2024 Συγγραφέας: Leah Sherlock | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-17 05:32
Η αναπόληση είναι μια αντανάκλαση στο νέο βιβλίο με μεμονωμένα αποσπάσματα και, φυσικά, εικόνες ενός προηγούμενου διάσημου έργου, που τις περισσότερες φορές δημιουργήθηκε από ένα κλασικό. Είναι ένα αρκετά λεπτό και ισχυρό δημιουργικό εργαλείο που επηρεάζει τη μνήμη και τη συνειρμική σκέψη, δεν πρέπει να συγχέεται με τη λογοκλοπή. Άλλωστε, αν η αναπόληση στη λογοτεχνία είναι δημιουργική ηχώ, επανεξέταση, εισαγωγή νέων χρωμάτων, επηρεάζοντας τη φαντασία του αναγνώστη, τότε η λογοκλοπή, η οικειοποίηση της συγγραφής είναι φυσικά κλοπή. Ο Ουκρανός ποιητής, ο κλασικός Κοτλιαρέφσκι, μάλιστα «ασχολήθηκε» δημιουργικά με τον λογοκλοπή κ. Ματσαπούρα, τοποθετώντας τον στην «Αινειάδα» του ως έναν από τους χαρακτήρες που κακοποιήθηκαν από τους διαβόλους στην κόλαση.
Με την ευκαιρία, σχεδόν όλοι συναντηθήκαμε με ανάμνηση. Θυμηθείτε πώς, ως παιδιά, ζητούσαμε από τους μεγαλύτερους μας «να μας εφεύρουν ένα παραμύθι» και μετά ακούγαμε ιστορίες για τον Ιβάν τον ανόητο, τη Βασιλίσα την Ωραία κ.λπ. στο παραμύθι.) Χρησιμοποιείται επίσης από μια συλλογή ιστοριών, που ενώνονται μεταξύ τους με ένα κοινόο κύριος χαρακτήρας και μια σειρά παρόμοια με αυτόν στη σύνθεση. Ταυτόχρονα, όπως γνωρίζετε, μια μεταγενέστερη εξέλιξη της πλοκής επιτρέπει αναφορές από ένα εντελώς διαφορετικό βιβλίο, όπου η κοινή εικόνα που χρησιμοποιήθηκε έχει ήδη συναντηθεί στο παρελθόν.
Αυτό το λογοτεχνικό όργανο χαίρει μεγάλης εκτίμησης από τους κλασικούς. Έτσι, ο Πούσκιν και ο Λέρμοντοφ χρησιμοποιούσαν συχνά και αρχικά την ανάμνηση. Τα παραδείγματα αυτού είναι πολλά. Όταν ο γνωστός κριτικός λογοτεχνίας Vasily Andreevich Vyazemsky έγραψε για τον αρχικό ποιητή Alexander Sergeevich ότι ήταν "αποτέλεσμα" του ποιητή Zhukovsky, ο ίδιος ο Pushkin ξεκαθάρισε ότι δεν ήταν συνέπεια, αλλά μαθητής. Στο ποίημά του «Ρουσλάν και Λιουντμίλα» ο Πούσκιν στο 12ο κεφάλαιο τοποθέτησε μια ολόκληρη μίνι παρωδία του έργου του μεγαλύτερου φίλου του «Το Τραγούδι των 12 Παρθένων». Ταυτόχρονα, παρ' όλα αυτά, ο Vyazemsky ήταν φίλος του και μετά τη μονομαχία ήταν αχώριστος, μέχρι το τέλος ήταν δίπλα στο κρεβάτι.
Στον 18ο αιώνα, η αναπόληση είναι μια ισχυρή πλατφόρμα για δημιουργική συνεργασία. Συνεχίζοντας να μιλάμε για τις αναμνήσεις των κλασικών, ας θυμηθούμε τον Lermontov, ο οποίος στο διάσημο ποίημά του "The Prisoner of the Caucasus" χρησιμοποίησε ευρέως αυτή τη λογοτεχνική συσκευή, βασιζόμενος στο ομώνυμο ποίημα του Πούσκιν. Αυτό το έργο του νεαρού Mikhail Yuryevich Lermontov μπορεί να ονομαστεί ακόμη και μια δημιουργική παρουσίαση των γραμμών του Πούσκιν. Όχι μόνο η αρχή και των δύο ποιημάτων (για τους Κιρκάσιους που ξεκουράζονται στα χωριά τους το βράδυ) συμπίπτει στην πλοκή και τον ρυθμό, συμπίπτουν και τα συνθετικά αποσπάσματα. Η γραμμή για το μακρύ ταξίδι που οδηγεί στη Ρωσία ειλικρινά συμπίπτει. Συχνά η ανάμνηση του Lermontov είναι ένα είδος δημιουργικού μωσαϊκού. Με περισσότεραμια βαθιά μελέτη του ποιήματός του "Τσιρκάσιοι" αποκαλύπτει τη συμφωνία με τα έργα των Πούσκιν, Μπάιρον, Ντμίτριεφ, Κοζλόφ. Είναι λοιπόν δυνατόν να υποστηριχθεί ότι ο Λέρμοντοφ επέτρεψε τη λογοκλοπή στο έργο του; Φυσικά και όχι! Οι δημιουργικές ιδέες δεν πρέπει να αποστεώνονται και να γίνονται αντιληπτές ως αδειοδοτημένα δόγματα, πρέπει να αναπτύσσονται. Ο «αναφερόμενος» ποιητής δεν αφήνει το στίγμα του στη Λογοτεχνία; Αν το επόμενο έργο δεν είναι σε καμία περίπτωση κατώτερο από το προηγούμενο στη δύναμη και το βάθος του, είναι λογοκλοπή; Ευτυχώς, οι νόμοι της δημιουργικότητας είναι διαφορετικοί από τους νόμους της αδειοδότησης επιχειρήσεων.
Οι αναμνήσεις είναι πολυλειτουργικές: συχνά αναπαράγουν στους αναγνώστες ήδη γνωστά αποσπάσματα και φράσεις, είτε μεταμορφώνοντάς τα είτε αφήνοντάς τα σε μια μορφή χαρακτηριστική της αρχικής πηγής. Διαφορετικά, με τη βοήθεια της ανάμνησης, τα ονόματα των χαρακτήρων και οι εικόνες από τις προηγούμενες αναδύονται ξαφνικά στο νέο έργο.
Ο αναγνωρισμένος δάσκαλος της αναπόλησης είναι ο σύγχρονος, κλασικός μας Viktor Pelevin. Το μυθιστόρημά του "Chapaev and Emptiness" όχι μόνο "μας μειώνει" με τους προηγουμένως γνωστούς χαρακτήρες, τους ήρωες του Furmanov, αλλά σχεδιάζει μια εντελώς διαφορετική ιστορία. Εμφανίζεται ο κύριος χαρακτήρας Peter Void, ένας παρακμιακός ποιητής. Η δράση «διαιρείται» μεταξύ 1919 και 1990. Ο Victor Pelevin χρησιμοποιεί το ύφος της ομιλίας του Vasily Ivanovich από το μυθιστόρημα του Dmitry Andreevich Furmanov "Chapaev". Συγκεκριμένα, στις ομιλίες του πριν πάει στο μέτωπο, χρησιμοποιήθηκαν οι ίδιες φράσεις και φράσεις: «δεν υπάρχει τίποτα για να μπλέξουμε», «ξέραμε τι», «δίνουμε ένα χέρι». Η εικόνα που ξανασκέφτηκε ο Pelevin είναι εξαιρετικά ενδιαφέρουσαΑνκι-μηχανοβολητές. Στη σύγχρονη ερμηνεία, αυτή είναι και μια μυστηριωδώς ευμετάβλητη γυναίκα και μια μορφωμένη κοσμική κυρία. Οδηγεί με μαεστρία το νήμα της συζήτησης, παρουσιάζεται με δεξιοτεχνία. Και αυτό απέχει πολύ από το μοναδικό βιβλίο του Viktor Pelevin στο οποίο εμφανίζεται η ανάμνηση. Άλλο ένα μυθιστόρημά του με κάτι παραπάνω από λακωνικό τίτλο «Τ» κατά γενική ομολογία «στροβιλίζει εικόνες». Ενωμένο με τη μεθοδολογία του Βουδισμού, παρουσιάζει τον κεντρικό χαρακτήρα Λέων Τολστόι. Επιπλέον, όπως αποδεικνύεται, η εικόνα ενός κλασικού δεν είναι ανεξάρτητη. Με τη σειρά του, γράφεται από πέντε συγγραφείς (αναλογία με τους ημίουργους). «Καταπίνοντας» το μυθιστόρημα περαιτέρω, συναντάμε την Optina Pustyn, την οποία ξανασκέφτηκε ο συγγραφέας, που σχετίζεται με τον Γολγοθά. Τα επιχειρήματα του Κόμη Τολστόι του Πέλεβιν, που αποτελούν την εσωτερική πνευματική επανεξέτασή του, είναι μια προφανής ανάμνηση με τις αυτοβιογραφικές Σημειώσεις ενός Τρελού.
Είναι η ανάμνηση σχετική στη λογοτεχνία; Το μεταμοντέρνο στάδιο της ανάπτυξής του βεβαιώνει: «Περισσότερα και πώς!» Επιπλέον, συχνά τρέφεται με αυτό, βρίσκει ζωογόνους δυνάμεις και ιδέες σε αυτό και μερικές φορές, όπως ο Βίκτορ Πελεβίν, μετατρέπεται σε δημιουργική μέθοδο.
Συνιστάται:
Ποιος είναι το yaoi και γιατί το yaoi είναι δημοφιλές;
Το αυξανόμενο ενδιαφέρον των μέσων ενημέρωσης για το yaoi προσελκύει την προσοχή των συγγραφέων βιβλίων, ταινιών και σειρών. Το είδος απευθύνεται σε νεανικό γυναικείο κοινό, αλλά υπάρχουν και τύποι μεταξύ των θαυμαστών. Γιατί όμως τα manga για τη ρομαντική σχέση δύο ανδρών κερδίζουν τις καρδιές των ανθρώπων σε όλο τον κόσμο; Και ποιος είναι ένας yaoischik που αντιμετωπίζει αδικαιολόγητα την παρεξήγηση από τους άλλους;
Βασικές αρχές της ζωγραφικής: επιστήμη των χρωμάτων, σύνθεση, προοπτική
Ένα καλό σχέδιο που ευχαριστεί τις μάζες είναι σχεδόν αδύνατο να δημιουργηθεί χωρίς να γνωρίζουμε τα βασικά της ζωγραφικής. Φυσικά, η σύγχρονη τέχνη αποδεικνύει το αντίθετο: τα έργα ενός ελέφαντα πωλούνται για εκατοντάδες χιλιάδες δολάρια ή δύο πινελιές που για κάποιους θυμίζουν έναστρο ουρανό. Είναι όμως αιώνια αυτή η τέχνη; Πιθανώς όχι. Αλλά "Mona Lisa" ή "Madonna and Child" - αυτοί οι πίνακες δημιουργήθηκαν πριν από πολύ καιρό, αλλά εξακολουθούν να ευχαριστούν τον θεατή. Τι πρέπει να κάνετε για να μάθετε τα βασικά της ζωγραφικής;
Αντίστροφη προοπτική στη ζωγραφική εικόνων: περιγραφή, τεχνική
Κάθε άτομο που είναι τουλάχιστον λίγο συνδεδεμένο με την τέχνη ξέρει τι είναι η αντίστροφη προοπτική στη ζωγραφική εικόνων. Αλλά πριν από πόσο καιρό εμφανίστηκε αυτή η κατεύθυνση; Αποδεικνύεται ότι ήδη οι αρχαίοι Έλληνες εργάζονταν συνεχώς για τη μελέτη των εικόνων σε ένα δισδιάστατο επίπεδο και την αλληλεπίδρασή τους. Επομένως, μπορούμε να συμπεράνουμε ότι η γνώση, ή τουλάχιστον η ικανότητα χρήσης τεχνικών αντίστροφης προοπτικής στη ζωγραφική των εικόνων, υπάρχει εδώ και πολύ καιρό
Πώς να σχεδιάσετε ένα σπίτι σε ισομετρική και γραμμική προοπτική
Πολύ συχνά τίθεται το ερώτημα πώς να σχεδιάσετε ένα σπίτι. Ο ευκολότερος τρόπος που χρησιμοποιούν τα παιδιά και οι γονείς τους είναι μια επίπεδη εικόνα. Δηλαδή, σχεδιάζοντας ένα τετράγωνο ή ορθογώνιο - το μπροστινό τοίχωμα που βλέπει στον παρατηρητή, πάνω από αυτό - ένα τρίγωνο-οροφή, παράθυρα, σωλήνες. Αλλά αυτή είναι η λεγόμενη «παιδική επιλογή». Και πώς να σχεδιάσετε ένα σπίτι για να το κάνετε να φαίνεται πιο αληθινό; Εδώ θα πρέπει να εξοικειωθείτε με διάφορες επιστημονικές έννοιες
Σχέδιο: τι είναι η προοπτική;
Τι είναι προοπτική, πώς να το μεταφέρετε σε ένα σχέδιο, πολλοί καταλαβαίνουν υποσυνείδητα. Έχοντας κατανοήσει την έννοια της «προοπτικής» στην εικόνα, ο καθένας θα μπορεί να μεταφέρει πιο σωστά τη θέση και την κλίμακα των αντικειμένων στο διάστημα, για παράδειγμα, τη θέση των ντουλαπιών μετά την επισκευή ή τα παράθυρα σε μια επέκταση στο σπίτι τους
