Πώς δημιουργούνται τα ειδικά εφέ στις ταινίες;

2024 Συγγραφέας: Leah Sherlock | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-17 05:32

Ο σύγχρονος κινηματογράφος δεν μπορεί να φανταστεί κανείς χωρίς θεαματικές σκηνές που δημιουργούνται με τη βοήθεια ειδικών εφέ. Αυτό είναι που καθιστά δυνατή τη μεταφορά του θεατή σε φανταστικούς κόσμους, τη μεταμόρφωση των σκηνικών και των χαρακτήρων των ταινιών πέρα από την αναγνώριση. Ας μάθουμε πώς δημιουργούνται τα ειδικά εφέ στις ταινίες. Στο υλικό λαμβάνονται υπόψη και φωτογραφίες που δείχνουν την εφαρμογή προηγμένων τεχνολογιών στα γυρίσματα.

Μια σύντομη ιστορία

Το σημείο εκκίνησης για τη δημιουργία εκπληκτικών ειδικών εφέ είναι το 1977. Ήταν εκείνη την εποχή που το πρώτο μέρος του εξαιρετικά επιτυχημένου franchise Star Wars κυκλοφόρησε σε μεγάλες οθόνες. Χάρη στις καινοτόμες ιδέες του ταλαντούχου σκηνοθέτη George Lucas, ο θεατής μπόρεσε για πρώτη φορά να δει ρεαλιστικές μάχες στο διάστημα, να γνωρίσει άγνωστους κόσμους, περίεργους κατοίκους μακρινών πλανητών και επίσης να απολαύσει μάχες με τα θρυλικά φωτόσπαθα. Οι δημιουργοί της ταινίας κατάφεραν να πραγματοποιήσουν εκπληκτικά φόντα επικαλύπτοντας ζωγραφισμένα στο χέριεικόνες σε μπλε οθόνες. Τεράστια διαστημόπλοια και άλλα αντικείμενα μεγάλης κλίμακας δημιουργήθηκαν πυροβολώντας μικροσκοπικά μοντέλα.

Η ηχηρή επιτυχία του Star Wars ενέπνευσε τον George Lucas να δημιουργήσει ένα ολόκληρο στούντιο με το όνομα Industrial Light and Magic, το προσωπικό του οποίου συμμετείχε στην ανάπτυξη και την εφαρμογή καινοτόμων εφέ. Αργότερα, τα επιτεύγματα της εταιρείας περιελάμβαναν τα γυρίσματα υπερπαραγωγών όπως το Jurassic Park, Terminator 2: Judgment Day.

Animatronics

Πώς τα ειδικά εφέ σε ταινίες κάνουν τα φανταστικά πλάσματα να φαίνονται αληθινά στον θεατή; Αυτό επιτυγχάνεται με τη χρήση animatronics. Η ουσία της τεχνολογίας είναι στην προετοιμασία ρομποτικών μοντέλων κινούμενων αντικειμένων. Η ιδέα εφαρμόστηκε για πρώτη φορά από τον Steven Spielberg κατά τη διάρκεια των γυρισμάτων του Jurassic Park το 1993. Εδώ, μόνο ένα μικρό μέρος των σκηνών που αφορούσαν δεινόσαυρους δημιουργήθηκε χρησιμοποιώντας γραφικά υπολογιστή. Ο σκηνοθέτης επικεντρώθηκε στη χρήση animatronics και στη μαγνητοσκόπηση ανθρώπων με στολές ζώων.

Ζωγραφισμένα διακοσμητικά

Στις αρχές του περασμένου αιώνα, ο κινηματογράφος άρχισε να καταφεύγει ευρέως σε μια τεχνική γνωστή ως ματ ζωγραφική. Εκείνη την εποχή, τα γραφικά υπολογιστών δεν υπήρχαν ακόμη. Ως εκ τούτου, το φόντο, το οποίο χρησιμοποιήθηκε στα γυρίσματα ταινιών, οι καλλιτέχνες έπρεπε να σχεδιάσουν με το χέρι. Το καθήκον των εμψυχωτών ήταν να προετοιμάσουν φόντο που συνδυάζονται άψογα με τα στηρίγματα και δεν έρχονται σε παραφωνία με τις εικόνες.ηθοποιοί.

Η τεχνολογία δημιουργίας σκηνικών με το χέρι χρησιμοποιήθηκε ενεργά μέχρι τα τέλη της δεκαετίας του '90. Σήμερα, αυτή η προσέγγιση χρησιμοποιείται όλο και λιγότερο. Εξάλλου, τα ψηφιακά ειδικά εφέ έχουν αντικαταστήσει τη ματ ζωγραφική.

Λήψη κίνησης

Πώς γίνονται τα ειδικά εφέ στις ταινίες; Η λήψη κίνησης είναι μια από τις πιο δημοφιλείς τεχνικές κινηματογραφικής δημιουργίας σήμερα. Η ουσία της τεχνολογίας είναι η εξής. Ο ερμηνευτής του ρόλου φοράει ένα ειδικό κοστούμι, καλυμμένο με πολυάριθμους αισθητήρες. Οι τελευταίοι εισάγουν πληροφορίες για τις ανθρώπινες κινήσεις σε έναν υπολογιστή. Με βάση τα δεδομένα που λαμβάνονται, δημιουργείται ένα κινούμενο τρισδιάστατο μοντέλο στην οθόνη.

Για πρώτη φορά, η τεχνολογία λήψης κίνησης εφαρμόστηκε με επιτυχία κατά τη διάρκεια των γυρισμάτων του πρώτου μέρους της τριλογίας ταινιών «The Lord of the Rings». Ο χαρακτήρας Golum, τον οποίο υποδύεται ο διάσημος Βρετανός ηθοποιός Andy Serkis, αλληλεπιδρούσε ενεργά με το περιβάλλον και άλλους χαρακτήρες χάρη στο motion capture. Κάθε σκηνή με τη συμμετοχή του καλλιτέχνη γυρίστηκε ταυτόχρονα από περισσότερες από δώδεκα κάμερες. Επιπλέον, με βάση τη ληφθείσα εικόνα, δημιουργήθηκε ένα ενιαίο τρισδιάστατο μοντέλο, το οποίο μετέφερε ρεαλιστικά όχι μόνο τις κινήσεις του σώματος του ηθοποιού, αλλά και τις ζωντανές εκφράσεις του προσώπου.

Μια νέα σημαντική ανακάλυψη στην ανάπτυξη της τεχνολογίας σημειώθηκε κατά τη διάρκεια των γυρισμάτων του blockbuster "Avatar" σε σκηνοθεσία Τζέιμς Κάμερον. Για τη δημιουργία των πιο πιστευτών χαρακτήρων, οι εκφράσεις του προσώπου των προσώπων των ηθοποιών, οι κινήσεις του σώματός τους και ο ήχος καταγράφηκαν ταυτόχρονα. Έτσι, οι δημιουργοί της εικόνας κατάφεραν να δημιουργήσουν πραγματικά ρεαλιστικούς χαρακτήρες υπολογιστή για πρώτη φορά στην ιστορία του κινηματογράφου. Ένα παράδειγμα για το πώς εφαρμόστηκαν τέτοια ειδικά εφέ σε ταινίες, πριν καιμετά, φαίνεται στην παρακάτω φωτογραφία.

Bullet Time

Κάποτε, οι αδερφοί Wachowski, σκηνοθέτες της καλτ υπερπαραγωγής The Matrix, κατάφεραν να εφαρμόσουν πραγματικά μοναδικά, καινοτόμα ειδικά εφέ στον κινηματογράφο. Ανάμεσα στις δεκάδες πρωτότυπες λύσεις στις οποίες στράφηκαν οι κινηματογραφιστές κατά τη διάρκεια των γυρισμάτων, η τεχνική που είναι γνωστή ως Bullet Time (bullet time) αξίζει ιδιαίτερης προσοχής. Οι σκηνοθέτες της ταινίας τοποθέτησαν δεκάδες κάμερες στο πλατό. Ο τελευταίος κινηματογραφούσε ταυτόχρονα ένα άτομο σε κίνηση από διάφορες οπτικές γωνίες. Έτσι, ο θεατής είχε την εντύπωση ότι ο χειριστής κινούνταν γύρω από τον ηθοποιό ενώ προσπαθούσε να αποφύγει τη σφαίρα το φθινόπωρο. Αργότερα, παρόμοια ειδικά εφέ στον κινηματογράφο χρησιμοποιήθηκαν επανειλημμένα από άλλους σκηνοθέτες.

Γραφικά υπολογιστών

Ο πρώτος εντελώς υπολογιστής χαρακτήρας εμφανίστηκε στην οθόνη το 1985 στην ταινία "Young Sherlock Holmes". Οι δημιουργοί του πίνακα χρειάστηκαν περισσότερους από έξι μήνες για να προετοιμάσουν το μοντέλο του απόκοσμου ιππότη, το οποίο αποτελούνταν από θραύσματα βιτρό εκκλησιών.

Το σύγχρονο λογισμικό σάς επιτρέπει να υλοποιείτε περίτεχνες εικόνες υπολογιστή με οποιονδήποτε απολύτως χαρακτήρα. Πολλά σκηνικά δημιουργούνται χάρη στα επεισόδια χρωμάτων - γυρίσματα σε πράσινο φόντο. Τέτοια ειδικά εφέ στον κινηματογράφο καθιστούν δυνατό να τελειώσει κάθε είδους υπόβαθρο πίσω από τους ηθοποιούς ήδη στο στάδιο του μοντάζ και της μεταπαραγωγής της κασέτας.

Ένα ζωντανό παράδειγμα χρήσης της «πράσινης οθόνης» είναι ο πίνακας «Sin City». ΣΤΟΣτην ταινία που παρουσιάζεται, απολύτως όλες οι σκηνές γυρίστηκαν σε ένα τέτοιο φόντο και το σκηνικό είναι αποτέλεσμα της εφαρμογής σύγχρονων γραφικών υπολογιστή.