David Hockney: βιογραφία και πληροφορίες

2024 Συγγραφέας: Leah Sherlock | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-17 05:32

David Hockney - ένας από τους ιδρυτές της ποπ αρτ, καλλιτέχνης, φωτογράφος, σκηνογράφος, γραφίστας. Μέλος του Βρετανικού Τάγματος Αξίας από το 2012. Τον αποκαλούν κλασικό της βρετανικής τέχνης και τα έργα του είναι από τα πιο ακριβά στον κόσμο. Ο διάσημος πίνακας του Splash πουλήθηκε για σχεδόν 5,5 εκατομμύρια δολάρια.

David Hockney: βιογραφία

Ο Χόκνεϊ γεννήθηκε στις 9 Ιουλίου 1937. Κατάγεται από τη μικρή αγγλική πόλη Μπράντφορντ, η οποία βρίσκεται στο Δυτικό Γιορκσάιρ. Η οικογένειά του είχε αυστηρά ήθη. Οι γονείς του αγοριού σέβονταν πολύ τις εκκλησιαστικές παραδόσεις. Παρόλα αυτά, ο νεαρός Ντέιβιντ είχε ιδιοσυγκρασία και επαναστατικό χαρακτήρα. Από μικρή ηλικία, το αγόρι ενδιαφερόταν για το σχέδιο. Ο πατέρας του David, Ken Hockney, συνέβαλε στην ανάπτυξη του χόμπι. Εργαζόταν ως λογιστής, αλλά το ενδιαφέρον του για τη ζωγραφική εμφανίστηκε εδώ και πολύ καιρό και στον ελεύθερο χρόνο του ασχολούνταν με το σχέδιο και τα βράδια έκανε μαθήματα ζωγραφικής.

Εκπαίδευση

Μετά την αποφοίτησή του από το γυμνάσιο, ο Ντέιβιντ Χόκνεϊ (φωτογραφία παραπάνω) μπήκε στο ινστιτούτο τέχνης. Η μελέτη κύλησε ομαλά, το ταλέντο του νεαρού αποκαλύφθηκε αργότερα. Ωστόσο, αυτή τη στιγμή, η επαναστατική φύση του Δαβίδ εκδηλώθηκε ενεργά. Για να αποφοιτήσει από το ινστιτούτο, χρειάστηκε να γράψει ένα έργο αποφοίτησης, αλλά ο νεαρός καλλιτέχνης αρνήθηκε να το κάνει. Η διοίκηση του εκπαιδευτικού ιδρύματος τον απείλησε ότι δεν θα εκδώσει δίπλωμα. Ως απάντηση στην απειλή, ο Χόκνεϊ σχεδιάζει ένα σκίτσο που ονομάζεται "Thesis". Παρά την ανοησία του νεαρού, η διοίκηση του ινστιτούτου πήγε να τον συναντήσει και του παρέδωσε ένα δίπλωμα αποφοίτησης.

Υπηρεσία

Μετά την ολοκλήρωση των σπουδών του στο Ινστιτούτο Χόκνεϊ, μπαίνει στο δημόσιο. Αυτή την περίοδο, ο νεαρός άνδρας δεν μένει αδιάφορος στην πολιτική ζωή. Σχεδιάζει πολλές αφίσες αφιερωμένες στον πυρηνικό αφοπλισμό. Επιστρέφοντας δύο χρόνια αργότερα, ο David ταξιδεύει στο Λονδίνο και μπαίνει στο Royal College of Art.

Νέος τρόπος ζωής

Ταυτόχρονα, ο νεαρός γνώρισε τον διάσημο Αμερικανό καλλιτέχνη R. China, επισκέφτηκε πολλές εκθέσεις, γνώρισε τα έργα του Picasso. Οι πίνακες του διάσημου καλλιτέχνη εντυπωσίασαν τον Ντέιβιντ, επισκέπτεται μια έκθεση με τα έργα του οκτώ φορές.

Το 1961, ο David Hockney είναι μέλος της έκθεσης νέων σύγχρονων.

Αυτή η περίοδος άφησε ένα αποτύπωμα στην κοσμοθεωρία του Χόκνεϊ. Αλλάζει τη στάση του απέναντι στη ζωή και στη δημιουργικότητα. Ένας νεαρός αποφασίζει να φύγει για την Αμερική.

Η ζωή στην Αμερική

Μετά την εγκατάστασή του στη Νέα Υόρκη, ο David Hockney κάνει φίλους με πολλούς ενδιαφέροντες ανθρώπους, συμπεριλαμβανομένου του Andy Warhol. Επικοινωνία με διάσημουςΗ προσωπικότητα στον κόσμο της ποπ αρτ, καθώς και η γοητεία και η κίνηση της μεγαλούπολης, εμπνέουν τον νεαρό να γράψει μια σειρά από prints ("The Adventure of a Young Rake"). Ο κύριος πρωταγωνιστής των πινάκων ήταν ένας νεαρός άνδρας - επαρχιώτης, όχι ακόμα έμπειρος στον σύγχρονο κόσμο των ευκαιριών.

Πρώτη μεγάλη παραγγελία

Το έργο του Ντέιβιντ στέφθηκε με επιτυχία και παίρνει την πρώτη του μεγάλη παραγγελία. Έπρεπε να σχεδιάσει ένα σκηνικό όπερας για το Φεστιβάλ Glynbourne το 1975.

Η ζωή στην Αμερική κατέκτησε το Χόκνεϊ. Σύντομα αποφασίζει να μετακομίσει στο Λος Άντζελες. Εδώ αποκαλύπτεται ως ταλαντούχος καλλιτέχνης και λαμβάνει φήμη και αναγνώριση. Τα κύρια θέματα του έργου του είναι: η αλληλεπίδραση φωτός και νερού, καθώς και η ομορφιά των ανδρών και του ανδρικού σώματος.

Το 1963, ο David δίνει ήδη διαλέξεις σε αμερικανικά πανεπιστήμια.

Το 1968 πραγματοποιείται η πρώτη έκθεση του καλλιτέχνη. Οι δεκαετίες του '70 και του '80 περνούν για τον Χόκνεϊ σε εντατική δουλειά. Λαμβάνει εντολή να δημιουργήσει μια σειρά από χαρακτικά αφιερωμένα στον Πικάσο, και πάλι ασχολείται με το σχεδιασμό θεατρικών παραστάσεων και παραγωγών, δημιουργώντας υπέροχα σκηνικά.

1977 Ο David Hockney γράφει ένα βιβλίο με τα απομνημονεύματά του, το οποίο ονομάζεται "David Hockney". Μετά από 16 χρόνια, ο καλλιτέχνης κυκλοφορεί μια άλλη βιογραφία του, με τίτλο "Έτσι το βλέπω."

David Hockney - Φωτογράφος

Ταυτόχρονα, ο νεαρός αρχίζει να βγάζει φωτογραφίες και τα καταφέρνει. Η ασυνήθιστη εμφάνιση του καλλιτέχνη σας επιτρέπει να δημιουργείτε ακόμη και σε μικρές φωτογραφίες της κάμεραςPolaroid.

Το 1982, πραγματοποιήθηκε μια έκθεση φωτογραφιών του Χόκνεϊ στο Παρίσι. Παράλληλα, κυκλοφορεί ένα βιβλίο (David Hockney: Photographs). Όλα αυτά του φέρνουν τη φήμη ενός υπέροχου, ταλαντούχου φωτογράφου, ενός από τους κορυφαίους δεξιοτέχνες της εποχής του.

80 Ο Χόκνεϊ πέρασε την κύρια δουλειά της ζωής του - τη ζωγραφική. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, οι καινοτομίες υπολογιστών, φαξ, φωτοαντιγραφικά άρχισαν να χρησιμοποιούνται ενεργά. Ο νεαρός καλλιτέχνης πειραματίζεται και προσπαθεί να τυπώσει τη δουλειά του σε εκτυπωτές και να τα στείλει με φαξ.

Δημιουργικότητα

Ο David Hockney είναι ένας καλλιτέχνης που εργάζεται εύκολα σε διάφορα είδη και στυλ. Έχει πολλά έργα με τον παραδοσιακό τρόπο, καθώς και ασυνήθιστους και πειραματικούς τρόπους ζωγραφικής.

Οι πίνακές του αποτυπώθηκαν από τη φύση που τον περιέβαλλε, τις ευθείες γραμμές των ουρανοξυστών και τις νέες αρχιτεκτονικές δημιουργίες. Δίνει μεγάλη σημασία στα χρώματα και το φως. Ένας μεγάλος ρόλος στους πίνακες του Ντέιβιντ Χόκνεϊ παίζεται από μια πισίνα και τους καθρέφτες. Η πισίνα ήταν για τον νεαρό καλλιτέχνη η επιτομή της πολυτέλειας και μιας όμορφης ζωής, που τόσα έβλεπε στην Αμερική. Επιπλέον, η πισίνα αντανακλούσε τέλεια το φως και μετέδιδε τη λάμψη, καθιστώντας δυνατό το παιχνίδι με τα χρώματα και τις αποχρώσεις.

Ο καλλιτέχνης δεν ζωγραφίζει κατά παραγγελία, προτιμά να δουλεύει για φίλους, συγγενείς και στενούς γνωστούς. Αυτό αντικατοπτρίζεται στους πίνακές του. Όχι μόνο απεικονίζει τέλεια την εξωτερική εμφάνιση των ανθρώπων, αλλά δείχνει και τον εσωτερικό τους κόσμο.

David Hockney, Big Splash

Ένας από τους πιο διάσημους πίνακες του καλλιτέχνη είναι το έργο του κάτωπου ονομάζεται "Splash". Η εικόνα ζωγραφίστηκε σε μόλις δύο εβδομάδες. Ο καλλιτέχνης ήθελε να μεταφέρει το παιχνίδι του φωτός και του χρώματος του νερού. Ο Χόκνεϊ εμπνεύστηκε από την τεχνική σχεδίασης του Λεονάρντο Ντα Βίντσι. Η ευκαιρία να δείξει στον θεατή μια στιγμή που διαρκεί μόνο λίγα δευτερόλεπτα τον συνεπήρε και το αποτέλεσμα δικαίωσε. Η εικόνα είναι ασυνήθιστη στο ότι μεταφέρει μόνο μια στιγμή. Αυτή η δημιουργία πουλήθηκε το 2006 για σχεδόν 5,5 εκατομμύρια δολάρια.

Άλλα έργα του καλλιτέχνη

Το Χόκνεϊ έχει πολλά άλλα εξίσου διάσημα έργα. Για παράδειγμα, "Ο Πέτρος έχει επιλεγεί …". Ο πίνακας απεικονίζει έναν νεαρό άνδρα να βγαίνει από το νερό. Σε καμβά, ο καλλιτέχνης απεικόνισε τον νεαρό φίλο του και τη μούσα του. Αρχικά, ήταν απλώς μια φωτογραφία. Ο πίνακας ζωγραφίστηκε από μια φωτογραφία που τραβήχτηκε από τον ίδιο τον Ντέιβιντ Χόκνεϊ. Το έργο του καλλιτέχνη είναι πολύ ευέλικτο. Χρησιμοποιεί διάφορα στυλ και κατευθύνσεις, προσπαθώντας να μεταφέρει την ουσία.

Ο καλλιτέχνης χρησιμοποιεί συχνά το θέμα των καθρεφτών στα έργα του. Γράφει αρκετούς πίνακες χρησιμοποιώντας εικόνες καθρέφτη. Μερικές φορές ζωγραφίζει την αντανάκλασή του ή την αντανάκλαση άλλων ανθρώπων.

Μυστική Γνώση

Ο David Hockney είναι αυτός που έλυσε ένα από τα μυστήρια των καλλιτεχνών της Αναγέννησης. Ήταν αυτή η περίοδος που χαρακτηρίζεται από σαφέστερες γραμμές, πληθώρα χρωμάτων και φωτός στους πίνακες, τα πιο ρεαλιστικά πορτρέτα. Ποιο ήταν το μυστήριο της εποχής; Για πολύ καιρό κανείς δεν μπορούσε να το καταλάβει.

Μια ωραία μέρα, ο David Hockney αποφάσισε να δει το έργο ενός από τους καλλιτέχνες εκείνης της εποχής μέσα από ένα μεγεθυντικό φακό και αργότερα το τύπωσε στο φωτοτυπικό τουλεπτομερέστερη μελέτη. Η μυστική γνώση του David Hockney ήταν η χρήση καθρεφτών από καλλιτέχνες. Σημαντικές εφευρέσεις εκείνης της εποχής ήταν η camera obscura και η camera lucida. Η εικόνα προβλήθηκε στον καμβά και στη συνέχεια σκιαγραφήθηκε απλώς.

Μπόρεσε να αποδείξει την υπόθεσή του με το παράδειγμα πολλών έργων ζωγραφικής από καλλιτέχνες εκείνης της εποχής. Μία από τις επιβεβαιώσεις της ανακάλυψής του ήταν η αφθονία των αριστερόχειρων στους πίνακες των καλλιτεχνών (εξάλλου, όλα αντικατοπτρίζονται ανάποδα στον καθρέφτη).

Η χρήση καθρέφτη επέτρεψε να σχεδιάσετε πιο καθαρές γραμμές, να απεικονίσετε τις σωστές αποχρώσεις και λάμψη του φωτός, επειδή η εικόνα δεν άλλαξε όταν ο καλλιτέχνης μετακινήθηκε.

Βιβλίο και ταινία για τη γνώση

Την άποψη του διάσημου καλλιτέχνη υποστήριξε ο Αμερικανός φυσικός και καθηγητής οπτικής - Τσαρλς Φάλκο. Συνέγραψε ένα βιβλίο για την ανακάλυψη.

Η θεωρία της μυστικής γνώσης έχει γίνει αντικείμενο πολλών συζητήσεων και διαφωνιών. Υπάρχουν τόσο υποστηρικτές της ανακάλυψης όσο και αντίπαλοί της. Σε κάθε περίπτωση, η «Μυστική γνώση» δεν μειώνει το ταλέντο των καλλιτεχνών, γιατί οποιαδήποτε καλλιτεχνική τεχνική είναι απλώς ένας τρόπος για τον συγγραφέα να μεταφέρει το όραμά του για τον κόσμο και την εικόνα.

Μετά την έκδοση του βιβλίου, αποφασίστηκε να γίνει μια ταινία στα αγγλικά. Η σκηνοθεσία της ταινίας έγινε από τον Ντέιβιντ Χόκνεϊ. Το "Secret Title" στα ρωσικά θα κυκλοφορήσει λίγο αργότερα.

Βραβεία

Το 1988, ο Χόκνεϊ τιμήθηκε με το Μετάλλιο της Προόδου από τη Φωτογραφική Εταιρεία και το 1989 ο καλλιτέχνης κέρδισε το Αυτοκρατορικό Βραβείο.

Το 1990, ήθελαν να κάνουν ιππότη τον καλλιτέχνη, αλλά εκείνοςαρνήθηκε. Δεν δέχτηκε την πρόταση να ζωγραφίσει ένα πορτρέτο της ίδιας της βασίλισσας.

Το 2012 χάρισε στον Χόκνεϊ μια νέα έκπληξη - του προτάθηκε να γίνει μέλος του Βρετανικού Τάγματος Αξίας. Ένα τέτοιο βραβείο απονέμεται σε μια μεγάλη συμβολή στις τέχνες, την επιστήμη, την ανάπτυξη των ενόπλων δυνάμεων της χώρας και άλλα σημαντικά επιτεύγματα.

Επικεφαλής του τάγματος του μονάρχη της Μεγάλης Βρετανίας. Τα μέλη του περιλαμβάνουν πάντα μόνο 24 άτομα από τους ζωντανούς αυτή τη στιγμή. Η απόφαση να δεχθεί ένα νέο μέλος εξαρτάται από τη βασίλισσα.

Η ζωή ενός καλλιτέχνη αυτή τη στιγμή

Μετά από μια μακρά περίοδο ζωής στην Αμερική, ο David Hockney αποφασίζει να επιστρέψει στην πατρίδα του, το Yorkshire, επιλέγοντας το θέρετρο Bridlington. Εδώ, η οικογένεια Χόκνεϊ έχει μια βίλα που προηγουμένως ανήκε στη μητέρα του.

Ο Ντέιβιντ Χόκνεϊ συνεχίζει να κληρώνει. Έργα που ζωγραφίστηκαν κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου αποτελούν τη βάση της έκθεσης του καλλιτέχνη στη Βασιλική Ακαδημία Τεχνών. Ο David Hockney εμπνέεται από τα μικρά πράγματα. Η απλή αλλαγή των εποχών του είχε ήδη γίνει κάτι ξεχασμένο από καιρό. Μετά από τριάντα ολόκληρα χρόνια ζωής στην αιώνια καυτή Καλιφόρνια, το να νιώσεις τον δροσερό καθαρό αέρα και να δεις πώς αλλάζει ο καιρός ήταν απροσδόκητο και ευχάριστο για τον καλλιτέχνη.

Οι απόψεις και τα γούστα του Χόκνεϊ

Ο Ντέιβιντ συνεχίζει να κάνει ενεργό ζωή. Ο Χόκνεϊ, ως κυνόφιλος, υποστηρίζει το ρεύμα του κυνηγιού. Μιλάει ακόμη και σε διαδηλώσεις για την υποστήριξη αυτής της αθλητικής κατεύθυνσης. Ο καλλιτέχνης είναι κατά της υποχρεωτικής χρήσης ζωνών ασφαλείας στο αυτοκίνητο.

Ο Χόκνεϊ είναι βαρύς καπνιστής με 56 χρόνια εμπειρίας. Απολαμβάνει τη στιγμήχωρίς να περιορίζεις τον εαυτό σου. Ο Χόκνεϊ Ντέιβιντ είναι από αυτούς που ανάβουν τσιγάρο από το προηγούμενο. Όπως ήταν φυσικό, εξεπλάγην δυσάρεστα από την εισαγωγή της απαγόρευσης του καπνίσματος στις παμπ. Ως βαρύς καπνιστής, είναι υπέρ της ανατροπής αυτής της απόφασης.

Ο καλλιτέχνης έχει αρνητική στάση απέναντι στις στρατιωτικές επιχειρήσεις στο Ιράκ και εκφράζει τη γνώμη του για την ενοποίηση της Ευρώπης.

Ο Χόκνεϊ συνεχίζει να δημιουργεί με τον συνηθισμένο του τρόπο. Οι πίνακές του συνεχίζουν να έχουν τεράστια επιτυχία και υπάρχουν συνεχείς εκθέσεις με τα έργα του Ντέιβιντ Χόκνεϊ.