2024 Συγγραφέας: Leah Sherlock | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-17 05:32
Η φωτεινή και μοναδική, αξέχαστη και ποιητική τέχνη του Gzhel είναι δημοφιλής σε όλο τον κόσμο. Σκηνές από την καθημερινότητα και χαρακτήρες παραμυθιού, στολίδια με λουλούδια, φτιαγμένα σε διάφορες αποχρώσεις του μπλε σε λευκό φόντο, μαγνητίζουν τα βλέμματα και συναρπάζουν.
Δεν υπάρχουν δύο πανομοιότυπα αντικείμενα Gzhel στον κόσμο, είτε είναι ένα φλιτζάνι, ένα μπολ ζάχαρης ή ένα πιάτο, επειδή το καθένα από αυτά είναι ζωγραφισμένο στο χέρι από τον καλλιτέχνη. Στο άρθρο θα προσπαθήσουμε να μιλήσουμε για την ιστορία της ανάπτυξης της τέχνης, τα χαρακτηριστικά της ζωγραφικής για την οποία είναι διάσημη η Gzhel, πώς να σχεδιάσετε τα μοτίβα της και πού να ξεκινήσετε.
Πού μπορώ να το βρω;
Μόλις 60 χιλιόμετρα από τη Μόσχα, στις όχθες του ποταμού Gzhelka, βρίσκεται το αρχαίο χωριό Gzhel. Πήρε το όνομά του από την παλιά ρωσική λέξη "zhgel", που σημαίνει "καίγω". Αυτά τα εδάφη κατοικούνται από Παλαιούς Πιστούς, οι οποίοι κατάφεραν να διατηρήσουν τον παραδοσιακό τρόπο ζωής και τις παραδόσεις τους ακόμη και στη σύγχρονη ζωή.πεποιθήσεις.
Πώς ξεκίνησαν όλα
Ο πηλός έχει γίνει το σημείο εκκίνησης, χάρη στο οποίο ξεκίνησε και αναπτύχθηκε η τέχνη του Gzhel στο πέρασμα των αιώνων. Σε αυτά τα μέρη βρίσκεται το κοίτασμα πυρίμαχων αργίλων Gzhelsko-Kudinovskoye. Οι ντόπιοι το εξόρυξαν και έφτιαξαν τα απαραίτητα οικιακά σκεύη, διακοσμώντας το για να ευχαριστήσουν τον εαυτό τους και τους άλλους.
Από τον 17ο αιώνα, οι αγρότες Gzhel έστελναν πηλό στο Aptekarsky Prikaz της Μόσχας για κρατικές ανάγκες. Τον 18ο αιώνα, ο πηλός από αυτά τα μέρη βοήθησε να λυθεί το μυστήριο της πορσελάνης και χρησιμοποιήθηκε για τη δημιουργία των πρώτων ρωσικών προϊόντων από αυτήν.
Τον 19ο αιώνα, υπάρχουν όλο και λιγότεροι τεχνίτες που εργάζονται μόνοι, ενώνονται σε αρτέλ και οι πιο επιτυχημένοι ανοίγουν τα δικά τους, αν και μικρά, εργοστάσια.
Η επανάσταση του 1917 κατέστρεψε αρτέλ και εργαστήρια, άφησε τους τεχνίτες του Γκζέλ χωρίς δουλειά. Μόλις το 1933 ιδρύθηκε το εργοστάσιο κεραμικών Gzhel στο χωριό Τουρίτζινο, όπου άρχισαν να παράγουν γαλανόλευκες και όχι πολύχρωμες, όπως πριν, κούπες, πιάτα και άλλα πράγματα απαραίτητα για το σοβιετικό κράτος.
Στα μεταπολεμικά χρόνια, η λαϊκή βιοτεχνία αναπτύσσεται ενεργά. Στα έργα εκείνης της εποχής, μπορεί κανείς ήδη να δει πώς η τέχνη του Gzhel, η προέλευση και η σύγχρονη ανάπτυξη της τέχνης, συνδυασμένα αρμονικά, φέρνουν τις δεξιότητες των καλλιτεχνών σε ένα νέο επίπεδο.
Το 1972, ιδρύθηκε η Gzhel Production Association, η οποία ενώνει όλες τις υπάρχουσες εγκαταστάσεις παραγωγής εκείνη την εποχή.
Πώς φτιάχνεται;
Η τέχνη του Gzhel ξεκινά με τη δημιουργία ενός σκίτσου του μελλοντικού έργου. Σύμφωνα μεσε αυτόν, ειδικοί κύριοι μοντελιστές πλάθουν ένα μοντέλο από πλαστελίνη, από το οποίο έχει ήδη χυθεί ένα γύψινο καλούπι. Όταν σκληρύνει, κόβεται κατά μήκος σε δύο ίσα μέρη, σε καθένα από τα οποία χύνεται ολίσθηση μέσω ελαστικών σωλήνων - καθαρισμένος άργιλος αραιωμένος με νερό. Μετά το στέγνωμα, το προϊόν αφαιρείται από το καλούπι με υπολείμματα των συνδετήρων, τα οποία καθαρίζονται με ισιωτικά. Το καθαρισμένο αντικείμενο αποστέλλεται σε φούρνο με θερμοκρασία 900 0C.
Πώς ζωγραφίζεται ο Gzhel;
Μετά την καυτή σόμπα, είναι η ώρα της ζωγραφικής, η οποία ξεκινά με τη μεταφορά ενός σχεδίου που εφευρέθηκε από τον καλλιτέχνη σε ένα προϊόν τοποθετημένο σε ένα περιστρεφόμενο δίσκο. Οι τεχνίτες έχουν μόνο μία ευκαιρία να αναδημιουργήσουν το επιθυμητό σχέδιο με ακριβείς κινήσεις, επειδή το πορώδες υλικό απορροφά αμέσως το χρώμα. Μια σπάτουλα, βούρτσες, μια γυάλινη παλέτα και ένα βάζο με μαύρο οξείδιο του κοβαλτίου - αυτά είναι όλα τα εργαλεία. Το κοβάλτιο είναι ένα ειδικό χρώμα σχεδιασμένο για βαφή σε κεραμικά. Κατά την εφαρμογή, παραμένει μαύρο, αλλάζει χρώμα σε μπλε μόνο μετά το ψήσιμο. Υπάρχει μόνο ένα χρώμα, αλλά υπάρχουν πολλές αποχρώσεις του λαμπερού μπλε στα τελικά αντικείμενα! Τέτοια ποικιλομορφία επιτυγχάνεται με ειδικές τεχνικές γραφής Gzhel.
Λειτουργίες
Η τέχνη Gzhel αναφέρεται στη λεγόμενη ζωγραφική κάτω από λούστρο, δηλαδή που εκτελείται σε ένα καμένο θραύσμα πριν την εφαρμογή λούστρου σε αυτό. Αφού εφαρμοστεί το σχέδιο, βυθίζεται στο λούστρο, μετά το οποίο ψήνεται ξανά, αλλά ήδη σε θερμοκρασία +1350 0С. Οι κύριες τεχνικές ζωγραφικής είναι μια ευρεία πινελιά, η οποία επιτρέπειδημιουργήστε μια ομαλή μετάβαση από σκούρο μπλε σε ελαφρώς μπλε. Το σχέδιο σχηματίζει μια συμπαγή διαδρομή, φαρδιά και στενή, που ξεθωριάζει σε μια λεπτή γραμμή.
Σήμερα μπορούμε να μιλήσουμε για το διαμορφωμένο σύστημα γραφής Gzhel και ότι έχει δημιουργηθεί ένα ιδιαίτερο και μοναδικό στυλ - Gzhel.
Προβολές
Ολόκληρη η ποικιλία της ζωγραφικής Gzhel βασίζεται στη δημιουργική χρήση των τριών κύριων τύπων της:
- Φυτικό, που απεικονίζει στυλιζαρισμένα και γενικευμένα βότανα, μούρα, δημητριακά, φύλλα, γιρλάντες και μπουκέτα. Τις περισσότερες φορές, οι δάσκαλοι ζωγραφίζουν τριαντάφυλλα και μαργαρίτες, κρίνους και γαρίφαλα, παπαρούνες και ντάλιες, αστέρες και παιώνιες.
- Διακοσμητικό. Περιλαμβάνει μια ποικιλία από "νότες", "κεραίες", "σταγόνες", "μαργαριτάρια" και "χτένες" - δίχτυα που χρησιμοποιούνται για να γεμίσουν τον εσωτερικό χώρο μεγάλων στοιχείων, όπως ένας κύκλος ή ένα αστέρι.
- Storyline. Πρόκειται για ήρωες και σκηνές από παραμύθια, καταστάσεις στην καθημερινή αστική και αγροτική ζωή, διάφορες καταστάσεις της φύσης και τοπία που παρατηρεί ο καλλιτέχνης.
Πώς να τη ζωγραφίσεις;
Αν σας άρεσε το Gzhel, πώς να το σχεδιάσετε, θα σας πούμε. Πρώτον, μην προσπαθήσετε αμέσως να σχεδιάσετε μια μεγάλη και περίπλοκη σύνθεση. Το καλύτερο από όλα, έχοντας ετοιμάσει λευκή και μπλε γκουάς, πινέλα για σκίουρο και ένα βάζο με νερό, δοκιμάστε να απεικονίσετε απλές ευθείες γραμμές, δίχτυα και τελείες, λεπίδες γρασιδιού και μπούκλες, τόξα.
Στη συνέχεια, όταν κατακτήσετε όλα αυτά, μπορείτε να αρχίσετε να μελετάτε τις βασικές πινελιές που χρησιμοποιούνται στη ζωγραφική. Προσπαθήστε να κάνετε ένα σχέδιο χρησιμοποιώντας την τεχνική Gzhel με τον γιο ή την κόρη σας. ΓιαΔεν είναι μόνο διασκεδαστικό για τα παιδιά, είναι μεγάλη εκπαιδευτική διασκέδαση! Μια τέτοια κοινή δραστηριότητα όχι μόνο θα φέρει κοντά την οικογένεια και θα προσφέρει την ευκαιρία για επικοινωνία, αλλά θα βοηθήσει επίσης το παιδί σας να αναπτύξει λεπτές κινητικές δεξιότητες, επιμονή, παρατηρητικότητα και μνήμη.
Συνιστάται:
Η τελευταία τέχνη. Νέες τεχνολογίες στην τέχνη. Σύγχρονη τέχνη
Τι είναι η σύγχρονη τέχνη; Πώς μοιάζει, με ποιες αρχές ζει, με ποιους κανόνες χρησιμοποιούν οι σύγχρονοι καλλιτέχνες για να δημιουργήσουν τα αριστουργήματά τους;
Σύγχρονη κινητική τέχνη: περιγραφή, χαρακτηριστικά, εκπρόσωποι. Η κινητική τέχνη στο δεύτερο μισό του εικοστού αιώνα
Η κινητική τέχνη είναι μια σύγχρονη τάση που πρωτοεμφανίστηκε τον εικοστό αιώνα, όταν οι δημιουργοί διαφόρων τομέων έψαχναν κάτι νέο για τον εαυτό τους και, στο τέλος, το βρήκαν. Εκδηλώθηκε στην πλαστικότητα της γλυπτικής και της αρχιτεκτονικής
Γιατί χρειαζόμαστε την τέχνη; Τι είναι η πραγματική τέχνη; Ο ρόλος και η σημασία της τέχνης στη ζωή του ανθρώπου
Δεν γνωρίζουν όλοι τι είναι η τέχνη, πώς προέκυψε και τι είναι το θέμα. Ωστόσο, όλοι το αντιμετωπίζουν σε καθημερινή βάση. Η τέχνη είναι ένα πολύ σημαντικό μέρος της ζωής του καθενός και πρέπει να ξέρεις πώς μπορεί να επηρεάσει και αν χρειάζεται καθόλου δημιουργικότητα
Πώς να σχεδιάσετε ένα πόνι. Πώς να σχεδιάσετε το "My Little Pony". Πώς να σχεδιάσετε ένα πόνι από το Friendship is Magic
Θυμηθείτε πόσο τρυφερά αλογάκια με μακριές ουρές και χνουδωτές χαίτες σας ξύπνησαν ως παιδί. Αυτά τα ψίχουλα, φυσικά, δεν μπορούσαν να καυχηθούν για βασιλική χάρη και χάρη, αλλά είχαν αστεία κτυπήματα και ευγενικά μάτια. Θέλετε να μάθετε πώς να σχεδιάζετε ένα πόνι;
Πώς να σχεδιάσετε τον Baba Yaga με ένα μολύβι βήμα προς βήμα. Πώς να σχεδιάσετε μια στούπα, το σπίτι και την καλύβα του Baba Yaga
Η Baba Yaga είναι ίσως ένας από τους πιο εντυπωσιακούς χαρακτήρες των ρωσικών λαϊκών παραμυθιών, παρόλο που είναι αρνητικός χαρακτήρας. Ένας γκρινιάρης χαρακτήρας, η ικανότητα χρήσης αντικειμένων μαγείας και φίλτρων, πέταγμα σε γουδί, καλύβα στα πόδια κοτόπουλου - όλα αυτά κάνουν τον χαρακτήρα αξέχαστο και μοναδικό. Και παρόλο που, πιθανώς, όλοι φαντάζονται τι είδους ηλικιωμένη γυναίκα είναι αυτή, δεν ξέρουν όλοι πώς να σχεδιάσουν τον Baba Yaga. Αυτό είναι που θα μιλήσουμε σε αυτό το άρθρο