Ilya Repin. Οι πίνακες του καλλιτέχνη ως ένα είδος καλλιτεχνικού χρονικού της εποχής

2025 Συγγραφέας: Leah Sherlock | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2025-01-24 17:49

Τα υψηλότερα επιτεύγματα της ρεαλιστικής ζωγραφικής του 19ου αιώνα συνδέονται με τα ονόματα εξαιρετικών Ρώσων καλλιτεχνών, μεταξύ των οποίων ιδιαίτερη θέση κατέχει ο Ilya Repin. Οι πίνακες και τα έργα αυτού του δασκάλου είναι ολόκληροι κόσμοι και η γκαλερί εικόνων είναι εξαιρετικά διαφορετική.

Λίγη ιστορία

Η ακμή των καλών τεχνών στη Ρωσία έπεσε στο δεύτερο μισό του 19ου αιώνα. Τα μονοπάτια της ανάπτυξής του συνέπεσαν σε μεγάλο βαθμό με την κίνηση στην ανάπτυξη της λογοτεχνίας. Οι εικαστικές τέχνες δεν έμειναν μακριά από τις διαδικασίες που επηρέασαν τη συνείδηση του κοινού. Αυτή είναι η εποχή της διαμόρφωσης του ρεύματος, που βασίστηκε στις ιδέες του κριτικού ρεαλισμού. Κατάφερε να νικήσει την επίσημη κατεύθυνση, την οποία ακολούθησε η ηγεσία της Ακαδημίας Τεχνών. Μυθολογικά και βιβλικά θέματα ήρθαν στο προσκήνιο για το έργο των καλλιτεχνών, δικαιολογημένα από την ιδέα ότι η τέχνη είναι ανώτερη από τη ζωή.

Το 1863, ορισμένοι απόφοιτοι της Ακαδημίας αρνήθηκαν να δημιουργήσουν ζωγραφιές προγράμματος. Οι μαθητές πρότειναν θέματα που αντικατοπτρίζουν τα προβλήματα της σύγχρονης κοινωνίας και αρνήθηκαν. Σε ένδειξη διαμαρτυρίας, εγκατέλειψαν το εκπαιδευτικό ίδρυμα χωρίς να ολοκληρώσουν το μάθημα καισχηματίστηκε με τον I. Kramskoy «Petersburg Artel of Artists». Αργότερα, στη Μόσχα το 1870, οργανώθηκε ένας σύλλογος των Περιπλανώμενων, ο οποίος οργάνωσε εκθέσεις τέχνης σε διάφορες πόλεις. Μία από τις πιο λαμπρές φιγούρες μεταξύ των Wanderers ήταν ο Repin Ilya Efimovich. Οι πίνακες του καλλιτέχνη συγκαταλέγονται στις κορυφές της τέχνης της Περιπλανώμενης. Αντικατοπτρίζουν όλες τις δυσκολίες της ζωής και εκείνες τις ταραχώδεις αλλαγές που επηρέασαν όλους τους τομείς της ζωής, οι οποίες δεν μπορούσαν παρά να οδηγήσουν σε σημαντικές αλλαγές στην τέχνη.

Εξαιρετικός σχεδιαστής, χρωματιστής και ζωγράφος πορτρέτων, δεξιοτέχνης του είδους και των ιστορικών έργων ζωγραφικής, Repin I. Ye. άφησε μια πλούσια δημιουργική κληρονομιά.

Θρησκευτική ζωγραφική

Στα έκτα γενέθλιά του, ο Ilya Repin έλαβε για πρώτη φορά δώρο ακουαρέλες και άρχισε να σχεδιάζει. Σε ηλικία 12 ετών, ένα ταλαντούχο αγόρι ανατέθηκε να σπουδάσει με τον τοπικό ζωγράφο I. M. Bunakov στο Chuguev (επαρχία Kharkov). Το πρώτο του σοβαρό έργο ήταν ένα αντίγραφο της εικόνας που απεικονίζει τον Άγιο Αλέξανδρο Νιέφσκι. Στην ηλικία των 15 ετών, ο Ilya, όχι χωρίς λόγο, θα μπορούσε να αποδοθεί σε ανεξάρτητους δεξιοτέχνες αγιογράφους. Άρχισε να εργάζεται μαζί με μια αρτέλ ντόπιων τεχνιτών και καλλιτεχνών.

Ζωγραφική εκκλησιών, μεμονωμένες παραγγελίες για εικόνες - έτσι ξεκίνησε τη δημιουργική του δραστηριότητα ο Ilya Repin. Πίνακες ζωγραφικής, χαρακτικά, πορτρέτα, γνωστά για την εξαιρετική αίσθηση της ζωής, την πνευματική αρχή, τη ζωντανή απεικόνιση της φύσης με όλες τις προκαταλήψεις και τα στοιχειώδη συναισθήματά τους, θα δημιουργηθούν αργότερα. Τα πρώτα έργα του καλλιτέχνη είναι η θρησκευτική ζωγραφική, το θέμα της οποίας προοριζόταν να περάσει από όλο το έργο του I. E. Repin.

Το πρώτο σπουδαίο έργο που έφερε φήμη σε ένα δεκαπεντάχρονο αγόρι ήταν η εικόνα «Σταύρωση», ζωγραφισμένη μετά τον πίνακα «Γολγοθάς» του Κ. Στάιμπεν. Ο Ilya Repin έγινε διάσημος δάσκαλος στην περιοχή.

Η πρώτη ακουαρέλα του καλλιτέχνη έχει επιβιώσει μέχρι σήμερα - "Άποψη της σχολής στρατιωτικών τοπογράφων στο Chuguev", με ημερομηνία 1857.

Το 1863, ο Ilya μπήκε στην Ακαδημία Τεχνών της Αγίας Πετρούπολης. Το τελευταίο έργο του νεαρού καλλιτέχνη, που του απονεμήθηκε το υψηλότερο βραβείο - χρυσό μετάλλιο, ήταν ο πίνακας "Η Ανάσταση της κόρης του Ιαΐρου".

Ο Ρέπιν επέστρεφε επανειλημμένα σε θρησκευτικά θέματα, εκτελώντας έργα αγιογραφίας. Το 1898, για να δει ζωντανά τα μέρη όπου περπάτησε και κήρυττε ο Χριστός, ο Ilya Efimovich πήγε στους Αγίους Τόπους. Εδώ συγκεντρώθηκαν υλικά για τον πίνακα "Ο πειρασμός του Χριστού", γράφτηκε "Carrying the Cross".

Δραματουργία της ρωσικής ζωγραφικής

Ακόμη και οι σύγχρονοι του καλλιτέχνη θαύμασαν τις επιδέξια δημιουργημένες πολυμορφικές συνθέσεις του είδους και τους αρέσουν τα «ζωντανά» πορτρέτα.

Ένα από τα πιο αξιοσημείωτα φαινόμενα στις ρωσικές καλές τέχνες ήταν τα Barge Haulers του στον Βόλγα. Η εικόνα ζωγραφίστηκε μετά από ταξίδι κατά μήκος του Βόλγα το 1870. Έκανε την πιο έντονη εντύπωση στο κοινό. Ο συγγραφέας του ισχυρίζεται ότι είναι κύριος ενός τεράστιου φάσματος. Το όνομα γίνεται ευρέως γνωστό - Ilya Repin. Πίνακες ζωγραφικής, περιγραφές τους βρίσκονται όλο και περισσότερο σε περιοδικά. Ιδιαίτερα πολλά άρθρα για το "Barge Haulers on the Volga". Σύμφωνα με τον καλλιτέχνη V. V. Stasov, η πικρή ανθρώπινη μοίρα, που εκτίθεται στο ρόλο των θηρίων του φορτίου,δεν εμφανίστηκε ποτέ στον καμβά με τόσο τρομερή μάζα, με τόσο διαπεραστική χορδή.

Το υψηλότερο βραβείο που έλαβε στην Ακαδημία Τεχνών έδωσε στον Ρεπίν το δικαίωμα να κάνει ένα ταξίδι στη Γαλλία. Την άνοιξη του 1873 ταξιδεύει μέσω της Αυστρίας και της Ιταλίας. Σε αλληλογραφία με τους φίλους του Stasov, Tretyakov, ο Kramskoy μοιράζεται τον θαυμασμό του για τους πίνακες του Titian, Veronese, Michelangelo, το πάθος του για τα πορτρέτα των Rembrandt, Velasquez. Στο Παρίσι ζωγραφίζει πίνακες, οι πιο γνωστοί από τους οποίους είναι το «Paris Cafe», «Sadko», «Negress».

Η περίοδος από τη στιγμή της επιστροφής του στην πατρίδα του έγινε η πραγματική άνθιση της δημιουργικότητας του Ρέπιν. Εμφανίζονται το πολυμορφικό του είδος και οι ιστορικές του συνθέσεις, τα υπέροχα πορτρέτα. Ο Ilya Repin απεικόνισε τα ποικίλα φαινόμενα της ζωής, τον πλούτο των λαϊκών τύπων και χαρακτήρων με απίστευτη δύναμη. Οι πίνακές του έμοιαζαν να ενσωματώνονται σε ένα είδος καλλιτεχνικού χρονικού αυτής της εποχής. Αυτό είναι το ταλαίπωρο, πικραμένο «Άνθρωπος με το κακό μάτι» και «το απόσπασμα των διακόνων μας» - «Πρωτοδιάκονος». Αυτοί είναι οι χαρούμενοι, ασυγκράτητοι χοροί των αγροτών, η λαϊκή ανδρεία στον πίνακα "Evening Party" και κοινωνικές αντιθέσεις, βαθιές αντιφάσεις που απεικονίζονται στη σύνθεση "The Procession in the Kursk Province". Ο καλλιτέχνης καταφέρνει να δημιουργήσει μια αίσθηση δράσης που φαίνεται να συμβαίνει μπροστά στον θεατή.

Ο Ilya Repin είναι ένας καλλιτέχνης του οποίου οι πίνακες αντικατοπτρίζουν το βάθος της αντίληψης της ζωής. Για να κατανοήσει την προέλευση του εθνικού χαρακτήρα, τα κίνητρα των διαφόρων ιστορικών συγκρούσεων, τη δύναμη των ψυχολογικών εμπειριών, στράφηκε σε πλοκές απότου παρελθόντος. Έτσι δημιουργήθηκαν δραματικές πλοκές για την παραμονή της πριγκίπισσας Σοφία Αλεξέεβνα στο μοναστήρι του Νοβοντέβιτσι, για τη δολοφονία του Ιβάν του Τρομερού από τον γιο του Ιβάν. Ήταν ένα είδος διαμαρτυρίας ενάντια στον δεσποτισμό. Ο Ilya Efimovich Repin ήταν ο πρώτος καλλιτέχνης που εκπροσώπησε τους λαϊκιστές επαναστάτες. Οι πίνακες «Η σύλληψη του προπαγανδιστή», «Υπό συνοδεία», «Δεν περίμεναν» και άλλοι αντανακλούν μια ξεκάθαρη συμπάθεια για τους ήρωές τους. Η έντονη αίσθηση του νεωτερισμού είναι μια καθοριστική αρχή στο έργο του Repin.

Portrait painting

Μέχρι τη δεκαετία του '90, ο Repin δημιούργησε μια ολόκληρη γκαλερί με πορτρέτα. Ανάμεσά τους πολλά πορτρέτα διάσημων επιστημόνων, συγγραφέων, συνθετών, καλλιτεχνών. Ένα είδος τελειότητας ήταν το έργο «Η Τελετουργική Συνάντηση του Συμβουλίου της Επικρατείας». Σε αυτή τη σύνθεση, ο καλλιτέχνης κατάφερε να απεικονίσει έναν σημαντικό αριθμό παρευρισκομένων, σε πολλούς από τους οποίους δόθηκε ψυχολογικό χαρακτηριστικό.

Στον τομέα των γραφικών πορτρέτου, ο Ilya Repin πέτυχε μεγάλη δεξιοτεχνία. Τα πορτρέτα του των V. A. Serov, I. S. Ostroukhov, Eleonora Duse και άλλων διακρίνονται από ένα όμορφο σχέδιο. Η δύναμη της πληκτρολόγησης, η ελεύθερη, ευρεία γραφή κάνουν αυτά τα σκίτσα το αποκορύφωμα της ικανότητας του Ρέπιν.

Τελευταία χρόνια ζωής

Ακόμη και κατά τη διάρκεια της ζωής του, ξεκίνησε μια περίοδος δημόσιας αναγνώρισης ενός εξαιρετικού, ευέλικτου καλλιτέχνη, που ήταν στην πραγματικότητα ο Ilya Repin. Οι πίνακές του απεικονίζουν πραγματικά διάφορες ιστορικές περιόδους της Ρωσίας, που περιέχουν όλο το μεγαλείο, τη δύναμη, τον πόνο και την αδυναμία της Ρωσίας.

Τα τελευταία χρόνια της ζωής του ο Ρέπιν έζησε στη Φινλανδική επικράτειαKuokkale στο κτήμα, με το παρατσούκλι του "penates". Μετά την Οκτωβριανή Επανάσταση, αρνήθηκε πρόσκληση, που έγινε σε αρκετά υψηλό επίσημο επίπεδο, να επιστρέψει στη χώρα. Δώρισε τους πίνακές του σε μουσεία, δεν έχασε την επαφή με τους φίλους και μαθητές του I. Brodsky, K. Chukovsky, αλλά δεν επέστρεψε στην πατρίδα του.

Ο καλλιτέχνης έζησε μια μακρά και μάλλον γόνιμη ζωή, ανοίγοντας το δρόμο προς τη δικαιοσύνη και την καλοσύνη στα αριστουργήματά του.