Ο Άλεξεϊ Καζάντσεφ ήξερε πώς να φωτίζει τα αστέρια

2025 Συγγραφέας: Leah Sherlock | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2025-01-24 17:48

Για το κοινό, το θέατρο ξεκινά με μια κρεμάστρα, όπως είπε η μεγάλη θεατρική ιδιοφυΐα Στανισλάφσκι. Και κανείς δεν διαφωνεί με αυτό. Αυτός είναι ένας ναός τέχνης, όχι μια αυλή. Υπήρχε όμως ένας άνθρωπος που τόλμησε να δημιουργήσει μια «περαστική θεατρική αυλή». Σκηνοθέτης, θεατρικός συγγραφέας, ηθοποιός, ιδρυτής του Κέντρου Δράματος και Σκηνοθεσίας Ο Alexei Nikolaevich Kazantsev είναι εκπρόσωπος του «νέου κύματος» της σοβιετικής δραματουργίας. Η δημιουργική του ακμή και ο σχηματισμός του έπεσαν στη «μακριά δεκαετία του εβδομήντα» και στο χάος της περεστρόικα.

Υπήρχαν πολλά επαγγέλματα

Ο Alexey Kazantsev, του οποίου η βιογραφία είναι στενά συνδεδεμένη με τη Μελπομένη, γεννήθηκε στη Μόσχα το νικηφόρο αλλά πεινασμένο έτος του 1945. Δείχνοντας λαχτάρα για λογοτεχνία, μπήκε στη φιλολογική σχολή του Κρατικού Πανεπιστημίου της Μόσχας. Ένα χρόνο αργότερα πήγε στο Δραματικό στούντιο του Κεντρικού Παιδικού Θεάτρου, το οποίο αποφοίτησε με επιτυχία το 1967, υπηρέτησε ως ηθοποιός στο Κεντρικό Παιδικό Θέατρο. Παράλληλα, απέκτησε σκηνοθετική εμπειρία, σκηνοθέτησε την κωμωδία Tarelkin's Death και το δράμα Crime and Punishment.

Σπούδασε σκηνοθεσίαΛένινγκραντ (μάθημα Tovstonogov), στη συνέχεια στη Σχολή Θεάτρου Τέχνης της Μόσχας (1975, μαθήματα Efremov). Ως σκηνοθέτης εργάστηκε στο Δραματικό Θέατρο Ρίγας. Δημοτικό Συμβούλιο της Μόσχας και άλλοι. Ένας ενδιαφέροντα ταλαντούχος σκηνοθέτης, ένας καινοτόμος, που ξεπηδά από τις κόκκινες σημαίες της ιδεολογικής λογοκρισίας. Είναι στριμωγμένος στα στενά όρια του πολιτικού διαφωτισμού, αν και δεν ήταν ούτε διαφωνητής, ούτε αναρχικός, ούτε μοντερνιστής.

Ο Άλεξεϊ Νικολάεβιτς αντανακλούσε τη στάση του απέναντι στην πραγματικότητα στο έργο του. Η πορεία του συγγραφέα έγινε θέμα ζωής, ο συγγραφέας κέρδισε φήμη στον παγκόσμιο θεατρικό beau monde. Για 32 χρόνια έγραψε 10 θεατρικά έργα. Αυτό είναι εκτός από τη σκηνοθετική δουλειά, την κυκλοφορία του περιοδικού Dramaturg, τη δημιουργία θεατρικής σκηνής για νέους συγγραφείς και σκηνοθέτες και τις περιοδείες.

Έναρξη "αυλή εισόδου"

Το 1998, ο Alexei Kazantsev και ο Mikhail Roshchin άνοιξαν ένα άλλο θέατρο στη Μόσχα - ανεξάρτητα από το κράτος και τη λογοκρισία, το μόνο όπου οι νέοι σκηνοθέτες μπορούσαν να δείξουν τις δυνάμεις και τα ταλέντα τους. Ο συγγραφέας είδε και κατάλαβε: τα πάντα καταρρέουν, από τη βιομηχανία μέχρι το διάστημα. Δεν υπάρχουν νέοι θεατρικοί συγγραφείς. Και αν εμφανιστούν, δεν θέλουν καν να τους ακούσουν σε αξιόπιστα θέατρα.

Γνωρίζοντας τους νόμους της σκηνής, ο Alexey Nikolaevich ήξερε πώς να ανακαλύπτει νέα ονόματα, ένιωθε ταλέντο και τον βοήθησε. Ο ελεύθερος θεατρικός του χώρος, η «αυλή της εισόδου», άνοιξε τα ονόματα των Kirill Serebrennikov, Olga Subbotina, Mikhail Ugarov κ.α. Ναι, για να δεις χρυσό, έπρεπε να πλύνεις πολύ βράχο, αλλά το παιχνίδι άξιζε το κερί - ένας επίδοξος θεατρικός συγγραφέας ή σκηνοθέτης είχε την ευκαιρία αν τα σχέδια και οι ιδέες άρεσαν στη συντακτική επιτροπή του CDR.

Δεν φοβόταν να πειραματιστεί, μπορούσε να ξεχωρίσει το φλοιό από την πραγματική τέχνη. Έτσι, για παράδειγμα, συνέβη με το έργο Claudel Models: το ζητούσαν με δωρεάν προσκλητήρια για αρκετούς μήνες. Το κοινό δεν το εκτίμησε αμέσως - αρκετά καταστροφικά άρθρα στον Τύπο, δύο καταστροφικές σεζόν. Τώρα δεν υπάρχουν εισιτήρια για το Serebrennikov, η παραγωγή λαμβάνει βραβεία, περιοδείες στο εξωτερικό.

Τα παιχνίδια έχουν τη δική τους ζωή

Ως σκηνοθέτης, ο Alexei Kazantsev δημιούργησε μόνο πέντε παραστάσεις, μία από αυτές σύμφωνα με το δικό του σενάριο στη Ρίγα. Μια προσπάθεια να βάλει το "That This Light" του (1992) στο BDT απέτυχε. Ο Kazantsev, ο συγγραφέας, δεν επέτρεψε ποτέ ξανά στον Kazantsev, τον σκηνοθέτη, να ανεβάσει τα δικά του δράματα.

Ο φίλος και συνάδελφος της Αγίας Πετρούπολης Vadim Tumanov θυμήθηκε την πρώτη του συνάντηση με τον συγγραφέα. Επρόκειτο να βάλει στο «Θέατρο της Σάτιρας» στον Βασιλιέφσκι «Αυτό το φως». Δύσπιστος, προσεκτικός, με καπέλο λαγού, ο Λέσα έμοιαζε με θυμωμένο αρκουδάκι, ήταν σε επιφυλακή και δεν πίστευε στην ιδέα. Αλλά όταν ο Tumanov κατάφερε να κυκλοφορήσει το έργο (1995), αυτός και ο Alexei έγιναν φίλοι. Δύο χρόνια αργότερα, το έργο εμφανίζεται στο ρεπερτόριο του θεάτρου. Stanislavsky (1997). Την ίδια χρονιά, οι απόφοιτοι της θεατρικής σχολής "That Light" προβλήθηκαν στο Καζάν ως αποφοίτηση.

Όλα τα έργα του θεατρικού συγγραφέα αφορούσαν τα προβλήματα της ηθικής, της αγάπης, της κακίας, της αποξένωσης και του ελέους. Το "Anton and Others" (1975) ανέβηκε στο Κεντρικό Παιδικό Θέατρο μόλις το 1981. "Με την άνοιξη θα επιστρέψω σε σένα …", - από αυτή την παράστασηΟ Fokin με μαθητές του GITIS, ξεκίνησε η ιστορία του θεάτρου Tabakov. "Και το ασημένιο κορδόνι θα σπάσει …" - ντεμπούτο το 1982 στο Θέατρο. Μαγιακόφσκι, το έργο απαγορεύτηκε αμέσως από τις παραγωγές. Η μοίρα και άλλων έργων δεν ήταν εύκολη.

Καλύτερη ιστορία

Οι δημιουργικοί άνθρωποι λένε συχνά ότι ο καλύτερος ρόλος δεν έχει παιχτεί ακόμα, η εικόνα δεν έχει ζωγραφιστεί, όλα είναι μπροστά. Έτυχε με τον Alexei Kazantsev που το κύριο έργο γράφτηκε με τον αύξοντα αριθμό 2. Η ιστορία του «Παλιού Σπίτι» παίζεται σε περισσότερα από 70 θέατρα σε όλο τον κόσμο. Μπορείτε να το παρακολουθήσετε σε διάφορες πόλεις και χώρες, το "Παλιό Σπίτι" είναι το καλύτερο μνημείο της σοβιετικής εποχής.

Στο σκηνικό ενός κοινόχρηστου διαμερίσματος τοποθετημένου σε μια έπαυλη όπου κάποτε επισκέφτηκε ο Λέων Τολστόι, εμφανίζονται οι ντόπιοι Ρωμαίος και Ιουλιέτα. Αγαπημένοι μαθητές γυμνασίου στις ντουλάπες τους τεντώνονται από γονείς και περιστάσεις. Η πρώτη αγάπη μέσα από τις προσπάθειες των ενηλίκων ήταν δυστυχισμένη. Κάθε συμμετέχων στην ιστορία κουβαλά μια τραγωδία στην ψυχή του. Κρίμα και φθόνος, αγάπη και προδοσία - τίποτα καινούργιο, αλλά η δράση προσκολλάται στους ζωντανούς ξανά και ξανά.

Χαιρόταν για την επιτυχία των άλλων

Για τη δημιουργία του CDR, απονεμήθηκαν στον καλλιτεχνικό διευθυντή τα βραβεία της πόλης της Μόσχας, Στανισλάφσκι, «Ο Γλάρος». Οδήγησε την ομάδα για εννέα χρόνια. Στις 5 Σεπτεμβρίου 2007, ενώ ετοίμαζε μια περιοδεία στη Βουλγαρία, σε ηλικία 62 ετών, πέθανε ξαφνικά στο Μπουργκάς. Το όνειρο ζωής, "Peer Gynt" του Ίψεν, το οποίο άρχισε να κάνει πρόβες, ενσάρκωσε η σύζυγός του, Natalia Somovayu, μετά τον θάνατο του συζύγου της. Πρόκειται για έναν διάσημο καλλιτέχνη, συνεργάτη σε όλα τα θέματα. Καζάντσεφ. Μια φωτογραφία του Alexei Kazantsev κατά τη διάρκεια της πρόβας της δράσης έχει διατηρηθεί. Σπάνια πόζαρε. Οι φωτογραφίες της ζωής ενός ανθρώπου γεμάτες με γεγονότα είναι προσβλητικά λίγες.

Αλλά το έργο του ζει, το Κέντρο λειτουργεί. Το 2017, ο νέος καλλιτεχνικός διευθυντής Βλαντιμίρ Πάνκοφ εγκαινίασε το «Παλιό Σπίτι» του στη σκηνή του συγγραφέα. Για όλο το διάστημα που εργάστηκε στο Κεντρικό Σπίτι των Καλλιτεχνών, ο Alexei Kazantsev δεν ανέβασε κανένα από τα έργα του. Σκεφτόταν τους άλλους, βοηθούσε αρχάριους, γαλουχούσε τους νέους και χαιρόταν για την επιτυχία τους, κάτι που είναι πολύ σπάνιο μεταξύ δημιουργικών ανθρώπων.

Οι φίλοι, που τον θυμούνται, αργοί, αδέξιοι, μιλούσαν για μια ευάλωτη ψυχή, καταραμένη σκληρή δουλειά και απίστευτη διαίσθηση για πραγματικό ταλέντο. Ασχολήθηκε με το μέλλον, αλλά ποτέ δεν έκοψε το νήμα με το παρελθόν. Πληγώθηκε από την κατάρρευση μιας μεγάλης χώρας, σκέφτηκε και έγραψε για την πορεία ενός ανθρώπου σε αυτόν τον κόσμο, τα προβλήματα της ηθικής.