Ο «Δαίμονας» του Βρούμπελ είναι ένα λαμπρό δημιούργημα της εποχής. Το θέμα του δαίμονα στο έργο του Μιχαήλ Βρούμπελ

2024 Συγγραφέας: Leah Sherlock | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-17 05:32

Λυπηρό να το πω, αλλά πολλοί έξυπνοι άνθρωποι δεν εκτιμήθηκαν κατά τη διάρκεια της ζωής τους. Από τα βιβλία της ιστορίας, μπορούμε να συμπεράνουμε ότι το παρελθόν ήταν αρκετά σκληρό και σε κάποιο βαθμό άγριο. Έτσι, πολλοί αρχιτέκτονες, καλλιτέχνες, φιλόσοφοι ή συγγραφείς ήταν παράδειγμα ντροπής για τους πολίτες. Κάποιοι από αυτούς εκτελέστηκαν, άλλοι βασανίστηκαν και άλλοι εξαφανίστηκαν εντελώς. Ωστόσο, μετά τον θάνατό τους, όλα άλλαξαν δραματικά. Και αυτή η «βρωμιά», όπως ονόμασαν οι άνθρωποι τη δουλειά των ταλαντούχων ατόμων, σήμερα αποκαλείται ένα πραγματικό αριστούργημα, το οποίο, όπως φαίνεται, κανείς δεν μπορεί να επαναλάβει. Τα έργα θαυμάζονται, εμπνέονται και μερικές φορές απλά δεν μπορούν να πάρουν τα μάτια τους από τέτοια τελειότητα.

Mikhail Vrubel - ένας καλλιτέχνης του δέκατου ένατου-20ου αιώνα

5 (17) Μαρτίου 1856, ο μικρός Mikhail Vrubel γεννήθηκε στην οικογένεια ενός στρατιωτικού. Λίγες δεκαετίες αργότερα, έγινε διάσημος σε όλη τη Ρωσική Αυτοκρατορία και σε διάφορα είδη τέχνης. Ένας ταλαντούχος άνδρας έδειξε εξαιρετικά αποτελέσματα στα γραφικά, τη ζωγραφική, τη διακοσμητική γλυπτική και το θέατρο. Ήταν ένας πολύπλευρος άνθρωπος που δεν σταμάτησε ποτέεπιτεύχθηκε. Έδωσε στον κόσμο αξεπέραστες νωπογραφίες, διακοσμητικά πάνελ, υπέροχους καμβάδες και εικονογραφήσεις βιβλίων. Ο Vrubel θεωρήθηκε πολύ σύνθετος άνθρωπος και καλλιτέχνης. Εκείνη την εποχή, δεν θα ήταν όλοι σε θέση να ξετυλίξουν την ουσία των έργων του ή να καταλάβουν τι σημαίνουν οι καμπύλες των γλυπτών του.

Από μικρός, ο Μιχαήλ αγαπούσε να ζωγραφίζει και να απολαμβάνει τα γοητευτικά τοπία τριγύρω. Όταν ήταν δεκαοκτώ ετών, ο πατέρας του αποφάσισε ότι ο νεαρός άνδρας έπρεπε να εισέλθει στη νομική σχολή στο Πανεπιστήμιο της Αγίας Πετρούπολης. Εκείνη την εποχή, ο Μιχαήλ ήταν εντελώς αδιάφορος για αυτήν την επιστήμη και πήγε να σπουδάσει μόνο λόγω της θέλησης του Vrubel Sr. Αγαπούσε τη φιλοσοφία του Καντ, παρακολουθούσε παραστάσεις, ερωτεύτηκε ηθοποιούς του θεάτρου, μάλωνε για την τέχνη και ζωγράφιζε συνεχώς. Όλα όσα του ερχόταν στο μυαλό εμφανίστηκαν σύντομα στον καμβά.

Η ζωή ενός μεγάλου καλλιτέχνη

Το έργο του Vrubel συνδέεται συχνά με το 1880. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, ο Μιχαήλ σπούδασε στην Αυτοκρατορική Ακαδημία Τεχνών και δημιούργησε τα πρώτα του αριστουργήματα. Όλοι οι δάσκαλοι είδαν την ηγεσία και την ανωτερότητα του νεαρού σε σχέση με τους άλλους μαθητές. Οι πρώτες ακουαρέλες που κατέκτησαν ολόκληρη την Ακαδημία ήταν οι «Γιορτάζοντες Ρωμαίοι» και η «Είσοδος στον Ναό». Σε ένα ανώτατο εκπαιδευτικό ίδρυμα ήταν ορατές οι αλλαγές σε έναν νεαρό άνδρα. Από ανεύθυνο αγόρι με αέρα, έγινε ένας ταλαντούχος και δυνατός άντρας. Πίνακες ζωγραφικής του M. A. Ο Vrubel ήταν τόσο γοητευμένος από τους δασκάλους και τους καλεσμένους της Ακαδημίας που μετά από λίγο ο καθηγητής Prakhov κάλεσε τον Mikhail στο Κίεβο. Τον κάλεσε να εργαστεί για την αναστήλωση του ναού του Αγίου Κυρίλλου. Ο Βρούμπελ, με τη σειρά του, συμφώνησε και άρχισεεικονίδια ζωγραφικής. Δημιούργησε αξεπέραστες τοιχογραφίες, που απεικονίζουν την Παναγία και το Βρέφος, τον Κύριλλο, τον Χριστό και τον Αθανάσιο.

Εκτός αυτού, ο μεγάλος καλλιτέχνης έκανε σκίτσα που προορίζονταν για την αποκατάσταση του καθεδρικού ναού του Βλαντιμίρ. Τελικά, ο Μιχαήλ εργάστηκε στο Κίεβο για περίπου πέντε χρόνια και έγινε πολύ σοφότερος, πιο επιμελής και ανέπτυξε το ταλέντο του στο επόμενο στάδιο της δημιουργικότητας. Μετά το 1889, ο καλλιτέχνης άλλαξε το έργο του, το οποίο αξίζει μόνο την εικόνα, που συχνά αποκαλείται "ο δαίμονας του Βρούμπελ".

Περαιτέρω έργο τέχνης

Για περίπου τρία χρόνια, ο μεγάλος καλλιτέχνης ασχολήθηκε με την εφαρμοσμένη τέχνη. Αυτή η περίοδος ονομάζεται Abramtsevo. Χαρακτηρίστε εν συντομία το έργο του Μιχαήλ Βρούμπελ από τα ακόλουθα επιτεύγματα: δημιούργησε το έργο για την πρόσοψη του σπιτιού Mamontov και το γλυπτό "Lion Mask".

Με τον έναν ή τον άλλον τρόπο, για πολλούς, η ζωγραφική είναι ο κύριος τομέας στον οποίο εργάστηκε ο Μιχαήλ Βρούμπελ. Οι πίνακές του είχαν βαθύ νόημα, που ο καθένας τους ερμήνευε με τον δικό του τρόπο. Ένας ταλαντούχος καλλιτέχνης δεν έδωσε ποτέ σημασία σε όρια και κανόνες, δημιούργησε και πέτυχε πραγματικά υπέροχα αποτελέσματα. Στα νιάτα του, ο Μιχαήλ είχε ήδη εμπιστευθεί με τόλμη τεράστια έργα, καθώς οι πελάτες ήταν σίγουροι για την πολυτελή και γρήγορη εκτέλεσή τους.

Ο Ο Vrubel συνεργάστηκε με τους καλύτερους τεχνίτες και αρχιτέκτονες, μεταξύ των οποίων ξεχώριζε ο Fyodor Shekhtel. Μαζί σχεδίασαν τη θρυλική έπαυλη του Σάββα Μορόζοφ. Να σημειωθεί ότι ο Μιχαήλ συμμετείχε επίσης σε εκθέσεις, συμμετείχε στο σχεδιασμό παραστάσεων και μάλιστα μια φορά έφυγε γιαπεριοδεία με τον θίασο της Ρωσικής Ιδιωτικής Όπερας Mamontov.

Ο Μιχαήλ Βρούμπελ λάτρευε τα έργα του Λέρμοντοφ, καθώς και τον πνευματικό κόσμο και τη ζωή του ειδώλου του. Προσπαθούσε να τον μιμηθεί και μερικές φορές εξέφραζε τα συναισθήματα που κρύβονταν στην ψυχή του στους καμβάδες των αξεπέραστων πινάκων του. Ο Μιχαήλ Αλεξάντροβιτς ήταν μια ισχυρή προσωπικότητα και προσπαθούσε να δώσει σε κάθε του έργο τραγωδία και επιμονή. Ήταν ο πίνακας «The Demon» του Vrubel που συνδύασε με επιτυχία τα χαρακτηριστικά του ρομαντισμού, της θλίψης και της ασάφειας. Πολλοί γνώστες της τέχνης προσπάθησαν να εξηγήσουν τι είναι αυτή η εικόνα, τι νόημα έχει και τι ακριβώς ήθελε να μεταφέρει ο συγγραφέας με αυτές τις πινελιές.

Δαιμονική Ζωγραφική

Ο «Δαίμονας» του Βρούμπελ είναι μια εικόνα μιας πραγματικής τραγωδίας, που ωστόσο αρνείται το κακό. Η ουσία του είναι ότι ένα ευγενές άτομο υποστηρίζει την πλευρά του καλού, αλλά δεν μπορεί να κάνει τίποτα με τις δυνάμεις του σκότους. Το κακό εξακολουθεί να κερδίζει, προσελκύει τους ανίσχυρους και τον ελέγχει για εγωιστικούς, ποταπούς σκοπούς. Εδώ, πολλοί συγγραφείς κάνουν έναν παραλληλισμό μεταξύ του Lermontov και του Vrubel. Για το πρώτο, ο δαίμονας δεν είναι ο δημιουργός του κακού, αλλά μόνο ο απόγονός του, και ο Μιχαήλ Αλεξάντροβιτς το καταλαβαίνει πολύ καλά. Προσπαθεί να απεικονίσει την αντίθεση των χρωμάτων στον καμβά, ώστε ο καθένας που βλέπει την εικόνα αμέσως και άνευ όρων να καταλάβει πού είναι το κακό και πού το καλό. Συνοψίζοντας, σημειώνουμε ότι ο «Δαίμονας» του Βρούμπελ δεν είναι παρά μια πάλη μεταξύ δύο δυνάμεων: του φωτός και του σκότους. Φυσικά, ο καθένας αποφασίζει μόνος του τι είναι πιο ισχυρό, και κάποιοι υποστηρίζουν ότι ο συγγραφέας προτιμά τις δυνάμεις του σκότους.

Σημειώστε ότι ο ήρωας επίσης δεν πτοείται,χαμένος άνθρωπος. Είναι δυνατός, ισχυρός, με αυτοπεποίθηση και από τη θέληση των γεγονότων δεν έχει άλλη επιλογή. Ο ήρωας πρέπει να αναλογιστεί τι συμβαίνει. Από αυτό, γίνεται ανίσχυρος (αυτό αποδεικνύεται από τη στάση στην οποία κάθεται - σφίγγοντας τα γόνατά του με τα χέρια του). Ο άντρας δεν θέλει να είναι σε αυτό το μέρος, αλλά δεν έχει άλλη επιλογή και παρακολουθεί πώς αναδύεται ο δαίμονας. Ο Vrubel, λένε, ζωγράφισε ειδικά μια εικόνα σε έναν στενό καμβά. Υποσυνείδητα λοιπόν δεν έδωσε πολύ χώρο στο κακό, δηλαδή ο δαίμονας είναι στριμωγμένος, και αυτό τον κάνει να φαίνεται ακόμα πιο τρομακτικός. Φυσικά, η δύναμή του τιθασεύεται, συμπιέζεται. Αυτό φαίνεται στο σχήμα από τους μύες, τη στάση και την έκφραση του προσώπου του ήρωα. Είναι κουρασμένος, εξαντλημένος, καταθλιπτικός… Ωστόσο, ο Vrubel τον κάνει το ιδανικό του για έναν υπέροχο άνθρωπο.

Η ουσία του «Δαίμονα» στο έργο του Βρούμπελ

Η πλοκή που σχεδίασε ο Vrubel ("Seated Demon") λέει για την κούραση και την ανικανότητά του. Ωστόσο, ο συγγραφέας ζωντανεύει την εικόνα με κρύσταλλα που αστράφτουν στην ενδυμασία του ήρωα σε μπλε και μπλε τόνους. Μπορείτε επίσης να δείτε ένα εκπληκτικό τοπίο, που μπορεί να φαίνεται παράξενο σε κάποιους, αλλά αυτή είναι η γοητεία του. Γενικά, ο πίνακας του Vrubel "Demon" είναι γεμάτος με χρυσούς, κόκκινους, λιλά-μπλε τόνους, που του δίνουν μια εντελώς διαφορετική εμφάνιση σε διαφορετικές συνθήκες φωτισμού. Το έργο του Μιχαήλ Αλεξάντροβιτς τονίζει ξεκάθαρα τη σημασία και τη γοητεία του πρωταγωνιστή. Ο δαίμονας, αν και τρομακτικός, ισχυρός, εξακολουθεί να φαίνεται όμορφος.

Το πιο σημαντικό πράγμα, ας πούμε έτσι, η ουσία της εικόνας βρίσκεται στο νόημά της. Και είναι έτσι: ένας δαίμονας είναι σύμβολο ενός πολύπλοκου, άδικου, πραγματικού κόσμου, ο οποίοςθρυμματίζεται και ξανασυναρμολογείται σαν μωσαϊκό. Αυτός είναι ο φόβος για τους ανθρώπους του σήμερα και του μέλλοντος, που δεν μπορούν να βρουν διέξοδο σε μια ζωή όπου βασιλεύει το κακό και το μίσος. Η περιγραφή του πίνακα του Βρούμπελ "Δαίμονας" μπορεί να βρεθεί σε διάφορες πηγές και το νόημα της εικόνας θα ερμηνευτεί επίσης με διαφορετικούς τρόπους. Όμως οι περισσότεροι ερευνητές πιστεύουν ότι ο συγγραφέας ήθελε να μεταφέρει τη θλίψη, το άγχος, που είναι συνυφασμένο με τη θλίψη και την κατάθλιψη, το άγχος για την ανθρωπότητα και τη συνέχιση της ύπαρξής της. Αυτό ήταν το θέμα της ζωγραφικής του καλλιτέχνη, σε αυτήν την κατεύθυνση εργάστηκε στα τελευταία χρόνια της δημιουργικότητάς του. Ίσως γι' αυτό ο πίνακας του Vrubel θεωρείται ένας από τους πιο δύσκολους, σε κάποιο βαθμό σκληρούς, αλλά δίκαιους και συγκινητικούς. Οι πίνακές του εκπλήσσουν με το βάθος και την πρωτοτυπία τους. επιδέξιος συνδυασμός χρωμάτων και φόντου.

Η ιστορία πίσω από τους πίνακες των δαιμόνων

Η εικόνα που ζωγράφισε ο Vrubel ("Seated Demon") δημιουργήθηκε το 1891. Το έργο εμφανίστηκε αφού ο Μιχαήλ Αλεξάντροβιτς μελέτησε το έργο του Λέρμοντοφ λεπτομερώς. Για μερικά από τα έργα του, ζωγράφισε υπέροχες εικόνες, μια από τις οποίες απεικόνιζε έναν δαίμονα. Το σκίτσο δημιουργήθηκε το 1890, και ακριβώς 12 μήνες αργότερα το έργο ολοκληρώθηκε. Μόλις το 1917 μπήκε ο πίνακας στο μουσείο. Μετά από λίγο καιρό, άρχισε να προσελκύει την προσοχή και σήμερα θεωρείται πραγματικό αριστούργημα. Έτσι, υπό την έμπνευση του ποιήματος του Λέρμοντοφ, γεννήθηκε ο πίνακας «Δαίμονας». Επιπλέον, ο Vrubel έγραψε πολλά ακόμη υπέροχα έργα που σχετίζονται με αυτό το μπλοκ. Το εκπληκτικό είναι ότι η διαφορά στην ορθογραφία τους -εννέα χρόνια. Κανείς δεν ξέρει τι προκάλεσε την επανέναρξη των εργασιών, αλλά ο πίνακας «Ο Δαίμονας Καθισμένος» δεν ήταν ο τελευταίος. Ακολούθησε νέα δουλειά. Το 1899, ακριβώς 9 χρόνια αργότερα, παρουσιάστηκε ένα άλλο αριστούργημα του Vrubel - "The Flying Demon".

Αυτό το έργο προκάλεσε μια μεγάλη ποικιλία συναισθημάτων στους ανθρώπους. Ο πίνακας ολοκληρώθηκε από έναν πραγματικό μάστορα που τελειοποίησε το σύστημα σχεδίασής του. Απεικόνιζε επίσης τον κεντρικό χαρακτήρα, αλλά με φτερά. Έτσι, ο συγγραφέας ήθελε να μεταφέρει ότι σταδιακά μια αγνή ψυχή αιχμαλωτίζεται από τα κακά και πονηρά πνεύματα. Ο δαίμονας απεικονίζεται στον καμβά αρκετά καθαρά, αλλά ταυτόχρονα θολή. Προσπαθεί να απορροφήσει τον ήρωα, που έχει ήδη μιλήσει για αυτόν. Ο συγγραφέας βελτιώνει τη δημιουργία του εδώ και πολύ καιρό, επαναλαμβάνοντας συνεχώς ορισμένα χαρακτηριστικά της εικόνας. Είναι σημαντικό ότι ο Vrubel κατάλαβε ακριβώς ποιος ήταν ο δαίμονας. Πιστεύεται ότι ο διάβολος είναι ένα κερασφόρο, ύπουλο πλάσμα που μπορεί να δελεάσει ένα άτομο στο πλευρό του. Όσο για τον δαίμονα, είναι μια ενέργεια που μπορεί να αιχμαλωτίσει την ψυχή. Αυτός είναι ένας όχλος που καταδικάζει έναν άνθρωπο σε έναν αιώνιο αγώνα που δεν θα τελειώσει ούτε στον ουρανό ούτε στη γη. Αυτό ακριβώς ήθελε να μεταφέρει στο κοινό ο Vrubel. Ο «ιπτάμενος δαίμονας» είναι ένας αρνητικός χαρακτήρας που εμποδίζει τους ανθρώπους να δείξουν δύναμη θέλησης και να παραμείνουν στο πλευρό του καλού, δηλαδή να είναι δίκαιοι, ειλικρινείς, αγνοί στο μυαλό και την καρδιά.

Ο δαίμονας νικήθηκε

Από μια σειρά δημοφιλών έργων αφιερωμένων στο ποίημα του Λέρμοντοφ ξεχωρίζει και ο πίνακας «Ο δαίμονας νικήθηκε». Ο Vrubel το ολοκλήρωσε μέχρι το 1902 και έγινε το τελευταίο σε αυτό το θέμα. Φτιαγμένο σε λάδι σε καμβά. Ως φόντο, ο συγγραφέας πήρε μια ορεινή περιοχή, η οποία απεικονίζεται σε ένα κόκκινο ηλιοβασίλεμα. Πάνω του μπορείτε να δείτε τη στενή φιγούρα ενός δαίμονα, σαν να βρίσκεται ανάμεσα στα δοκάρια του πλαισίου. Ποτέ άλλοτε ένας καλλιτέχνης δεν δούλεψε τους πίνακές του με τόσο πάθος και εμμονή. Ο νικημένος δαίμονας είναι η ενσάρκωση του κακού και της ομορφιάς ταυτόχρονα. Δουλεύοντας πάνω στην εικόνα, ο Μιχαήλ Αλεξάντροβιτς καταστράφηκε. Προσπάθησε να απεικονίσει το αδύνατο, προσπάθησε να δείξει το δράμα και τη σύγκρουση της ύπαρξης. Το πρόσωπο του Βρούμπελ άλλαζε συνεχώς καθώς δούλευε, σαν να έβλεπε νέα κομμάτια μιας ταινίας, χαμένα και ανακατεμένα στη μνήμη του. Μερικές φορές ο καλλιτέχνης μπορούσε ακόμη και να κλάψει πάνω από τον καμβά, το ένιωθε τόσο έντονα. Παραδόξως, ο Λέρμοντοφ έγραψε έξι εκδοχές του ποιήματός του και πίστευε ότι καμία από αυτές δεν μπορούσε να θεωρηθεί ολοκληρωμένη. Έψαχνε κάτι που δεν υπήρχε, προσπάθησε να μεταφέρει στον αναγνώστη αυτό που ο ίδιος δεν γνώριζε πλήρως. Περίπου το ίδιο συνέβη και με τον Vrubel. Προσπάθησε να σχεδιάσει κάτι για το οποίο δεν είχε ιδέα και κάθε φορά που τελείωνε τον πίνακα, ο καλλιτέχνης έβρισκε ανακρίβειες και προσπαθούσε να τις διορθώσει.

Στην πραγματικότητα, η εικόνα του κακού συναντάται συχνά στα έργα που παρουσίασε στον κόσμο ο Vrubel. Η περιγραφή του πίνακα "The Demon Defeated" συνοψίζεται στο γεγονός ότι στο τέλος ο κύριος χαρακτήρας νίκησε τα κακά πνεύματα. Με άλλα λόγια, ο κάθε άνθρωπος μπορεί να παλεύει για τον εαυτό του και να δουλεύει συνεχώς πάνω του, βελτιώνοντας τις δεξιότητές του, αναπτύσσοντας και εμπλουτίζοντας τον εσωτερικό του κόσμο. Έτσι, ο Μιχαήλ Αλεξάντροβιτς εξέφρασε τη γνώμη του για τον δαίμονα και για ολόκληρο το κακό στον πλανήτη: μπορεί να είναικερδίστε και πρέπει να τον πολεμήσετε!

Ο πίνακας "Demon Downtrodden" του Vrubel απεικονίστηκε με μοναδικό στυλ: χρησιμοποιώντας κρυστάλλινες άκρες, επίπεδες πινελιές, οι οποίες έγιναν με ένα μαχαίρι παλέτας.

Ασθένεια ενός μεγάλου καλλιτέχνη

Δυστυχώς, ο «Δαίμονας» του Vrubel δεν έφερε τίποτα καλό στον καλλιτέχνη. Ήταν τόσο βαθιά εμποτισμένος με την εικόνα του, τη συμπάθεια για όλους τους ανθρώπους στη γη, τους προβληματισμούς για τη ζωή και άλλα φιλοσοφικά πράγματα, που σταδιακά άρχισε να χάνεται στην πραγματικότητα. Ο τελευταίος πίνακας του Vrubel, Demon Defeated (ο τελευταίος στη σειρά που γράφτηκε για το ποίημα του Lermontov), ήταν στην γκαλερί της Μόσχας και ήταν έτοιμος για την έκθεση. Κάθε πρωί ο καλλιτέχνης ερχόταν εκεί και διόρθωνε τις λεπτομέρειες της δουλειάς του. Μερικοί πιστεύουν ότι αυτό ήταν ένα χαρακτηριστικό χάρη στο οποίο ο Μιχαήλ Βρούμπελ έγινε διάσημος: οι πίνακές του ήταν μελετημένοι μέχρι την παραμικρή λεπτομέρεια, επομένως ήταν τέλειοι.

Σε όλη τη διάρκεια της συγγραφής των έργων του συγγραφέα, οι άνθρωποι γύρω του έπειθαν όλο και περισσότερο ότι είχε ψυχική διαταραχή. Λίγο αργότερα, η διάγνωση επιβεβαιώθηκε. Ο Βρούμπελ μεταφέρθηκε σε ψυχιατρική κλινική και οι συγγενείς του διαβεβαιώθηκαν ότι βρισκόταν σε κατάσταση μανιακού ενθουσιασμού. Επιβεβαιώθηκαν στοιχεία για την επιδείνωση της υγείας του. Ο Μιχαήλ Αλεξάντροβιτς είπε κάποτε ότι ήταν ο Χριστός, μετά ισχυρίστηκε ότι ήταν ο Πούσκιν. μερικές φορές άκουγε φωνές. Ως αποτέλεσμα της εξέτασης, διαπιστώθηκε ότι το νευρικό σύστημα του καλλιτέχνη ήταν διαταραγμένο.

Ο Vrubel αρρώστησε το 1902. Ως αποτέλεσμα, διαγνώστηκε με τριτογενή σύφιλη. Ο συγγραφέας συμπεριφέρθηκε πολύ περίεργα αυτά τα χρόνια. Πρώτον, έχοντας ανακαλύψει την ασθένεια, αυτόστάλθηκαν στην κλινική του Svavey-Mogilevich, στη συνέχεια μεταφέρθηκαν στο νοσοκομείο Serbsky, λίγο αργότερα στάλθηκαν στο Usoltsev. Γιατί συνέβη αυτό; Αυτό οφείλεται στο γεγονός ότι η θεραπεία δεν βοήθησε τον Vrubel, αντίθετα, η κατάστασή του επιδεινώθηκε, και έγινε τόσο βίαιος που μετά βίας τον κράτησαν τέσσερις εντολοδόχοι. Τρία χρόνια αργότερα, δεν υπήρξαν θετικές αλλαγές, η ασθένεια επιδεινώθηκε. Εκείνη την εποχή, η όραση του καλλιτέχνη επιδεινώθηκε απότομα και πρακτικά δεν μπορούσε να γράψει, κάτι που ισοδυναμούσε με ακρωτηριασμό ενός χεριού ή ενός ποδιού. Παρ 'όλα αυτά, ο Mikhail Alexandrovich κατάφερε να ολοκληρώσει το πορτρέτο του Bryusov, μετά το οποίο τυφλώθηκε εντελώς. Στην κλινική του Δρ Μπάρι, ο καλλιτέχνης πέρασε τα τελευταία χρόνια της ζωής του. Ένας ταλαντούχος ζωγράφος, ένας απίστευτα έξυπνος, έντιμος και δίκαιος άνθρωπος, πέθανε το 1910.

Τα θέματα της δημιουργικότητας του Vrubel

Στην πραγματικότητα, ο καλλιτέχνης ζωγράφισε αληθινούς πίνακες για την εποχή του. Ο Vrubel απεικόνιζε κίνηση, ίντριγκα, σιωπή και μυστήριο. Εκτός από έργα που σχετίζονται με το ποίημα του Λέρμοντοφ «Ο δαίμονας», ο καλλιτέχνης παρουσίασε στον κόσμο και άλλα αριστουργήματα τέχνης. Αυτοί περιλαμβάνουν τους πίνακες «Άμλετ και Οφηλία», «Κορίτσι με φόντο ένα περσικό χαλί», «Μάντης», «Μπογατίρ», «Μικούλα Σελιανίνοβιτς», «Ο Πρίγκιπας Γκβίντον και η Πριγκίπισσα των Κύκνων», καθώς και πολλοί άλλοι. Σε αυτά τα έργα μπορεί κανείς να δει χλιδή, αγάπη, θάνατο, θλίψη και φθορά. Ο καλλιτέχνης έφτιαξε πολλούς πίνακες στο ρωσικό θέμα, μεταξύ των οποίων ο πιο δημοφιλής είναι η Πριγκίπισσα του Κύκνου, ζωγραφισμένη το 1900. Επίσης, έργα όπως «Άγγελος με θυμιατήρι και κερί», «By night», «Pan» και πολλά πορτρέτα επιφανών προσωπικοτήτων θεωρούνται καταπληκτικά έργα.

Με τον ένα ή τον άλλο τρόπο, όλοι οι άνθρωποι θα θυμούνται το αριστούργημα που δημιούργησε ο Mikhail Vrubel - "The Demon", καθώς και ένα μπλοκ από πίνακες που σχετίζονται με το ποίημα του Ρώσου συγγραφέα, που απεικονίζει τα συναισθήματα, τα συναισθήματα και τις εμπειρίες του ένας συνηθισμένος άνθρωπος που απορροφάται από το κακό και την προδοσία, το μίσος και τον φθόνο. Και, φυσικά, άλλες εικόνες παρουσιάζονται σε αυτή τη σειρά έργων.

Ο Vrubel και ο δαίμονάς του

Ο διάσημος και ταλαντούχος Βρούμπελ επισκέφτηκε η μούσα, κάτι που τον ώθησε να ζωγραφίσει τον πίνακα «Δαίμονας» όταν βρισκόταν στη Μόσχα. Όχι μόνο το ποίημα του Lermontov έγινε η βάση για τη δημιουργία αριστουργημάτων, αλλά και το περιβάλλον: κακία, φθόνος, ατιμία των ανθρώπων. Ένας καλός φίλος του Μιχαήλ Αλεξάντροβιτς - ο Σάββα Μαμόντοφ - επέτρεψε στον καλλιτέχνη να πάρει το στούντιό του για λίγο. Σημειώστε ότι ήταν προς τιμήν αυτού του λαμπερού και αφοσιωμένου ατόμου που ο Vrubel ονόμασε τον γιο του.

Στο αρχικό στάδιο, ο Μιχαήλ Αλεξάντροβιτς δεν κατάλαβε πώς να απεικονίσει τον δαίμονα, με ποια ακρίβεια και με το πρόσχημα ποιου. Η εικόνα στο κεφάλι του ήταν ασαφής και έπρεπε να δουλέψει, έτσι μια μέρα απλά κάθισε και άρχισε να πειραματίζεται, αλλάζοντας ή διορθώνοντας συνεχώς τη δημιουργία του. Σύμφωνα με τον καλλιτέχνη, ο δαίμονας ήταν η ενσάρκωση ενός πονεμένου και πένθιμου ατόμου. Αλλά και πάλι τον θεωρούσε μεγαλοπρεπή και ισχυρό. Όπως σημειώθηκε παραπάνω, για τον Vrubel, ο δαίμονας δεν ήταν διάβολος ή διάβολος, ήταν ένα πλάσμα που κλέβει μια ανθρώπινη ψυχή.

Αφού ανέλυσε το έργο του Lermontov και του Blok, ο Vrubel πείστηκε μόνο για την αλήθεια των σκέψεών του. Είναι ενδιαφέρον ότι κάθε μέρα ο Μιχαήλ Αλεξάντροβιτςάλλαξε την εικόνα του δαίμονα. Μερικές μέρες τον απεικόνιζε μεγαλοπρεπή, ισχυρό και ανίκητο. Άλλες φορές τον έκανε τρομακτικό, τρομακτικό, σκληρό. Δηλαδή άλλοτε τον θαύμαζε ο συγγραφέας, άλλοτε τον μισούσε. Αλλά σε κάθε εικόνα με την εικόνα ενός δαίμονα, υπήρχε κάποιο είδος θλίψης, μια εντελώς μοναδική ομορφιά. Πολλοί πιστεύουν ότι ακριβώς λόγω των φανταστικών χαρακτήρων του ο Βρούμπελ τρελάθηκε σύντομα. Τα φαντάστηκε τόσο καθαρά και εμποτισμένα με την ουσία τους που σιγά σιγά έχασε τον εαυτό του. Πράγματι, πριν ο καλλιτέχνης ξεκινήσει το δεύτερο έργο του - "Flying Demon", - ένιωσε υπέροχα και βελτίωσε τις δεξιότητές του στο σχέδιο. Οι πίνακές του ήταν εμπνευσμένες, αισθησιακές, μοναδικές.

Κατά την ολοκλήρωση της τρίτης εικόνας - "Demon Defeated" - ο Μιχαήλ Αλεξάντροβιτς κυριεύτηκε από διαφορετικά συναισθήματα. Αξίζει να σημειωθεί ότι ήταν ο πρώτος που παραβίασε την απαγόρευση απεικόνισης κακών πνευμάτων σε καμβά. Αυτό συμβαίνει γιατί όλοι οι καλλιτέχνες που ζωγράφιζαν δαίμονες πέθαναν σύντομα. Γι' αυτό και απαγορεύτηκαν αυτοί οι ήρωες. Όλοι οι άνθρωποι πιστεύουν ότι είναι αδύνατο να «παίξεις με τη φωτιά», στην προκειμένη περίπτωση με τον διάβολο. Αυτό αποδεικνύεται από δεκάδες άσχετα γεγονότα. Πολλοί ισχυρίζονται ότι εξαιτίας της παραβίασης αυτής της απαγόρευσης οι δυνάμεις του σκότους τιμώρησαν τον Vrubel, στερώντας του το μυαλό. Όμως το πώς συνέβη στην πραγματικότητα παραμένει μυστήριο. Και κάθε άτομο μπορεί να δημιουργήσει το δικό του όραμα για το έργο ενός λαμπρού ζωγράφου και των ηρώων του, να αναπτύξει τη δική του στάση απέναντί τους. Ένα πράγμα είναι ξεκάθαρο: το θέμα που επέλεξε ο Vrubel παραμένει πάντα επίκαιρο. Άλλωστε ήταν πάντακαι θα υπάρχει αντίθεση μεταξύ του κακού και του καλού, του φωτός και του σκότους, του όμορφου και τερατώδους, του μεγαλειώδους και του γήινου.