Alberto Giacometti: βιογραφία και γλυπτά

2024 Συγγραφέας: Leah Sherlock | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-17 05:32

Ήταν μια σπάνια φιγούρα: από τους πιο avant-garde καλλιτέχνες του Παρισιού, έκανε τέχνη χωρίς δυσνόητα και εκκωφαντικά συνθήματα, χωρίς σοκαριστικά και διακηρύξεις.

Ονομάζεται ένας από τους μεγαλύτερους γλύπτες του 20ού αιώνα και ο Alberto Giacometti δούλευε χωρίς να παρατηρεί χρόνο, ξεχνώντας τον ύπνο και το φαγητό. Του άρεσε να επαναλαμβάνει ότι ήταν μόνο στην αρχή του μονοπατιού για την κατανόηση του μοντέλου του, ότι δεν είχε ούτε ένα τελειωμένο έργο …

γιος καλλιτέχνη

Ήταν σχεδόν στην ίδια ηλικία με τον 20ο αιώνα και γεννήθηκε το 1901 στην πόλη Stampe, στο ιταλόφωνο τμήμα της Ελβετίας. Ο Alberto Giacometti ήταν γιος ενός διάσημου μεταϊμπρεσιονιστή ζωγράφου και μεγάλωσε σε μια ατμόσφαιρα ενδιαφέροντος για τις καλές τέχνες από την παιδική ηλικία, και ένα ενδιαφέρον που ήταν απαλλαγμένο από τα όρια της τήρησης μιας συγκεκριμένης τάσης ή στυλ. Ο καλλιτέχνης κουβαλούσε αυτό το συναίσθημα σε όλη του τη ζωή.

Αλλά πρώτα αντιγράφει τους πίνακες του πατέρα του και δουλεύει με τον τρόπο του και με το ύφος του Φωβισμού. Στη γλυπτική, ξεκίνησε δουλεύοντας με ακαδημαϊκό τρόπο. Αφού σπούδασε στο μάθημα της γλυπτικήςτης Σχολής Καλών Τεχνών της Γενεύης, ταξιδεύει στην Ιταλία και στη συνέχεια μετακομίζει στη Γαλλία. Ο Alberto Giacometti, του οποίου η βιογραφία ξεκίνησε στην Ελβετία, εργάστηκε σχεδόν όλη του τη ζωή σε ένα εργαστήριο στο Montparnasse στο Παρίσι, αφήνοντας μόνο το καλοκαίρι για να επισκεφτεί τους συγγενείς του.

Επιλογή ειδικότητας

Από το 1922, άρχισε να σπουδάζει με τον γλύπτη Emile-Antoine Bourdelle (1861-1929), μαθητή του μεγάλου Rodin, και μαθήτευσε κατά διαστήματα μαζί του για 5 χρόνια. Από το 1925, το σχέδιο και η ζωγραφική έχουν γίνει δευτερεύοντα είδη για τον Alberto Giacometti και η γλυπτική θα είναι στο εξής η κύρια καλλιτεχνική του ειδικότητα.

Το Παρίσι των πρώτων δεκαετιών του 20ού αιώνα είναι το κέντρο της καλλιτεχνικής ζωής του κόσμου. Στην επικοινωνία των νέων ηγετών των νέων τάσεων στις καλές τέχνες, η λογοτεχνία, η φιλοσοφία, τα νέα στυλ και ιδέες ακονίστηκαν, η αλληλεπίδραση και η αμοιβαία επιρροή τους έλαβε χώρα. Δεν θα μπορούσε να το αποφύγει αυτό και ο Alberto Giacometti. Τα γλυπτά εκείνης της εποχής φέρουν σαφή ίχνη της φορμαλιστικής έρευνας του Constantin Brancusi (1876-1957) και φυσικά των κυβιστών. Τέτοιο, για παράδειγμα, είναι το "Torso" (1925).

Επίδραση της πρωτόγονης τέχνης

Αναζητώντας την ανόθευτη ουσία αυτού που απεικονιζόταν, οι πρωτοπόροι της παριζιάνικης σχολής έδωσαν προσοχή στην τέχνη των λαών που δεν χάλασε ο πολιτισμός. Εκθέσεις τελετουργικών μασκών και τοτέμ ειδώλων από την Αφρική, την Ωκεανία και τη Νότια Αμερική, αριστουργήματα αρχαιολογικών ευρημάτων από την αρχαία αιγυπτιακή εποχή - όλα αυτά μελετήθηκαν με συνεχές ενδιαφέρον. Πικάσο, Ματίς, Μοντιλιάνι - καλλιτέχνες διαφόρων τάσεων χρησιμοποιούσαν παρόμοια μοτίβα στη ζωγραφική και τη γλυπτική.

"Couple", "Spoon Woman" (1926) είναι μερικά από τα πιο εκφραστικά έργα εκείνης της περιόδου του Alberto Giacometti. Ο συνδυασμός μιας τοτέμ ριζικής απλοποίησης της φόρμας, η έκφραση των ανδρικών και γυναικείων αρχών με τη μορφή συμβόλων, σιλουέτες είναι εξαιρετικά συγκεντρωμένος εδώ. Ο καλλιτέχνης θα χρησιμοποιήσει αυτά τα ευρήματα στο μέλλον, αλλά η ξεκάθαρα μετωπική διάταξη (όπως αυτά τα γλυπτά) είναι σπάνια στον Τζιακομέτι.

Ποικιλία στυλ

Ποτέ δεν εγκλωβίστηκε σε κανένα στυλ που ταιριάζει σε όλους, άλλαξε εύκολα τον τρόπο του, ειδικά στην αρχή. Ο Alberto Giacometti, του οποίου η βιογραφία είναι ένα σταθερό και έντονο έργο, τελικά ανέπτυξε τον δικό του ιδιαίτερο, μοναδικό και αναγνωρίσιμο τύπο γλυπτικών εικόνων - επιμήκεις, εύθραυστες φιγούρες με μια παλλόμενη επιφάνεια, που μαγεύουν τον χώρο γύρω τους.

Και στην αρχή υπήρχαν πλάκες απλοποιημένες σε μινιμαλισμό, στις οποίες τα σημάδια των μοντέλων ήταν μη βασικές αλλαγές στο ανάγλυφο: «Κεφάλι» (1931), «Νυφίτσα» (1932). Υπήρξε μια περίοδος που θεωρούνταν αδιαμφισβήτητος υποστηρικτής τους των σουρεαλιστών. «A Woman with a Cut Throat» (1932): μια εκπληκτικά ισχυρή εντύπωση βίας επιτυγχάνεται με την ανατομή του όγκου σε ένα επίπεδο, όταν μεμονωμένα βιομορφικά στοιχεία φαίνονται να σχίζονται από ένα σώμα που έχει υποστεί τερατώδεις μεταμορφώσεις. "Σουρεαλιστικό τραπέζι" (1933) - ένα έπιπλο - μια σύνθεση στοιχείων που είναι αυτάρκεις σε νόημα, συνδυασμένα για να δημιουργήσουν μια νέα ιστορία.

ΔιάσημοςThe Suspended Ball (1931) είναι μια εκπληκτική υλοποίηση αισθήσεων, ατομικών για κάθε θεατή: ο ένας ονειρεύεται ερωτικές εμπειρίες, ενώ ο άλλος αισθάνεται μια οδυνηρή περικοπή.

Αλλά η σουρεαλιστική περίοδος έχει περάσει. Η μελέτη της ποικιλομορφίας της ζωής που περνάει σε μια δεδομένη χρονική στιγμή και το άτομο σε αυτήν την εποχή έγινε το κύριο θέμα για τον καλλιτέχνη.

Ο χρόνος υπαγορεύει θέματα

Η Ελβετία είναι μια ουδέτερη χώρα, αλλά κανείς δεν κατάφερε να μείνει μακριά από την παγκόσμια στρατιωτική τραγωδία. Οι μέρες ήταν ακόμα γεμάτες με δουλειά, αλλά ελάχιστα έργα μεγάλης κλίμακας και σημαντικά δημιουργήθηκαν. Δεν είναι τυχαίο ότι η ζωγραφική και το σχέδιο ξανά άρχισαν να καταλαμβάνουν περισσότερο χώρο στο έργο του Alberto Giacometti. Τα γλυπτά κυριολεκτικά μειώθηκαν - ανθρώπινες φιγούρες χωράνε σε ένα σπιρτόκουτο. Μελετώντας την αλληλεπίδραση όγκου και χώρου, χρόνου και μάζας, ο καλλιτέχνης πειραματίζεται με τις διαστάσεις.

Αυτές οι μελέτες αποτέλεσαν τη βάση των έργων που έφεραν στον πλοίαρχο την παγκόσμια αναγνώριση αμέσως μετά τον πόλεμο. Έτσι, το πιο ακριβό γλυπτό του Alberto Giacometti "Pointing Man" δημιουργήθηκε το 1947. Χυτό από μπρούτζο, ύψους 180 εκατοστών, αυτό το έργο του πλοιάρχου πουλήθηκε την άνοιξη του 2015 στον οίκο Christie's για 141,285 εκατομμύρια δολάρια.

Αναγνώριση

Η κύρια θέση στις εκθέσεις του 1948 στη Νέα Υόρκη και του 1950 στο Παρίσι δόθηκε στη γλυπτική, εκφράζοντας την ευθραυστότητα και την ανυπεράσπιστη ενός ανθρώπου σε έναν κόσμο βίας, την αδυναμία να αντισταθεί στην αδυσώπητη ροή του χρόνου. Μαζί με τα καταπληκτικά σχέδια και πίνακες του Alberto Giacometti, τα γλυπτά συνέθεσαν εκθέσεις πουαπολάμβανε σταθερά τεράστια επιτυχία.

Οι προτομές και οι φιγούρες που σμιλεύει συνεχώς από τα μόνιμα μοντέλα του - τον αδερφό του Ντιέγκο και τη σύζυγό του Ανέτ - δεν έχουν στιγμιαία υλικότητα και πραγματικό όγκο, μοιάζουν να έχουν απομακρυνθεί από το διάστημα, προικισμένα με ένα νόημα για το οποίο το παρόν η στιγμή δεν είναι σημαντική.

Διατηρώντας την οπτική έκφραση της ενέργειας του καλλιτέχνη με τη μορφή μιας φυσαλίδας υφής που δημιουργήθηκε από τα αναρίθμητα αγγίγματα των δακτύλων του γλύπτη, μαγεύουν με μια δύναμη παρόμοια με την ενέργεια ενός τραβηγμένου τόξου. Αυτό σχεδόν κυριολεκτικά συμβολίζει τον ίδιο «Άνθρωπος που δείχνει» του Alberto Giacometti. Μια φωτογραφία αυτού του γλυπτού από μια συγκεκριμένη γωνία είναι ένας τοξότης που θα απελευθερώσει ένα αδυσώπητο βέλος σε ένα δευτερόλεπτο.

Εξπρεσιονισμός στη ζωγραφική

Τα σχέδια και η ζωγραφική του Τζιακομέτι δεν αποτελούν προπαρασκευαστικό στάδιο για μελλοντικά έργα μεγάλης κλίμακας, αν και η ματιά του γλύπτη γίνεται αισθητή σε αυτά. Ένα πορτρέτο ή μια φιγούρα διαμορφώνεται με πολλά περιγράμματα. Ιδιαίτερα χαρακτηριστικό του Giacometti είναι η χρήση δύο γραμμών με αντίθεση χρώματος. Το σχέδιο εμφανίζεται ως μια περίπλοκη δομή πλέγματος με σχεδόν τρισδιάστατο εφέ, με κάθε γραμμή ακριβή και στη θέση του.

Οι πίνακες του Τζακομέτι και τα γλυπτά του σχετίζονται όχι μόνο με την επιδέξια χρήση του όγκου, όχι μόνο με τη χαρακτηριστική επιμήκυνση των απεικονιζόμενων μορφών και προσώπων, αλλά και με αυτήν την πρωτόγνωρη ενέργεια, τα συναισθήματα που εκπέμπουν κάθε βαθούλωμα. την επιφάνεια του γλυπτού, κάθε πινελιά του σχεδίου και κάθε ζωγραφική κηλίδα. Δεν είναι τυχαίο ότι ο καλλιτέχνης μερικές φορές ζωγράφιζε τα γλυπτά του.

Animalist

Σχετικά με τα "Σκύλια" του (1951) οι γνώστες λατρεύουν να διαφωνούν-κυνολόγοι, καθορίζοντας τη φυλή της, γιατί, παρά τις ασυνήθιστες αναλογίες, φαίνεται εκπληκτικά νατουραλιστική. Και ορισμένοι ειδικοί είναι σίγουροι για την ενδεικτική ακρίβεια του γλυπτού που έφτιαξε ο Alberto Giacometti. Μια φωτογραφία ενός σκύλου της ράτσας Αφγανικό Hound προσφέρεται από αυτούς ως απόλυτη απόδειξη.

Όταν ρωτήθηκε ο ίδιος ο καλλιτέχνης για αυτό, απάντησε ότι το "Dog", όπως και το "Cat" ακόμα και το "Spider", είναι απλώς οι αυτοπροσωπογραφίες του.

Το κύριο πράγμα είναι ο άνθρωπος

Τα θέματά του, ιδιαίτερα της ύστερης περιόδου, είναι ποικίλα: ζωγράφιζε νεκρές φύσεις, τοπία, ζώα. Αλλά το κύριο θέμα ήταν ένα, ήταν η ζωγραφική και η γλυπτική του Alberto Giacometti που το υπηρέτησαν. Pointing Man, Walking Man (1960), Man Crossing the Square (1947), Man Walking in the Rain (1949)… στενές σχισμές διαφορετικών διαστάσεων, βελόνες τρύπησαν το χώρο.

Ο ίδιος προσέλκυε κόσμο, ο ίδιος ήταν εκφραστικός και όμορφος - Alberto Giacometti. Οι φωτογραφίες απαθανάτισαν το μεγαλειώδες πρόσωπό του, το σοφό, κατανοητό βλέμμα του, οι ταινίες λένε για την καλή δύναμη που ακτινοβολούσε και δεν έσβησε μέχρι το τέλος του ταξιδιού του.

Λόγος για μια προσεκτική ματιά

Τα έργα του είναι από τα πιο αξιόλογα σε υλικό επίπεδο. Το Pointing Man του Alberto Giacometti, η φωτογραφία του οποίου πλημμύρισε το Διαδίκτυο την άνοιξη του 2015, καθώς και το Big Head του Diego (1954) και το Walking Man in2010, σημείωσε ρεκόρ για το κόστος των δημοπρασιών έργων τέχνης.

Μεταξύ άλλων, αυτός είναι ένας ακόμη λόγος για να ρίξετε μια πιο προσεκτική ματιά στις δημιουργίες του για να εκπλαγείτε για άλλη μια φορά πώς είναι η τέχνη, πώς είναι ένας άνθρωπος.