Μπαλέτο "Λίμνη των Κύκνων". Το μπαλέτο του Τσαϊκόφσκι "Η Λίμνη των Κύκνων"

2024 Συγγραφέας: Leah Sherlock | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-17 05:32

Το μπαλέτο του Τσαϊκόφσκι «Η Λίμνη των Κύκνων» είναι ένα από τα σύμβολα της μεγάλης ρωσικής τέχνης, ένα αριστούργημα που έχει γίνει μαργαριτάρι του θησαυρού της παγκόσμιας μουσικής και «επισκεπτήριο» του θεάτρου Μπολσόι. Κάθε νότα του έργου είναι κορεσμένη από βάσανα. Η ένταση της τραγωδίας και η όμορφη μελωδία, χαρακτηριστική των δημιουργιών του Pyotr Ilyich, έχουν γίνει ιδιοκτησία όλων των μουσικόφιλων και των λάτρεις της χορογραφίας στον κόσμο. Οι συνθήκες δημιουργίας αυτού του υπέροχου μπαλέτου δεν είναι λιγότερο δραματικές από τις συγχορδίες του Lake Scene.

Παραγγελία μπαλέτου

Το τελευταίο τέταρτο του δέκατου ένατου αιώνα ήταν μια περίεργη εποχή για το μπαλέτο. Σήμερα, που έχει γίνει αναπόσπαστο μέρος των κλασικών, είναι δύσκολο να φανταστεί κανείς ότι πριν από μερικές δεκαετίες αυτή η μορφή τέχνης αντιμετωπίζεται ως κάτι δευτερεύον, ανάξιο της προσοχής σοβαρών μουσικών. Ο Π. Ι. Τσαϊκόφσκι, όντας όχι μόνο διάσημος συνθέτης, αλλά και γνώστης της μουσικής, αγαπούσε ωστόσο το μπαλέτο και παρακολουθούσε συχνά παραστάσεις, αν και ο ίδιος δεν είχε καμία επιθυμία να γράψει σε αυτό το είδος. Όμως συνέβη κάτι απρόβλεπτο, με φόντο ορισμένουςοικονομικές δυσκολίες εμφανίστηκε εντολή της διεύθυνσης για την οποία υποσχέθηκαν ένα σημαντικό ποσό. Η αμοιβή υποσχέθηκε γενναιόδωρη, οκτακόσια ρούβλια. Ο Pyotr Ilyich υπηρέτησε στο ωδείο και εκείνες τις μέρες, οι εργαζόμενοι στην εκπαίδευση δεν ζούσαν ούτε στην πολυτέλεια, αν και, φυσικά, οι έννοιες της ευημερίας ήταν διαφορετικές. Ο συνθέτης άρχισε να δουλεύει. Το μπαλέτο "Η Λίμνη των Κύκνων" (αρχικά επινοήθηκε το όνομα "Isle of Swans") σχεδιάστηκε με βάση τους γερμανικούς θρύλους.

Βάγκνερ και Τσαϊκόφσκι

Από τη στιγμή που η δράση έλαβε χώρα στη Γερμανία, ο P. I. Tchaikovsky, προκειμένου να νιώσει τη μυστηριώδη ατμόσφαιρα των τευτονικών σάγκα και των κάστρων, στα οποία οι ιππότες και οι όμορφες κυρίες ήταν πολύ συνηθισμένοι χαρακτήρες, πήγε σε αυτή τη χώρα τη φτώχεια του περιεχομένου των τότε καθηγητών). Στην πόλη του Μπαϊρόιτ, κατά τη διάρκεια της παράστασης (έδωσαν το "Δαχτυλίδι των Νιμπελούνγκ"), έλαβε χώρα μια ένδοξη γνωριμία δύο ιδιοφυιών - Πίτερ Ίλιτς και Ρίτσαρντ Βάγκνερ. Ο Τσαϊκόφσκι ενθουσιάστηκε με τον Λόενγκριν και άλλες όπερες του διάσημου συναδέλφου του, για τις οποίες δεν παρέλειψε να ενημερώσει τον Γερμανό συνάδελφό του στη μουσική σημειογραφία. Ο Ρώσος ιδιοφυΐος αποφάσισε να αποκαλέσει τον κύριο χαρακτήρα του Ζίγκφριντ, εναντίον του οποίου ο μεγάλος Γερμανός δεν πείραξε.

Ένας άλλος αινιγματικός Γερμανός, ο Ludwig II

Υπήρχε ένας άλλος μυστηριώδης χαρακτήρας που επηρέασε σοβαρά το μελλοντικό μπαλέτο "Swan Lake". Ο Βάγκνερ υποστηρίχθηκε από τον Βαυαρό μονάρχη Λουδοβίκο Β', έναν περίεργο άνθρωπο, αλλά πολύ ταλαντούχο με τον δικό του τρόπο. Χτίζοντας μυστηριώδη, φανταστικά και ασυνήθιστα κάστρα, δημιούργησε μια ατμόσφαιρα του Μεσαίωνα, πολύ σύμφωνη με την ψυχή του μεγάλου Ρώσου συνθέτη. Ακόμη καιο θάνατος του βασιλιά, που συνέβη κάτω από εξαιρετικά μυστηριώδεις συνθήκες, ταίριαξε απόλυτα στο περίγραμμα της ιστορίας της ζωής αυτής της εξαιρετικής και γοητευτικής προσωπικότητας. Ο θάνατος ενός έκτακτου μονάρχη έκανε τον Π. Ι. Η καταθλιπτική δράση του Τσαϊκόφσκι, καταπιέστηκε από το ερώτημα αν είχε φέρει, έστω και ακούσια, προβλήματα στο κεφάλι του με μια ζοφερή ιστορία που ήθελε να πει στους ανθρώπους.

Δημιουργική διαδικασία

Στο μπαλέτο ως δράση, η χορογραφία θεωρούνταν πάντα η πιο σημαντική πτυχή. Σύμφωνα με τα απομνημονεύματα των συγχρόνων, αυτή η παράδοση έσπασε από το μπαλέτο "Λίμνη των Κύκνων". Το περιεχόμενο όμως δεν είχε και μικρή σημασία, τόνιζε το σημασιολογικό φορτίο της όμορφης μουσικής. Είναι τραγικό και εντάσσεται στον ορισμό της ανεκπλήρωτης αγάπης. Δεδομένου ότι η διεύθυνση του θεάτρου ενεργούσε ως πελάτης του μπαλέτου της Λίμνης των Κύκνων, το λιμπρέτο ανατέθηκε στον Βλαντιμίρ Μπεγκίτεφ, επικεφαλής των Μπολσόι. Τον βοήθησε ο V. Geltser, χορευτής, και αργότερα ο ίδιος ο συγγραφέας εντάχθηκε στη δημιουργική διαδικασία. Η παρτιτούρα ήταν έτοιμη το 1876 και με όλη τη φροντίδα που έδειξε κατά τη δημιουργία του μπαλέτου, ο Π. Ι. Τσαϊκόφσκι, πιθανότατα, δεν φανταζόταν ότι αυτό το έργο θα περιλαμβανόταν σε μια σειρά από αριστουργήματα που απαθανάτισαν το όνομά του.

Χαρακτήρες, χρόνος και τόπος

Ο τόπος και ο χρόνος δράσης χαρακτηρίζονται ως φανταστικοί. Υπάρχουν λίγοι βασικοί χαρακτήρες, μόνο δεκατρείς. Ανάμεσά τους η αυτοκρατορική πριγκίπισσα με τον γιο της Siegfried, τον φίλο του τελευταίου, von Sommerstern, τον μέντορά του Wolfgang, τον von Stein με τη σύζυγό του, von Schwarzfels, επίσης με τη γυναίκα του, δρομέα,κήρυκας, τελετάρχης, βασίλισσα των κύκνων, είναι η μαγεμένη όμορφη Οντέτα, σαν μια σταγόνα νερού παρόμοια με την Οντίλ της και τον πατέρα της Ρόθμπαρτ, έναν κακό μάγο. Και, φυσικά, δευτερεύοντες χαρακτήρες, συμπεριλαμβανομένων των μικρών κύκνων. Γενικά, δεν είναι λίγοι οι καλλιτέχνες που εμφανίζονται στη σκηνή για τέσσερις πράξεις.

Storyline

Νεαρός, ευδιάθετος και πλούσιος Siegfried περνάει καλά με φίλους. Έχει γιορτή, ημέρα ενηλικίωσης. Εμφανίζεται όμως ένα κοπάδι κύκνων και κάτι τραβάει τον νεαρό πρίγκιπα στο δάσος μετά από αυτό. Η Οντέτ, έχοντας αποκτήσει ανθρώπινη μορφή, τον αιχμαλωτίζει με την ομορφιά της και λέει για τον δόλο του Ρόθμπαρτ, ο οποίος τη μάγεψε. Ο πρίγκιπας κάνει έναν όρκο αιώνιας αγάπης, αλλά η βασίλισσα μητέρα έχει το δικό της σχέδιο για τη γαμική ρύθμιση της μοίρας των γιων της. Στο χορό, του συστήνουν την Odile, ένα κορίτσι που μοιάζει πολύ με τη βασίλισσα των κύκνων. Όμως η ομοιότητα περιορίζεται στην εμφάνιση και σύντομα ο Ζίγκφριντ συνειδητοποιεί το λάθος του. Μπαίνει σε μονομαχία με τον κακό Ρόθμπαρτ, αλλά οι δυνάμεις είναι άνισες. Στο φινάλε, οι εραστές πεθαίνουν, ο κακός (στη μετενσάρκωση μιας κουκουβάγιας), επίσης. Τέτοια είναι η πλοκή. Η Λίμνη των Κύκνων έγινε ένα εξαιρετικό μπαλέτο όχι λόγω της ασυνήθιστης φύσης της, αλλά λόγω της μαγικής μουσικής του Τσαϊκόφσκι.

Απέτυχε η πρεμιέρα

Το 1877, η πρεμιέρα έγινε στα Μπολσόι. Ο Πιότρ Ίλιτς περίμενε με αγωνία και ανυπομονησία την ημερομηνία της 20ης Φεβρουαρίου. Υπήρχαν λόγοι για ενθουσιασμό, ο Wenzel Reisinger ανέλαβε την παραγωγή, έχοντας αποτύχει με επιτυχία όλες τις προηγούμενες παραστάσεις πρεμιέρας του θεάτρου. Ελπίζω αυτή τη φορά να έχει τα πάντααποδεικνύεται ότι δεν ήταν αρκετό. Και έτσι έγινε. Δεν εκτίμησαν όλοι οι σύγχρονοι την υπέροχη μουσική, αντιλαμβανόμενοι ψυχολογικά τη δράση ως σύνολο. Οι προσπάθειες της μπαλαρίνας Polina Karpakova για τη δημιουργία της εικόνας της Odette δεν στέφθηκαν με επιτυχία. Το σώμα του μπαλέτου έχει κερδίσει πολλές καυστικές παρατηρήσεις κριτικής για ακατάλληλο κούνημα των όπλων. Τα κοστούμια και τα σκηνικά ήταν υπανάπτυκτα. Μόνο στην πέμπτη προσπάθεια, αφού άλλαξε τη σολίστ (την χόρεψε η Anna Sobeshchanskaya, μια πρίμα μπαλαρίνα από τον θίασο του θεάτρου Μπολσόι), ήταν δυνατό να αιχμαλωτίσει με κάποιο τρόπο το κοινό. Ο P. I. Tchaikovsky ήταν απογοητευμένος από την αποτυχία.

Απόδοση Mariinsky

Έτυχε ότι το μπαλέτο "Λίμνη των Κύκνων" εκτιμήθηκε μόνο μετά το θάνατο του συγγραφέα, ο οποίος δεν προοριζόταν να απολαύσει τον θρίαμβό του. Για οκτώ χρόνια, η παραγωγή έτρεχε στη σκηνή των Μπολσόι χωρίς ιδιαίτερη επιτυχία, μέχρι που τελικά αφαιρέθηκε από το ρεπερτόριο. Ο δεξιοτέχνης του μπαλέτου Marius Petipa άρχισε να εργάζεται για τη νέα σκηνική εκδοχή μαζί με τον συγγραφέα, με τη βοήθεια του Lev Ivanov, ο οποίος διέθετε πραγματικά εξαιρετικές ικανότητες και εξαιρετική μουσική μνήμη.

Το σενάριο ξαναγράφτηκε ξανά, όλοι οι χορογραφικοί αριθμοί επανεξετάστηκαν. Ο θάνατος του μεγάλου συνθέτη συγκλόνισε τον Petipa, αρρώστησε (άλλες προσωπικές συνθήκες συνέβαλαν σε αυτό), αλλά, έχοντας αναρρώσει, έβαλε στόχο να δημιουργήσει ένα τέτοιο μπαλέτο "Swan Lake" που θα γίνει ένα θαυματουργό μνημείο του P. I. Tchaikovsky. Τα κατάφερε.

Ήδη στις 17 Φεβρουαρίου 1894, λίγο μετά το θάνατο του συνθέτη, το βράδυ της μνήμης του, ο μαθητής του Petipa L. Ivanov πρόσφερε στο κοινό μια νέα ερμηνεία του δεύτερουπράξη, που περιγράφεται από τους κριτικούς ως μια λαμπρή ανακάλυψη. Στη συνέχεια, τον Ιανουάριο του 1895, το μπαλέτο ανέβηκε στο θέατρο Mariinsky της Αγίας Πετρούπολης. Αυτή τη φορά ο θρίαμβος ήταν εξαιρετικός. Το νέο τέλος, χαρούμενο, ήταν κάπως ασύμβατο με το γενικό πνεύμα του έργου. Προτάθηκε από τον αδερφό του αείμνηστου συνθέτη, Μόντεστ Τσαϊκόφσκι. Στο μέλλον, ο θίασος επέστρεψε στην αρχική του έκδοση, η οποία ανεβαίνει μέχρι σήμερα με την ίδια επιτυχία στις αίθουσες σε όλο τον κόσμο.

Η μοίρα του μπαλέτου

Η αποτυχία με τη Λίμνη των Κύκνων, προφανώς, ήταν ο λόγος που ο συνθέτης δεν ασχολήθηκε με τα μπαλέτα για δεκατρία χρόνια. Ο Τσαϊκόφσκι ήταν επίσης ίσως αμήχανος από το γεγονός ότι το είδος εξακολουθούσε να θεωρείται ελαφρύ, σε αντίθεση με τις όπερες, τις συμφωνίες, τις σουίτες, τις καντάτες και τα κοντσέρτα που προτιμούσε να δημιουργεί. Συνολικά, ο συνθέτης έγραψε τρία μπαλέτα, τα υπόλοιπα δύο είναι η Ωραία Κοιμωμένη, που έκανε πρεμιέρα το 1890 και μερικά χρόνια αργότερα ο Καρυοθραύστης παρουσιάστηκε στο κοινό.

Όσο για τη Λίμνη των Κύκνων, η ζωή της έχει γίνει μακρά και πιθανότατα αιώνια. Καθ' όλη τη διάρκεια του εικοστού αιώνα, το μπαλέτο δεν έφυγε από τη σκηνή των κορυφαίων θεάτρων του κόσμου. Οι εξαιρετικοί σύγχρονοι χορογράφοι A. Gorsky, A. Vaganova, K. Sergeev και πολλοί άλλοι πραγματοποίησαν τις ιδέες τους κατά την παραγωγή του. Ο επαναστατικός χαρακτήρας της προσέγγισης στο μουσικό μέρος του έργου ώθησε την αναζήτηση νέων δημιουργικών τρόπων στο χορό, επιβεβαιώνοντας την παγκόσμια ηγεσία του ρωσικού μπαλέτου. Οι γνώστες της τέχνης από διάφορες χώρες, που επισκέπτονται τη Μόσχα, θεωρούν ότι το Θέατρο Μπολσόι είναι απαραίτητο σημείο επίσκεψης. "Λίμνη των Κύκνων" - μια παράσταση που δεν φεύγεικανείς δεν είναι αδιάφορος, να το δουν είναι το όνειρο όλων των μπαλετών. Εκατοντάδες εξαιρετικές μπαλαρίνες θεωρούν ότι το μέρος της Odette είναι η κορύφωση της δημιουργικής τους καριέρας.

Αν ο Πιοτρ Ίλιτς ήξερε…