Τι σημαίνει συνταιριασμός; Assonance: παραδείγματα στη λογοτεχνία

2024 Συγγραφέας: Leah Sherlock | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-17 05:32

Το καλλιτεχνικό κείμενο είναι ένας χώρος οργανωμένος με ιδιαίτερο τρόπο. Το κύριο καθήκον του είναι να επηρεάσει τη συναισθηματική συνιστώσα της προσωπικότητας του αναγνώστη, να αγγίξει τον πνευματικό του κόσμο, να αγγίξει τις ενδότερες χορδές. Η ανατροφή του ωραίου, το ξύπνημα της αγάπης για τον κόσμο, η ομορφιά του, η αισθητική απήχηση - αυτές είναι οι κατευθυντήριες γραμμές για τις οποίες επιδιώκουν οι δάσκαλοι της καλλιτεχνικής λέξης.

Γλωσσικές εικόνες

Ένα από αυτά τα οργανωτικά «εργαλεία» ενός λογοτεχνικού κειμένου είναι η συναίσθηση. Παραδείγματα χρήσης του μπορούμε να συναντάμε συνέχεια, χωρίς καν να γνωρίζουμε τι είναι. Εδώ είναι οι διάσημες γραμμές του Alexander Blok: "Ω, άνοιξη χωρίς τέλος και χωρίς άκρη / Χωρίς τέλος και χωρίς άκρη είναι ένα όνειρο …" Πώς ακούγονται; Μακρύ, ελεύθερο, μελωδικό. Σαν μια ανάσα γλυκού, φρέσκου ανοιξιάτικου αέρα. Τι δημιουργεί αυτό το εκπληκτικό αποτέλεσμα; Παρήχηση. Ένα παράδειγμα του πώς η επανάληψη των ίδιων φωνηέντων μπορεί να εξευγενίσει την ομιλία καθιστά σαφές πόσο αποτελεσματικό είναι. Οι συναισθηματικές-οπτικές εικόνες που γεννιούνται χάρη σε αυτή την ποιητική συσκευή είναι φωτεινές, δυνατές και πραγματικά απτές. Αυτό δημιουργεί το αποτέλεσμα της παρουσίας, της λεπτομέρειας.

Καλλιτεχνικές Δυνατότητες

Αυτό είναι το θαυμάσιο πράγμα με τον συναίσθημα. Παραδείγματα γραμμών σχολικών βιβλίων από το "The Stranger" του ίδιου Blok καταδεικνύουν ξεκάθαρα την ομορφιά της γλώσσας, την ευφωνία της ρωσικής συλλαβής, τον υπέροχο ρομαντισμό της εικόνας του κύριου χαρακτήρα του ποιήματος: "Αναπνοή σε πνεύματα και ομίχλη / Αυτή κάθεται δίπλα στο παράθυρο». Έτσι, σε ένα καλλιτεχνικό, και κυρίως ένα ποιητικό κείμενο, σημαντικό ρόλο δεν παίζει μόνο η σημασιολογική, αλλά και η φωνητική πλευρά του λόγου. Για να μεταφέρετε μια διάθεση, να δημιουργήσετε ένα συναισθηματικό μήνυμα, να εκθέσετε το «νεύρο» ενός στίχου, την ενεργειακή του ένταση - όλα αυτά μπορεί να είναι συναινετικά. Παραδείγματα του οργανωτικού του ρόλου αποδεικνύουν τις ευρείες δυνατότητες αυτής της καλλιτεχνικής τεχνικής.

Η προέλευση του φαινομένου

Όπως είδαμε, η επανάληψη των ίδιων φωνηέντων εκτελεί ορισμένες λειτουργίες στην ομιλία. Οι κύριοι της λέξης - άλλοι συνειδητά, άλλοι διαισθητικά - χρησιμοποιούν συχνά μια τεχνική για να δώσουν στους στίχους ευφωνία, μια πιο ζωντανή έκφραση συνειρμικών και σημασιολογικών συνδέσεων. Η συνάφεια στη λογοτεχνία πηγάζει από τους Έλληνες ραψωδούς, παραμυθάδες-μουσικούς. Στη γλώσσα μας, ο όρος προήλθε από τα γαλλικά και μεταφράζεται ως «συμφωνία». Ωστόσο, στη ρωσική λαογραφία, στα δημοτικά τραγούδια, υπάρχει από αμνημονεύτων χρόνων, αφού αρχικά ήταν χαρακτηριστικό του φωνητικού μας συστήματος. Κλασικός συναίσθημα - ποίηση, ή μάλλον ποιητικές γραμμές του Lermontov από το Borodino, που αναπαράγουν την ηχητική δομή του λαϊκού λόγου: "Τα αυτιά μας είναι πάνω από τα κεφάλια μας …".

Στο ζήτημα της ορολογίας

Ωστόσο, η φύση αυτού του φαινομένου έχει διττό χαρακτήρα. Στη λογοτεχνική κριτική, είναι συνηθισμένο να κατανοούμε όχι μόνο τη χρήση πανομοιότυπων φωνηέντων σε παρακείμενες και παρακείμενες γραμμές λέξεων, δηλαδή ηχητική γραφή, αλλά και τη συνοχή των τελικών συλλαβών, δηλαδή, ομοιοκαταληξίες. Είναι αλήθεια ότι προτείνεται να ληφθούν υπόψη ακριβώς τα ίδια φωνήεντα, ενώ τα σύμφωνα μπορεί να μην συμπίπτουν. Παραδείγματα συγχορήγησης σε στίχους από αυτή την άποψη μοιάζουν με αυτό: "βροχή - περιμένεις", "μάχη - αγάπη", "δώσε - ναι", κ.λπ. Αυτά είναι τα λεγόμενα ομοιοκαταληξία ή ημιτελείς ομοιοκαταληξίες. Ιδιαίτερα συχνά μπορούν να συναντηθούν στην ποίηση του Μαγιακόφσκι.

Ο ρόλος της συνάφειας

Λοιπόν, η αλλοίωση και ο συναφωνισμός είναι παραδείγματα του σημαντικού ρόλου που διαδραματίζει η ηχητική γραφή στην πεζογραφία, και ιδιαίτερα στον ποιητικό λόγο. Αυτές οι τεχνικές καθιστούν δυνατή την ανάδειξη των σημασιολογικών κέντρων των λογοτεχνικών κειμένων, των λεγόμενων λέξεων-κλειδιών. Εδώ είναι το διάσημο Yesenin: "Δεν μετανιώνω, δεν τηλεφωνώ, δεν κλαίω … / Μαραίνοντας καλυμμένος με χρυσό …". Η συμβολή των φωνηέντων "e", "u / u" και των συμφώνων "l", "ch", "n" δίνουν τις γραμμές εκείνη τη διάσημη απαλότητα και μελωδικότητα για την οποία φημίζεται η ποίηση του Yesenin. Και η ημιτελής ομοιοκαταληξία «κλάμα-σκεπασμένη» δεν χαλάει τη συνολική εντύπωση, αλλά αντιστοιχεί σε αυτήν. Ένα άλλο εντυπωσιακό παράδειγμα της αλληλεπίδρασης των ηχητικών μέσων είναι τα παιδικά ποιήματα του Marshak: "Στου γαλάζιου ουρανού / Ένας βρυχηθμός πέρασε …" Η επανάληψη των ηχητικών συμφώνων "r" - κυλιόμενο, ηχητικό, σε συνδυασμό με ένα επαναλαμβανόμενο "o", μιμείται με εκπληκτική ακρίβεια τους ήχους ενός αχαλίνωτου στοιχείου. Στο πλαίσιο ολόκληρου του ποιήματος - χαρούμενος, χαρούμενος, χαρούμενος και αυτοί οι ήχοι δεν γίνονται αντιληπτοίανήσυχο, επιφυλακτικό, αλλά επιβεβαιωτικό για τη ζωή. Και μια εντελώς διαφορετική εντύπωση προκύπτει όταν διαβάζουμε το εργοστάσιο του Μπλοκ. Η πρώτη κιόλας φράση με τον συναινετικό "o" δημιουργεί κάποιου είδους οδυνηρή ένταση, δυσάρεστη και δυσοίωνη: "Στο … το σπίτι του παραθύρου είναι zholta …". Περαιτέρω, καθώς βυθίζεται κανείς στο ποιητικό κείμενο, η ατμόσφαιρα της απόγνωσης και της απελπισίας εντείνεται. Το σωστό σετ τόνου αρχικά βοήθησε τον Blok να αποκαλύψει το θέμα και την ιδέα του έργου όχι μόνο στο εικονιστικό, σημασιολογικό επίπεδο, αλλά και μέσω του ηχητικού κελύφους των λέξεων-κλειδιών. Τι συμπέρασμα μπορεί να εξαχθεί από τα παραδείγματα που δίνονται; Τέτοιος που ο συναίσθημα είναι το ισχυρότερο μέσο ποιητικής γλωσσικής εκφραστικότητας.

Συναφωνία και ρυθμός

Είναι χαρακτηριστικό ότι ο συντονισμός είναι εγγενής κυρίως στο συλλαβικό σύστημα στιχουργίας. Επομένως, παίζει και οργανωτικό-καθοριστικό ρόλο. Άλλωστε, ένας ορισμένος αριθμός φωνηέντων δημιουργεί ένα ρυθμικό μοτίβο γραμμών ξεχωριστά και έναν στίχο ως σύνολο. Από αυτή την άποψη, η συναίσθηση μπορεί να συγκριθεί με τα κρουστά στη μουσική. Επιπλέον, το φαινόμενο της γραφής του ήχου είναι αλληλένδετο με το μήκος των φωνηέντων. Ο χρωματισμός τους σε ορισμένες διαθέσεις δεν είναι μόνιμος. Το περιβάλλον άλλων ήχων έχει την επιρροή τους πάνω τους. Οι κατά προσέγγιση ρίμες, όλο και πιο δημοφιλείς στη σύγχρονη ποίηση, μπορεί να μην ανταποκρίνονται αρκετά στην κλασική αρμονία, αλλά δίνουν στον ρυθμό και την κίνηση του στίχου μια ορισμένη δυναμική, ενέργεια. Και ταυτόχρονα μπορούν να βοηθήσουν να μεταδοθεί, για παράδειγμα, η κατάσταση της ψυχικής διχόνοιας, της παραφωνίας, της διάσπασης και ακόμη και της απελπισίας που κατακλύζουν τον συγγραφέα και τον λυρικό του ήρωα. Που σημαίνει,αυτή η καλλιτεχνική τεχνική, πέρα από τον κύριο σκοπό της, είναι σχεδόν ένα παγκόσμιο εργαλείο της «ποιητικής κουζίνας». Είναι πολυλειτουργικό, επομένως, από αυτή την άποψη, η χρήση συναισθημάτων συνιστώνταν από ποιητές μας όπως οι Trediakovsky, Sumarokov, Derzhavin. Η ανάπτυξη της λογοτεχνικής μαεστρίας βελτιώθηκε, αλίευσε την ικανότητα χρήσης της ηχητικής οργάνωσης του κειμένου όχι μόνο άμεσα, αλλά και έμμεσα. Αν κοιτάξετε στο δημιουργικό εργαστήριο οποιουδήποτε ταλαντούχου συγγραφέα, μελετήσετε τα προσχέδιά του, θα καταλάβετε τι τιτάνιο έργο κάνει, επιλέγοντας ακριβώς αυτές τις λέξεις, ότι το ηχητικό τους κέλυφος, που θα ήταν το βέλτιστο για αυτό το έργο.