2024 Συγγραφέας: Leah Sherlock | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-17 05:32
Στον σύγχρονο κόσμο, όλες οι σφαίρες της ζωής υπόκεινται σε ολοένα και υψηλότερες απαιτήσεις που ανταποκρίνονται στις ανάγκες της τρέχουσας γενιάς: δυναμικές, ανεπτυγμένες, ευέλικτες. Αυτό ισχύει και για την τεχνολογία, την τεχνολογία και τον πολιτισμό με την τέχνη. Έτσι το κλασικό μπαλέτο αντικαταστάθηκε από το σύγχρονο. Τι είναι και πώς συνδυάζεται με το παραδοσιακό, θα εξετάσουμε στο άρθρο.
Σε γενικούς όρους
Το Το μπαλέτο είναι ένας κλασικός χορός που αποτελεί τη βάση της χορογραφίας. Η παραδοσιακή του μορφή ήταν πάντα περιζήτητη στην τέχνη, αλλά στις σύγχρονες συνθήκες παρουσιάζεται στο κοινό με μια νέα, πιο ελεύθερη ερμηνεία. Προηγουμένως, ο σκηνοθέτης μετέφερε στον θεατή τις σκέψεις, τα συναισθήματα και τη διάθεση της παραγωγής με τη βοήθεια των συνηθισμένων ομαλών, καθαρών, απαλών κινήσεων που αντικαθιστούν τον λόγο. Ο κλασικός χορός χτίζεται με τη βοήθεια γνωστών μορφών που μεταφέρουν τη διάθεση των ηθοποιών. Στο σύγχρονο μπαλέτο, η μέθοδος μετάδοσης των συναισθημάτων καθορίζεται από τον σχεδιαστή παραγωγής ανεξάρτητα. Είναι συχνά κατά 90% σύγχρονο, με τους χορευτές να δανείζονται στοιχεία από άλλα στυλ.
Η κλασική μορφή του μπαλέτου γίνεται καθημερινά πιο μοντέρνα, αυτό φαίνεται ακόμη και στα ρούχα των μπαλαρινών: τα παραδοσιακά tutus αντικαθίστανται από πιο απλά ρούχα. Φυσικά,αυτό δεν ισχύει για κλασικές παραγωγές.
Origin
Το όνομα «μπαλέτο» είναι μετάφραση από τα λατινικά της λέξης «χορεύω». Η γενέτειρα αυτής της μορφής τέχνης ήταν η Ιταλία του 16ου αιώνα, διάσημη για τις πρώτες της σκηνές χορού. Λίγο αργότερα, η Γαλλία εντάχθηκε στο μπαλέτο του δικαστηρίου, αν και σε σύγκριση με τη σύγχρονη τέχνη, επρόκειτο για αξιοθρήνητες προσπάθειες. Το τέλος του 18ου αιώνα σημαδεύτηκε από την αλλαγή των κοστουμιών μπαλέτου σε πιο κοντές και πιο αέρινες και την εμφάνιση των πρώτων επαγγελματικών παπουτσιών για μπαλαρίνες - παπούτσια πουέντ. Αυτή η περίοδος ήταν η αρχή της άνθησης της τέχνης του μπαλέτου, που χαρακτηρίζεται από:
- εμφάνιση των πρώτων γνώστες του που παρακολουθούν τακτικά παραστάσεις·
- γράψιμο από διάσημους συνθέτες (Beethoven, Delibes, Minkus) ρομαντικής μουσικής για παραστάσεις μπαλέτου·
- εμφάνιση των πρώτων ολοκληρωμένων παραγωγών μπαλέτου.
Η εμφάνιση του μπαλέτου στη Ρωσία
Για πρώτη φορά αυτός ο χορός έγινε γνωστός στη Ρωσία κατά τη διάρκεια της βασιλείας του Τσάρου Αλεξέι Μιχαήλοβιτς το 1673 μετά την πρεμιέρα της πρώτης παράστασης μπαλέτου. Το ρωσικό μπαλέτο σχηματίστηκε κάτω από την επιρροή του Γάλλου μπαλέτη-χορογράφου Charles-Louis Didelot, ο οποίος συνέδεσε τον χορό με την παντομίμα και έκανε σόλο γυναικεία μέρη. Ο Marius Petipa έπαιξε σημαντικό ρόλο στην ανάπτυξη του κλασικού ρωσικού μπαλέτου τον 19ο αιώνα. Ο Μιχαήλ Φόκιν έγινε ένας θρυλικός εγχώριος δεξιοτέχνης του μπαλέτου, αναμορφώνοντας ριζικά τις παραστάσεις αλλάζοντας την παραδοσιακή δομή του μπαλέτου και των μοτίβων χορού.
Η πραγματική επανάσταση στον κόσμο του μπαλέτου ήταν η εμφάνιση του συνθέτηP. I. Tchaikovsky, ο οποίος συνδύασε σε αυτό τη συνεχή συμφωνική ανάπτυξη με το βαθύ παραστατικό περιεχόμενο και τη δραματική εκφραστικότητα. Στη «Λίμνη των Κύκνων», την «Ωραία Κοιμωμένη» και τον «Καρυοθραύστη» που δημιούργησε ο ίδιος, η μουσική απέκτησε την ικανότητα να αποκαλύπτει την εσωτερική πορεία της δράσης και να ενσαρκώνει τους χαρακτήρες των χαρακτήρων.
Σύγχρονο εγχώριο μπαλέτο
Ένας από τους κύριους εγχώριους θιάσους σήμερα είναι το «Κλασικό Ρωσικό Μπαλέτο» της Μόσχας, που δημιουργήθηκε το 2004. Αυτή η νεανική ομάδα χορού δημιουργεί εδώ και επτά χρόνια, κατά τη διάρκεια των οποίων έχει συστήσει ιδιαίτερα τον εαυτό της από επαγγελματική άποψη. Συγκεντρώνει τους καλύτερους εκπροσώπους των ρωσικών σχολών μπαλέτου (η Ακαδημία Χορογραφίας της Μόσχας, η Ακαδημία Ρωσικού Μπαλέτου A. Ya. Vaganova), ταλαντούχους νέους και ώριμους τιμώμενους χορευτές. Η καλλιτεχνική διεύθυνση του θεάτρου βρίσκεται στους ώμους ενός από τους κορυφαίους σολίστ Χασάν Ουσμάνοφ.
Η γεωγραφία των παραστάσεων κλασικού μπαλέτου της Μόσχας δεν περιορίζεται στη σκηνή της Μόσχας, οι παραστάσεις τους έχουν δει πολλές πόλεις της Ρωσίας και χώρες κοντά και μακριά στο εξωτερικό (Φινλανδία, Ιαπωνία, Ισπανία, Ισραήλ, Αυστρία, Γερμανία, Ελλάδα).
ρεπερτόριο κρουπ
Η λίστα με τις παραστάσεις μπαλέτου της ομάδας της Μόσχας αποτελείται κυρίως από τα σπουδαία έργα του χρυσού ταμείου του ρωσικού μπαλέτου. Φυσικά, στο ρεπερτόριο του θεάτρου δεν μπορούν να λείπουν τα αριστουργήματα του Π. Ι. Τσαϊκόφσκι: «Λίμνη των Κύκνων», «Ωραία Κοιμωμένη», «Ο Καρυοθραύστης». Επιπλέον, ο θίασος έχει μπαλέτα όπως η Σταχτοπούτα, η Ζιζέλ, η Κάρμεν, ο Ρωμαίος και η Ιουλιέτα καιάλλοι.
Κλασικό μπαλέτο "The Nutcracker"
Θα ήθελα να δώσω ιδιαίτερη προσοχή σε αυτή τη συγκεκριμένη ιστορία αιώνιας αγάπης, η οποία είναι πάντα δημοφιλής τόσο στη Ρωσία όσο και στις ευρωπαϊκές χώρες κατά τις διακοπές της Πρωτοχρονιάς. Άλλωστε, η ατμόσφαιρα της μαγικής μαγευτικής μουσικής του Τσαϊκόφσκι, σε συνδυασμό με χιόνι, χριστουγεννιάτικο δέντρο και χριστουγεννιάτικη μαγεία, μπορεί να κάνει ακόμα και τους πιο σοβαρούς ενήλικες να νιώσουν παιδιά έστω και για λίγο. Μια από τις πιο λαμπερές σκηνές αυτής της παράστασης - Το Βαλς των Νιφάδων του Χιονιού (σε σκηνοθεσία Λεβ Ιβάνοφ) - είναι ένα μαργαριτάρι τέχνης, γιατί οι μουσικές φράσεις του Τσαϊκόφσκι εμφανίζονται με κάθε λεπτομέρεια και φιγούρα.
Κρατικό Ακαδημαϊκό Θέατρο Κλασικού Μπαλέτου
Πραγματικά, ο «δεινόσαυρος» της τέχνης του ρωσικού μπαλέτου είναι αυτή η μεγάλη ομάδα με επικεφαλής τη Natalia Kasatkina και τον Vladimir Vasilev. Τον αγαπούν θεατές από πολλές χώρες και πολλές γενιές. Για σχεδόν πενήντα χρόνια, εξαιρετικοί χορογράφοι δημιουργούν ένα ενδιαφέρον ρεπερτόριο, που αποτελείται από πρωτότυπες εκδοχές των διάσημων «παιδιών» του κλασικού μπαλέτου. Η προσεκτική ιστορική ανασυγκρότησή τους, βασισμένη στα πρωτότυπα έργα των ίδιων των χορογράφων, μπόρεσε να χωρέσει την κλασική και τη σύγχρονη μουσική σε μια σκηνή μπαλέτου.
Η θεατρική ομάδα αποτελείται από εξαιρετικούς χορευτές, υπό την επίβλεψη θαυμάσιων δασκάλων-δασκάλων, στο παρελθόν - των κορυφαίων σολίστ του θεάτρου Μπολσόι. Από τα τείχη του προήλθαν άκρως επαγγελματίες χορευτές μπαλέτου πολλών γενεών, οι οποίοι στη συνέχεια έλαβαν διεθνή βραβεία και κέρδισαν σε πολλούς αξιόπιστους χορούς μπαλέτου.διαγωνισμούς, δηλώνοντας δυνατά όχι μόνο στη ρωσική, αλλά και στην παγκόσμια σκηνή.
Εγχειρίδιο
Δεν είναι τυχαίο που αυτή η ομάδα αποκαλείται συχνά το κλασικό μπαλέτο των Kasatkina και Vasilev. Αυτά δεν είναι μόνο τα ονόματα δύο λαϊκών καλλιτεχνών - πρώην αποφοίτων της Χορογραφικής Σχολής της Μόσχας και κορυφαίων σολίστ του θεάτρου Μπολσόι για 20 χρόνια. Αυτά είναι τα ονόματα των χορογράφων που διευθύνουν το Κρατικό Ακαδημαϊκό Θέατρο Μπαλέτου για σχεδόν μισό αιώνα.
Στην τέχνη του μπαλέτου ήταν οι πρώτοι από πολλές απόψεις:
- στην σκηνοθεσία παραστάσεων σε μουσική avant-garde;
- στη παραγωγή στη ρωσική σκηνή του ημιαπαγορευμένου μπαλέτου του συνθέτη Stravinsky The Rite of Spring;
- στη δημιουργία πρωτότυπου και πειραματικού θεάτρου μπαλέτου;
- σε συνεργασία με τον διάσημο ξένο χορογράφο P. Lacotte, ο οποίος ειδικεύεται στην αποκατάσταση παλαιών παραστάσεων, για την αναβίωση του μπαλέτου "Natalie, or the Swiss Milkmaid" (σε σύνθεση A. Girovets);
- σε πειράματα με πολύπλοκα και πρωτότυπα μουσικά και χορογραφικά είδη, που είχαν ως αποτέλεσμα τη φωνητική και χορογραφική συμφωνία του συνθέτη A. Petrov «Pushkin. Σκέφτομαι έναν ποιητή."
Το κλασικό μπαλέτο Kasatkina και Vasilev είναι ένας αρμονικός συνδυασμός κληρονομιάς και σύγχρονων τάσεων. Αυτό ισχύει τόσο για το ρεπερτόριο όσο και για τη χορογραφική γλώσσα των παραστάσεων τους. Αυτοί οι χορογράφοι έχουν ανεβάσει μια σειρά από κλασικά έργα: Ζιζέλ, Δον Κιχώτης και τα τρία μπαλέτα του P. I. Tchaikovsky. Παράλληλα η υλοποίησηΤο classics έχει πάντα το δικό του όραμα του συγγραφέα, το οποίο σε έναν θεατή αρέσει περισσότερο, σε άλλον λιγότερο. Αλλά η δημιουργική ερμηνεία του υλικού, φυσικά, είναι το κύριο πράγμα στην τέχνη.
Star Factory
Από τη σκηνή του κλασικού θεάτρου μπαλέτου βγήκαν πολλοί καλλιτέχνες που αργότερα έγιναν διεθνείς βραβευθέντες και παγκόσμιες διασημότητες. Οι μαθητές των Kasatkina και Vasilev έφεραν 19 χρυσά μετάλλια από διάφορους διαγωνισμούς και ακόμη περισσότερα - ασημένιο και χάλκινο. Ήταν εδώ που φώτισε το αστέρι των I. Mukhamedov, V. Malakhov, G. Stepanenko, S. Isaev, A. Gorbatsevich, T. Paliy και πολλών άλλων. Όλα αυτά μαρτυρούν τον υψηλό επαγγελματισμό του προσωπικού του θεάτρου και τις παιδαγωγικές ικανότητες των ηγετών του.
Συλλογικές Δραστηριότητες
Σήμερα το ρεπερτόριο του θεάτρου περιλαμβάνει 18 παραστάσεις μπαλέτου, συμπεριλαμβανομένων τόσο διάσημων κλασικών έργων όσο και σύγχρονων παραγωγών. Έτσι, το μπαλέτο «Creation of the World» αφηγείται τη βιβλική ιστορία του Αδάμ και της Εύας, βασισμένο σε σχέδια του Jean Effel. Ο συνθέτης Andrey Petrov συνδύασε τις αρχές της σοβαρής συμφωνικής μουσικής με την ελαφριά μουσική, συμπεριλαμβανομένης της τζαζ και της συμφωνικής τζαζ. Για 30 χρόνια ύπαρξης αυτής της παράστασης μπαλέτου, πάντα συνοδεύεται από γεμάτα σπίτια και διθυραμβικές κριτικές από τον Τύπο.
Αξίζει ειδική μνεία και η παραβολή μπαλέτου "Υπέροχα Μανταρίνι", που πρωτοεμφανίστηκε στη σκηνή του Θεάτρου Κλασικού Μπαλέτου το 1996. Βασίστηκε στην ομώνυμη παντομίμα του Ούγγρου συνθέτη B. Bartok, που είχε μια δύσκολη μοίρα. Κατά τη διάρκεια της ζωής του συγγραφέα, το μπαλέτο πάνω τουη μητέρα πατρίδα δεν ανέβηκε ποτέ και η προσπάθεια να γίνει από το Θέατρο Μπολσόι κατά την παραγωγή του Λ. Λαβρόφσκι (1961) είχε μια καταστροφική εμπειρία.
Η Κασάτκινα και ο Βασίλεφ παρουσίασαν το The Wonderful Mandarin στη Ρωσία για πρώτη φορά, χρησιμοποιώντας ολόκληρη τη μουσική του μπαλέτου, και όχι μόνο τη σουίτα του B. Bartok, όπως έγινε πριν. Ένα τέτοιο γεγονός ήταν ένα αληθινό δώρο για τους θαυμαστές του Ούγγρου συνθέτη.
Στο ενεργητικό του κλασικού θεάτρου μπαλέτου, όλες οι παραστάσεις είναι άξιες προσοχής και θαυμασμού, δεν χρειάζεται να τους τραγουδάμε ωδές. Είναι καλύτερα να έρθεις να δεις μια φορά, για να επιστρέφεις ξανά και ξανά.
Συνιστάται:
Vaclav Nijinsky: βιογραφία, ημερομηνία και τόπος γέννησης, μπαλέτο, δημιουργικότητα, προσωπική ζωή, ενδιαφέροντα γεγονότα και ιστορίες, ημερομηνία και αιτία θανάτου
Η βιογραφία του Βάσλαβ Νιζίνσκι πρέπει να είναι γνωστή σε όλους τους λάτρεις της τέχνης, ιδιαίτερα του ρωσικού μπαλέτου. Πρόκειται για έναν από τους πιο διάσημους και ταλαντούχους Ρώσους χορευτές των αρχών του 20ου αιώνα, ο οποίος έγινε πραγματικός καινοτόμος του χορού. Ο Νιζίνσκι ήταν η κύρια πρίμα μπαλαρίνα του Ρωσικού Μπαλέτου του Ντιαγκίλεφ, ως χορογράφος ανέβασε τα «Απόγευμα ενός Φαούν», «Τιλ Ουλένσπιγκελ», «Η ιεροτελεστία της άνοιξης», «Παιχνίδια». Αποχαιρέτησε τη Ρωσία το 1913, από τότε έζησε εξόριστος
Μπαλέτο "Λίμνη των Κύκνων". Το μπαλέτο του Τσαϊκόφσκι "Η Λίμνη των Κύκνων"
Το μπαλέτο "Η Λίμνη των Κύκνων" εκτιμήθηκε μόνο μετά το θάνατο του συγγραφέα. Για οκτώ χρόνια, η παραγωγή έτρεχε στη σκηνή των Μπολσόι χωρίς ιδιαίτερη επιτυχία, μέχρι που τελικά αφαιρέθηκε από το ρεπερτόριο. Ο χορογράφος Marius Petipa άρχισε να εργάζεται σε μια νέα σκηνική εκδοχή μαζί με τον Tchaikovsky
Θέσεις χορού: μαθήματα χορογραφίας. Η θέση των ποδιών και των χεριών στον κλασικό και σύγχρονο χορό
Οι θέσεις χορού είναι η βασική θέση του σώματος, των χεριών και των ποδιών, από την οποία ξεκινούν οι περισσότερες κινήσεις. Δεν είναι πολλοί από αυτούς. Αλλά με την ανάπτυξη αυτών των διατάξεων, αρχίζει η εκπαίδευση οποιουδήποτε χορού - τόσο κλασικού όσο και σύγχρονου. Σε αυτό το άρθρο, θα αναλύσουμε λεπτομερώς τις κύριες θέσεις
Ο Τριστάν Τζάρα και το έργο του σε ένα σύγχρονο πλαίσιο
Ο Τριστάν θεωρείται ο ιδρυτής μιας νέας κατεύθυνσης, ένας ισχυρός συναισθηματικός ποιητής που είχε μεγάλη επιρροή στην περαιτέρω ανάπτυξη της τέχνης. Η ποίηση ήταν η ίδια η ζωή για τον Τριστάν, δεν την αντιμετώπισε ως κάποια δραστηριότητα, την έζησε, ακόμα και τα μανιφέστα του Τζαρ είναι ποιητικά. Έχουν επίσης ενδιαφέρον γιατί αποτελούν εξαιρετικό παράδειγμα ενός είδους ποιητικής και λογοτεχνικής πρόκλησης που καταστρέφει τους κανόνες στο όνομα της καθαρής τέχνης
Η Joana Reed και ένα σύγχρονο γυναικείο μυθιστόρημα για το πάθος, την αγάπη, τη ζήλια και την προδοσία
Ο μοιραίος έρωτας και τα βίαια πάθη στα γυναικεία μυθιστορήματα πάντα ιντριγκάρουν τους αναγνώστες. Ο πραγματικός συγγραφέας, που έγραψε συναρπαστικές σκηνές για την αγάπη, προκαλεί το γνήσιο ενδιαφέρον των αναγνωστών. Η Joanna Reed είναι συγγραφέας ερωτικών και ρομαντικών μυθιστορημάτων. Τι είδους ζωή κρύβεται πίσω από το ψευδώνυμο ενός δημοφιλούς συγγραφέα που έχει γράψει περισσότερα από 60 παιδικά ρομαντικά μυθιστορήματα, η συνολική κυκλοφορία των οποίων έχει ξεπεράσει τα 26 εκατομμύρια αντίτυπα;
