε πλήρη απομόνωση από την κοινωνία.

Εκπαίδευση

Ο Tair Salahov αποφοίτησε από το Κολλέγιο Τέχνης του Αζερμπαϊτζάν το 1950. Ο νεαρός σχεδίαζε να πάρει τριτοβάθμια εκπαίδευση και να εισέλθει στο Ινστιτούτο Ζωγραφικής, Αρχιτεκτονικής και Γλυπτικής που πήρε το όνομά του από τον Ilya Efimovich Repin. Ωστόσο, ακόμη και εδώ ο καλλιτέχνης απογοητεύτηκε. Λόγω της γραμμής "ο γιος ενός εχθρού του λαού", ο Tair δεν κατάφερε να εισέλθει στο πολυπόθητο πανεπιστήμιο. Ωστόσο, το 1957, ο Salakhov αποφοίτησε ωστόσο από το Κρατικό Ακαδημαϊκό Ινστιτούτο Τέχνης της Μόσχας που πήρε το όνομά του από τον Vasily Ivanovich Surikov. Ο Ταίρ εκπαιδεύτηκε ως καλλιτέχνης-ζωγράφος. Εκείνη την εποχή γεννήθηκαν τα πρώτα έργα που έγραψε ο Tair Salakhov. Οι πίνακες του καλλιτέχνη προσέλκυσαν τόσο απλούς λάτρεις της τέχνης όσο και πραγματικούς γνώστες.

Περαιτέρω δραστηριότητες

Το 1964 ο καλλιτέχνης έγινε μέλος του Κομμουνιστικού Κόμματος της Σοβιετικής Ένωσης. Κατά την περίοδο 1963-1974 ο Salahov Tair Teymurovich δίδαξε στο Κρατικό Ινστιτούτο του Αζερμπαϊτζάν. Και από το 1975, ο καλλιτέχνης εργάζεται στο Κρατικό Ινστιτούτο Τέχνης της Μόσχας με το όνομα V. I. Surkov. Από τότε, ο Ταχίρ συμμετέχει ενεργά στην πολιτιστική ζωή της χώρας. Ο Σαλάκοφ επισκέπτεται διάφορες τέχνεςκριτικές, διοργανώνει ατομικές εκθέσεις.

Tair Salakhov. Εικόνες

Τα πρώτα έργα του Tair ήταν τα "Waves" και "Flyover". Ωστόσο, οι πρώτες ακτίνες δόξας στον Σαλάκοφ έφεραν έναν πίνακα που ονομάζεται "From Watch". Ο καλλιτέχνης ζωγράφισε αυτή την εικόνα ως αποφοίτηση στο Ινστιτούτο Surikov. Ωστόσο, η δόξα του καμβά έχει ξεπεράσει πολύ τους τοίχους της γενέτειράς του alma mater. Τι το ιδιαίτερο είχε αυτός ο πίνακας;

Η εικόνα "Από το ρολόι" απεικονίζει εργάτες πετρελαίου που εργάζονται στο Oil Rocks και επιστρέφουν από το ρολόι. Οι εργαζόμενοι σε ξεχαρβαλωμένες γέφυρες επιστρέφουν σπίτι τους μετά από μια δύσκολη βάρδια. Περπατούν χαλαρά κατευθείαν στον δυνατό άνεμο που φυσά τον αφρό από τη μανιασμένη θάλασσα. Στις φιγούρες των ελαιουργών παρατηρείται κούραση. Ωστόσο, παρά τη σκληρή δουλειά, ξεχειλίζουν από δύναμη και επιμονή.

Η εικόνα ζωγραφίστηκε με τις εντυπώσεις ενός ταξιδιού στους Oil Rocks, που έκανε ο Salakhov Tair Teymurovich το 1956. Το ταξίδι έκανε τεράστια εντύπωση στον καλλιτέχνη. Για αυτόν τον λόγο αποφάσισε να αποτυπώσει τα συναισθήματά του από το ταξίδι. Η δουλειά γίνεται σε λάδι.

Γενικά, το θέμα των εργατών πετρελαίου του Αζερμπαϊτζάν υπερηφανεύεται για τη θέση του στο έργο του Salahov. Σε αυτό το θέμα, ο Ταχίρ έγραψε πολλούς πίνακες. Τα πιο δημοφιλή είναι τα "Repairmen", "Morning Echelon", "Morning on the Caspian Sea", "Women of Absheron", "Over the Caspian Sea".

Σε εσένα ανθρωπιά

Ίσως ένα από τα πιο διάσημα έργα του καλλιτέχνη είναι ο πίνακαςμε τίτλο «Σε εσένα, Ανθρωπότητα!». Ο Ταχίρ Σαλάκοφ το έγραψε το 1961. Προς το παρόν, ο καμβάς φυλάσσεται στο Εθνικό Μουσείο Τέχνης, το οποίο βρίσκεται στο Μπακού.

Η ιστορία της συγγραφής του έργου είναι αρκετά διασκεδαστική. Ο Tahir Salakhov αποφάσισε να ζωγραφίσει μια εικόνα σύμφωνα με τις εσωτερικές επιταγές της ψυχής του. Ωστόσο, ο καμβάς αποδείχθηκε πολύ μεγάλος. Αυτός ήταν ο λόγος που ο καλλιτέχνης αναγκάστηκε να εγκαταλείψει το εργαστήριό του και να εργαστεί κοντά στο σχολείο. Ο Ταχίρ Σαλάκοφ παρουσίασε το έργο του στο κοινό στις 12 Απριλίου 1961. Το πιο ενδιαφέρον είναι ότι την ίδια μέρα έγινε γνωστό για την πτήση του Γιούρι Γκαγκάριν στο διάστημα. Γι' αυτόν τον λόγο μπορούμε να υποθέσουμε ότι ο πίνακας ήταν "προφητικός".

Σύμφωνα με τον συγγραφέα, ζωγράφισε την εικόνα εντυπωσιασμένος από την κατάκτηση του διαστήματος. Στις παλάμες των ηρώων του καμβά, μπορείτε ακόμη και να παρατηρήσετε κάτι παρόμοιο με τους πρώτους δορυφόρους. Πολλοί κριτικοί χαρακτήρισαν την εικόνα φορμαλιστική. Παρ 'όλα αυτά, ο Salakhov αποφάσισε ωστόσο να στείλει το έργο του στην έκθεση της Ένωσης Καλλιτεχνών της ΕΣΣΔ. Ωστόσο, σύντομα, για να αποφύγει το σκάνδαλο, ο ίδιος ο καλλιτέχνης αφαίρεσε την εικόνα του. Μετά από αυτό, ο καμβάς στάλθηκε στο Μπακού, όπου φυλάσσεται μέχρι σήμερα.

Tair Salakhov. Έκθεση

Ο καλλιτέχνης διοργανώνει αρκετά συχνά εκθέσεις. Η τελευταία πραγματοποιήθηκε από τις 22 Ιανουαρίου έως τις 20 Μαρτίου 2016 στην περιβόητη γκαλερί Tretyakov. Η έκθεση παρουσίασε τα περισσότερα έργα του Σαλάκοφ, από τη δεκαετία του 1950 έως τους πιο σύγχρονους πίνακες. Επισκεπτόμενοι αυτόεκδήλωση, μπορούσε κανείς να δει το πανόραμα όλης της εικαστικής τέχνης του τελευταίου μισού αιώνα.