2024 Συγγραφέας: Leah Sherlock | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-17 05:32
Ο Illarion Mikhailovich Pryanishnikov είναι ίσως ένας από τους πιο διάσημους καλλιτέχνες της Ρωσικής Αυτοκρατορίας. Μαζί με τους Karl Bryullov, Ilya Repin και Ivan Kramskoy, ο ζωγράφος ανήκει στον γαλαξία των λαμπρών εγχώριων δασκάλων του πινέλου. Ήταν ο Illarion Pryanishnikov που ίδρυσε την πρώτη ένωση πλανόδιων καλλιτεχνών στον κόσμο, οι οποίοι, παρά την τσαρική λογοκρισία, έκαναν τα έργα τους στις πόλεις και διοργάνωσαν ανεξάρτητες εκθέσεις.
Οι πίνακες του Prianishnikov εξακολουθούν να τυγχάνουν διθυραμβικών κριτικών από κριτικούς τέχνης και επίσης αποκτώνται ενεργά από γνωστούς συλλέκτες για ιδιωτικές συλλογές.
Τα έργα του πλοιάρχου αντικατοπτρίζουν τη ζωή και τη ζωή των άμεσων Ρώσων αγροτών, την ατμόσφαιρα της παλιάς Ρωσίας, το λαϊκό πνεύμα, τα έθιμα και τις συνήθειες που έχουν διατηρηθεί για αιώνες στο βάθος μεταφέρονται τέλεια.
βιογραφία του Prianishnikov
Ο καλλιτέχνης γεννήθηκε στις 20 Μαρτίου 1840 στο μικρό χωριό Timashovo, στην επαρχία Kaluga. Το αγόρι ανήκε σε μια παλιά οικογένεια εμπόρων και έλαβε εξαιρετική εκπαίδευση στο σπίτι. Όσον αφορά την ανάπτυξή του, ο Illarion ήταν πολύ πιο μπροστά από τους συνομηλίκους του· στην ηλικία των δώδεκα ήταν ήδημπόρεσε να κάνει αίτηση στη Σχολή Ζωγραφικής, Γλυπτικής και Αρχιτεκτονικής της Μόσχας. Η εξεταστική επιτροπή, έχοντας εξοικειωθεί με τα έργα των παιδιών του καλλιτέχνη, ήταν τόσο έκπληκτη από τα ταλέντα του αγοριού που ο Πριανίσνικοφ έγινε δεκτός στην ακαδημία χωρίς εισαγωγικές εξετάσεις.
Δυστυχώς, σύντομα η οικογένεια του Illarion χρεοκόπησε και δεν μπορούσε να πληρώσει για την περαιτέρω εκπαίδευση του νεαρού. Βλέποντας τη σοβαρή στάση του Pryanishnikov, λαμβάνοντας υπόψη τις εξαιρετικές του ικανότητες, η ηγεσία της ακαδημίας απάλλαξε πλήρως τον Illarion από την καταβολή δασμών για υλικά και βούρτσες και επίσης σχεδόν τριπλασίασε τα δίδακτρα.
Ο Ιλλάριος που αναζητούσε τη γνώση έπιασε δουλειά ως "errand boy" σε ένα εμπορικό κατάστημα, όπου προσπάθησε να κάνει διπλάσια ποσότητα εργασίας για να πάρει διπλάσιο μισθό.
Πρώιμα χρόνια
Χάρη στη σκληρή δουλειά και τη βοήθεια του εργοδότη, το 1856 ο Illarion Mikhailovich Pryanishnikov αποκαταστάθηκε στην ακαδημία και μπήκε αμέσως στο μάθημα ζωγραφικής, της οποίας ηγήθηκαν αναγνωρισμένοι δεξιοτέχνες του πινέλου, όπως οι E. S. Sorokin, S. K. Zaryanko, E. I. Vasiliev. Ο τελευταίος έγινε στενός φίλος του νεαρού καλλιτέχνη και κατάφερε να εξασφαλίσει από την ηγεσία της ακαδημίας την πλήρη ακύρωση των διδάκτρων και την παροχή διαμερίσματος για το νεαρό ταλέντο.
Το 1864, ο Illarion δημιούργησε το πρώτο του σημαντικό έργο - τον πίνακα "Διαβάζοντας ένα γράμμα σε ένα μικρό κατάστημα", έλαβε διθυραμβικές κριτικές από κριτικούς και έφερε στον πλοίαρχο ένα μικρό ασημένιο μετάλλιο από τη διεύθυνση της ακαδημίας. Ένα χρόνο αργότερα, ο Pryanishnikov λαμβάνει ένα μεγάλο ασημένιο μετάλλιο για το έργο του Jokers. Gostiny Dvor στη Μόσχα."
Society of Wanderers
Στα τέλη του 1869, ο Illarion Mikhailovich Pryanishnikov ξεκίνησε τη δημιουργία μιας κοινωνίας καλλιτεχνών των οποίων το έργο θα ήταν προσβάσιμο στους απλούς ανθρώπους, ανεξάρτητα από την κριτική που έλαβε αυτό ή εκείνο το έργο από το αυτοκρατορικό γραφείο. Ένα τέτοιο εγχείρημα ενός τέτοιου σωματείου χωρίς λογοκρισία ήταν απίστευτα τολμηρό και ριζοσπαστικό για εκείνη την εποχή, είχε λίγες πιθανότητες επιτυχίας. Ωστόσο, στις αρχές του 1870, υπό την ενεργό ηγεσία του Ιλλάριο, δημιουργήθηκε ο «Σύλλογος Ταξιδιωτικών Εκθέσεων Τέχνης», κοινώς αποκαλούμενος «Ένωση των Περιπλανώμενων».
Για τους Ρώσους καλλιτέχνες του 19ου αιώνα, το θέμα της λαϊκής ζωής έγινε ιδιαίτερο. Παρά το γεγονός ότι η πρώτη επανάσταση ήταν ακόμα μακριά, όλο και περισσότερα μέλη των ανώτερων στρωμάτων της κοινωνίας ενδιαφέρθηκαν για τη ζωή των απλών ανθρώπων και ένας αρκετά σημαντικός αριθμός εκπροσώπων της δημιουργικής διανόησης προσπάθησε να ζωγραφίσει μια εικόνα της λαϊκής ζωής στα έργα τους.
Πατριωτικός Πόλεμος
Στα μέσα του δέκατου ένατου αιώνα, ο Ιλλάριος άρχισε να δίνει μεγάλη προσοχή στην ιστορία του Πατριωτικού Πολέμου του 1812. Ο καλλιτέχνης ζωγραφίζει αρκετούς καμβάδες αφιερωμένους σε αυτό το θέμα.
Πολλές λογοτεχνικές εγκυκλοπαίδειες περιέχουν μια ενθουσιώδη περιγραφή του πίνακα του Πριανίσνικοφ "Το 1812", ο οποίος απεικονίζει αιχμαλωτισμένους Γάλλους στρατιώτες. Το έργο θαυμάστηκε τόσο από τους συγχρόνους του καλλιτέχνη όσο και από τους απογόνους του. Ο θρυλικός Ivan Kramskoy μίλησε για αυτόν τον πίνακα ως "αριστούργημα της ρωσικής ζωγραφικής" και "ένα υπέροχο πράγμα."
Διδακτικές δραστηριότητες
Το 1873, ο καλλιτέχνης δέχεται μια πρόταση να γίνει ένας από τους δασκάλους της Σχολής Ζωγραφικής, Γλυπτικής και Αρχιτεκτονικής της Μόσχας. Κάτω από την αυστηρή καθοδήγησή του, αποκαλύφθηκαν ταλέντα όπως ο Korovin, ο Lebedev, ο Malyutin, ο Stepanov και πολλοί άλλοι δημιουργοί, των οποίων τα έργα στο μέλλον θα γίνουν τα μαργαριτάρια της ρωσικής ζωγραφικής.
Στα τέλη του δέκατου ένατου αιώνα, ο καλλιτέχνης δημιουργεί αρκετούς πίνακες που απεικονίζουν τον παραδοσιακό τρόπο ζωής των κατοίκων του Ρωσικού Βορρά. Τα έργα αυτά βρήκαν θετική ανταπόκριση από πολιτισμολόγους και ιστορικούς τέχνης εκείνης της εποχής, εξασφαλίζοντας τελικά τον τίτλο του λαμπρού ζωγράφου για τον Ιλλάριο.
Τα λαϊκά θέματα ήταν πάντα η βάση της δουλειάς του καλλιτέχνη. Από αυτήν αντλούσε έμπνευση και δύναμη για να συνεχίσει να εργάζεται σε δύσκολες περιόδους ζωής.
Art Style
Τα χαρακτηριστικά του στυλ ζωγραφικής του Illarion Mikhailovich Pryanishnikov περιλαμβάνουν μάλλον μεγάλες πινελιές, τη χρήση μεγάλου αριθμού αποχρώσεων του μαύρου και του καφέ. Μαζί με φωτεινά και φωτεινά επεισόδια της αγροτικής ζωής, ο καλλιτέχνης απεικονίζει επιδέξια τη ζοφερή καθημερινότητα των απλών ανθρώπων, γεμάτη κακουχίες και προβλήματα. Τα έργα του καλλιτέχνη χαρακτηρίζονται από μια ζοφερή διάθεση και ξεθωριασμένα χρώματα, τα οποία επηρεάζουν σε μεγάλο βαθμό τη συνολική εντύπωση της σειράς έργων ζωγραφικής του Pryanishnikov.
Θάνατος
Η διαδρομή της ζωής του μεγάλου καλλιτέχνη έληξε στις 12 Μαρτίου 1894. Ο Illarion Mikhailovich Pryanishnikov πέθανε στο σπίτι του στη Μόσχα, περιτριγυρισμένος από κοντινούς του ανθρώπους– σύζυγος και υιοθετημένη κόρη.
Συνιστάται:
Φύλακας της ψυχής του θεάτρου - Akulova Tatyana Gennadievna
Για την κορυφαία ηθοποιό του κουκλοθεάτρου και τον ηθοποιό "Pinocchio" (Magnitogorsk), μια πραγματική μάγισσα της σκηνής, που με την ερμηνεία της ξέρει πώς να τραβήξει την προσοχή του θεατή στον χαρακτήρα της, να την κάνει να κλαίει, να γελάει , συμπάσχει - Η Tatyana Gennadievna Akulova θα συζητηθεί σε αυτό το άρθρο
Οι ερωτικοί στίχοι του Λέρμοντοφ είναι μια αντανάκλαση της ψυχής του ποιητή
Το θέμα της αγάπης έθιξαν σχεδόν όλοι οι Ρώσοι ποιητές. Κάποιοι από αυτούς σε όλη τους τη ζωή τραγούδησαν αυτό το πολύπλευρο συναίσθημα στα δικά τους έργα. Ο Mikhail Yuryevich Lermontov είναι ένας από αυτούς τους ποιητές - γι 'αυτόν το θέμα των ερωτικών σχέσεων ήταν κάτι το ιδιαίτερο
Ανάλυση του ποιήματος του Παστερνάκ: μια εικόνα της ψυχής
Η ανάλυση του ποιήματος του Παστερνάκ σάς επιτρέπει να διεισδύσετε στον εσωτερικό κόσμο του ποιητή, το πέταγμα, το μαρτύριο, τις αμφιβολίες και τους φόβους του, για να δείτε πώς γεννιούνται φαινομενικά απλές και συνοπτικές γραμμές
Ο εβραϊκός χορός είναι μέρος του πλουσιότερου πολιτισμού του αρχαίου λαού
Ο εβραϊκός χορός μπορεί να ονομαστεί αναπόσπαστο μέρος του πλουσιότερου πολιτισμού αυτού του αρχαίου λαού. Σύμφωνα με το μύθο, οι Εβραίοι άρχισαν για πρώτη φορά να χορεύουν αμέσως αφού βρήκαν την Τορά, στους πρόποδες του όρους Σινά. Αλήθεια, λένε ότι οι συνθήκες των πρώτων τους χορών δεν ήταν τόσο ευσεβείς όσο συνήθως υποτίθεται
Υπέροχη δουλειά του μαέστρου της λέξης και του ιδιαίτερου είδους της. «Dead Souls» του N.V. Gogol στο είδος του
Το "Dead Souls" είναι ένα από τα πιο περίπλοκα έργα του 19ου αιώνα. N.V. Ο Γκόγκολ όχι μόνο δημιουργεί τη δική του ιδιαίτερη γλώσσα και στυλ αφήγησης, αλλά μεταμορφώνει και το είδος. "Dead Souls" - ένα ποίημα σε πεζογραφία, ένα έργο στη συμβολή στίχων και έπος
