Περιφερειακή Πινακοθήκη Τβερ (TOKG)
Περιφερειακή Πινακοθήκη Τβερ (TOKG)

Βίντεο: Περιφερειακή Πινακοθήκη Τβερ (TOKG)

Βίντεο: Περιφερειακή Πινακοθήκη Τβερ (TOKG)
Βίντεο: Nikolai Volkov (1897-1974) 2024, Ιούνιος
Anonim

Το Tver είναι μια πόλη και το διοικητικό κέντρο της περιοχής Tver στη Ρωσία. Η ιστορική κληρονομιά του Τβερ, η οποία έχει διατηρήσει πολλά έργα τέχνης, είναι η Περιφερειακή Πινακοθήκη του Τβερ (TOKG).

Ένα από τα αξιοσημείωτα κτίρια της πόλης είναι το Travel Palace. Το κεντρικό κτίριο της Περιφερειακής Πινακοθήκης Τβερ (διεύθυνση: Tver, Sovetskaya st. 3) είναι ένα πρώην αυτοκρατορικό παλάτι που χτίστηκε για την αυτοκράτειρα Μητέρα Αικατερίνη Β'. Οι κάτοικοι του Τβερ αποκαλούν το παλάτι Putev, επειδή βρισκόταν στο δρόμο μεταξύ των δύο πρωτευουσών - της Μόσχας και της Αγίας Πετρούπολης.

Εκτός από το κεντρικό κτίριο, το TOKG διαθέτει υποκαταστήματα: το Μουσείο Domotkanovo, όπου φυλάσσονται τα έργα του V. Serov, ένα μουσείο από το χωριό Emmaus και τη ντάτσα Chaika που περιμένει τους επισκέπτες στην περιοχή Udomelsky.

Η συλλογή της Περιφερειακής Πινακοθήκης του Τβερ παρουσιάζει μεγάλο ενδιαφέρον.

Πώς δημιουργήθηκε το ταμείο της γκαλερί

Ο Tverichans μπορεί να είναι περήφανος για τη συλλογή της περιφερειακής γκαλερί τέχνης, η οποία περιέχει περισσότερα από 36.000 έργα τέχνης: τα καλύτερα δείγματα ζωγραφικής, ξυλογλυπτικής και άλλα έργα δασκάλων περασμένων σχολείων και εποχών. Εδώ είναι η πραγματική ιστορία του Tver!

Η ιστορία της δημιουργίας της γκαλερί ξεκινά μεμέσα του δέκατου ένατου αιώνα. Το 1866, μετά από αίτημα του σεβαστού λαού της πόλης P. R. Bagration, N. I. Rubtsov, F. N. Glinka και, φυσικά, του διάσημου και σεβαστό επικεφαλής A. F. Golovinsky, δημιουργήθηκε ένα «μουσείο» για επίσκεψη. Ήταν το πρώτο μουσείο στο Τβερ, τα πρώτα σημάδια των επαρχιακών μουσείων στα «πίσω δάση» της Ρωσικής Αυτοκρατορίας. Οι πρώτοι επισκέπτες του μπορούσαν να δουν μόνο 4 έργα: πορτρέτα του ναυάρχου Kornilov, του χαράκτη Utkin, του εφευρέτη Voloskov, του διαπρεπούς εμπόρου Savin - αποτέλεσαν τη βάση της έκθεσης.

Εκτός από αρχαίες τοιχογραφίες, εικόνες και πορτρέτα, δύο πρωτότυπα ξύλινα ανάγλυφα εξακολουθούν να θεωρούνται πολύτιμα και μοναδικά - κάτι σπάνιο για τα σύγχρονα μουσεία. Τα ζωγραφικά έργα δημιουργήθηκαν στις αρχές του 18ου και 19ου αιώνα. Το όνομα των ανάγλυφων «Γάμος των χωρικών» μιλάει από μόνο του.

Η εικόνα του 17ου αιώνα "Ο Μιχαήλ και ο Αρσένιος του Τβερ με το Κρεμλίνο του Τβερ" παρουσιάζει ενδιαφέρον. Η εικόνα δωρίστηκε στην γκαλερί από τον P. I. Shchukin, γνωστό συλλέκτη στις πρωτεύουσες, το 1893.

Οι πίνακες είναι πολύτιμοι, κυρίως τοπία και πορτρέτα των P. S. Drozhdin, G. V. Soroka, A. V. Tyranov και άλλων.

Πορτρέτο μιας πριγκίπισσας
Πορτρέτο μιας πριγκίπισσας

Περιφερειακή Πινακοθήκη Τβερ στη μετά τον Οκτώβριο περίοδο

Η απόκτηση συλλογών πινάκων και ειδών οικιακής χρήσης από εθνικοποιημένα κτήματα στο ταμείο του μουσείου ξεκίνησε το 1917. Η έκθεση ενημερώθηκε όχι μόνο ποσοτικά, αλλά και ποιοτικά - η επαρχία Tver ήταν διάσημη για τα πολυάριθμα κτήματα της. Το σημείο καμπής για τη χώρα το 1917 έγινε έτος ορόσημο για την γκαλερί - άλλαξε το πρόσωπο των εκθεσιακών της αιθουσών για πάντα.

Οι καλύτερες φωτογραφίες ήτανπαραδόθηκε από το κτήμα Volosovo (Stepanovskoye) στην περιοχή Zubtsovsky, το οποίο προηγουμένως ανήκε στην οικογένεια Kurakin. Η συλλογή περιείχε περισσότερους από πεντακόσιους πίνακες, μεταξύ των οποίων ήταν υπέροχοι πρωτότυποι καμβάδες Ευρωπαίων δασκάλων: πορτρέτα μελών της βασιλικής οικογένειας Romanov, πορτρέτα εκπροσώπων της οικογένειας Kurakin, συγγενών τους, γνωστών και φίλων του σπιτιού, φτιαγμένα από πολύ διάσημους καλλιτέχνες. Σήμερα ακούγονται περήφανα τα ονόματα των δασκάλων του χαρακτηριστικού πορτρέτου: I. Ya. Vishnyakov και F. S. Rokotov, D. G. Levitsky και V. L. Borovikovsky.

Εικόνες και τοιχογραφίες στο ταμείο της γκαλερί

Τα αρχαιότερα δείγματα τέχνης που φυλάσσονται στο ταμείο TOKG είναι εικόνες και τοιχογραφίες. Το σχολείο του Tver θεωρείται ένα από τα καλύτερα τοπικά σχολεία αρχαίας ρωσικής ζωγραφικής του 13ου-15ου αιώνα· η κληρονομιά του συλλέγεται στην Πινακοθήκη Tretyakov και σε άλλα μεγάλα μουσεία. Όσον αφορά τη σοβαρότητα του στυλ, η σχολή του Tver στρέφεται προς τη βαλκανική σχολή, διατηρώντας ωστόσο τα δικά της στιλιστικά ευρήματα.

Ξεχωριστά στην αίθουσα υπάρχουν εικόνες του S. Ushakov, τα έργα τέχνης του οποίου αξίζουν ιδιαίτερης προσοχής.

Simon Ushakov

Ο διάσημος αγιογράφος του 17ου αιώνα Simon Fedorovich Ushakov (1626-1686), ένας από τους κύριους ζωγράφους του τσάρου, που πληρωνόταν για να ζωγραφίζει, έζησε και ζωγράφισε εικόνες στο Τβερ. Ο Ουσάκοφ κατέλαβε μια πολύ περίφημη θέση: ήταν επικεφαλής του εργαστηρίου ζωγραφικής εικόνων του Οπλοστάσιου. Ήταν ένας εξαιρετικός καινοτόμος καλλιτέχνης, ο οποίος προσπάθησε να απεικονίσει στις εικόνες όχι τα κανονικά επίπεδα, αλλά ογκομετρικά διαμορφωμένα πρόσωπα με chiaroscuro. Ο Ουσάκοφ έδωσε χαρακτηριστικά γνωρίσματα σε κάθε πρόσωπο, προσπάθησε να απεικονίσει την κίνηση, δηλαδή προσπάθησε να φέρει στην εικονογραφία της Ρωσίας κάτι που δεν υπήρχε ακόμα σε αυτήν.ήταν.

Επινόησε συνεχώς νέες συνθέσεις για εικόνες, δεν αγνοούσε τα επιτεύγματα των δυτικών αγιογράφων, έδωσε προσοχή στη ζωντανή φύση. Τα έργα του S. Ushakov είναι πολύ διαφορετικά: κατασκευή τοιχογραφιών, ζωγραφική εικόνων και παρσούνων, ζωγραφική πανό, σχεδίαση γεωγραφικών χαρτών, σχεδίων κ.λπ.

Η γκαλερί έχει δικαιωματικά τις εικόνες του των Αγίων Πρίγκιπα Βλαντιμίρ (πατέρας των Αγίων Μπόρις και Γκλεμπ), καθώς και των Αγίων Arkady Novotorsky και Moses Ugrin. Το τελευταίο παίχτηκε μαζί με έναν μαθητή το 1677, όταν ο Ushakov ήταν γεμάτος ενέργεια και ευκαιρίες να δημιουργήσει πραγματικά αριστουργήματα. Το εικονίδιο έχει γίνει αριστούργημα: οι φιγούρες πάνω του είναι φωτεινές και όμορφες, επισήμως μεγαλοπρεπείς και ογκώδεις, τα χρώματα είναι φωτεινά και αρμονικά.

Εικόνα του Simon Ushakov
Εικόνα του Simon Ushakov

Valentin Serov

Έργα του διάσημου καλλιτέχνη Valentin Serov (πίνακες) μπορείτε επίσης να δείτε στη γκαλερί. Ο Valentin Aleksandrovich Serov (1865–1911) δεν ήταν πάντα ρεαλιστής. Αξίζει την προσοχή του εξαιρετικά καλλιτεχνικού συνδυασμού του κλασικού ακαδημαϊσμού, της πρωτοπορίας και των σύγχρονων δυτικοευρωπαϊκών τάσεων (ιμπρεσιονισμός, για παράδειγμα).

Αυτοπροσωπογραφία του Σερόφ
Αυτοπροσωπογραφία του Σερόφ

Αυτό κάνει τους πίνακες του καλλιτέχνη αμίμητους. Έγινε ένας από τους πρωτοπόρους της Art Nouveau στη ρωσική τέχνη του 19ου-20ου αιώνα, αλλά το φως του ρεαλισμού λάμπει στα καλύτερα έργα του.

Σε μεγάλο βαθμό, οι πίνακες του V. Serov από το TOCG είναι σχέδια, αλλά υπάρχουν και πίνακες. Θα πρέπει να σημειωθεί το "Πορτρέτο της Όλγα Φεντόροβνα Τρούμπνικοβα", το οποίο μπορεί να αποδοθεί στα πρώιμα, οικογενειακά έργα του καλλιτέχνη, αν και τότε η Όλγα Φεντόροβνα δεν ήταν ακόμα δική τουσύζυγος.

Πορτρέτα της Τρουμπνίκοβα
Πορτρέτα της Τρουμπνίκοβα

Ο Βαλεντίν Σερόφ παντρεύτηκε το 1889. Η οικογένεια ήταν μεγάλη και φιλική. Ίσως αυτός είναι ο λόγος που όλα τα οικογενειακά και παιδικά πορτρέτα χαρακτηρίζονται από τρυφερή χαρά, τις καλύτερες χαρακτηριστικές αποχρώσεις και αγάπη για τα μοντέλα.

Ο Ο Σέροφ ήταν, αναμφίβολα, ένας από τους καλύτερους προσωπογράφους, επιβεβαιωτικός και δυνατός. Τα πορτρέτα του διακρίνονταν από την ικανότητα να αισθάνεται πλήρως και βαθιά την ατομικότητα ενός ατόμου. Το παρατηρείς αμέσως όταν κοιτάς το «Πορτρέτο της Όλγα Φιοντόροβνα Τρούμπνικοβα».

Ο καλλιτέχνης οφείλει την εμφάνιση πολλών έργων στο κτήμα Domotkanovo, το οποίο ανήκε σε έναν φίλο, συμμαθητή και συγγενή - τον Vladimir Derviz. Ο Βαλεντίν Αλεξάντροβιτς εργάστηκε με επιτυχία στο κτήμα που αγαπούσε. Το τοπικό γρασίδι και τα δέντρα, ο αέρας και η καλή φιλική ατμόσφαιρα τον έστησαν για μια ολόκληρη σειρά από πίνακες που θεωρούνται οι καλύτεροι. Πρόκειται για το περίφημο «Κορίτσι, φωτισμένο από τον ήλιο» (1888), «Υπερφυμένη λιμνούλα. Domotkanovo» (1888), «Οκτώβριος. Domotkanovo (1895) και πλήθος «αγροτικών» καμβάδων.

κορίτσι φωτισμένο από τον ήλιο
κορίτσι φωτισμένο από τον ήλιο

Γκαλερί τώρα

Η γκαλερί είναι πλέον γεμάτη έργα όχι μόνο επιφανών συγγραφέων, αλλά και συγχρόνων. Το κτίριο της γκαλερί επί του παρόντος ανακαινίζεται και περιμένει όσους θα κατανοήσουν την αξία και θα νιώσουν τη μοναδικότητα της συλλογής, οι οποίοι θα μπορούν να δουν τα έργα που εκτίθενται εδώ όχι ως έργα ζωγραφικής, αλλά ως έργα τέχνης που πρέπει να προστατεύονται και απόλαυσα.

Συνιστάται:

Η επιλογή των συντακτών