2024 Συγγραφέας: Leah Sherlock | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-17 05:32
Σήμερα θα σας πούμε πώς να βάψετε με ακρυλικά χρώματα. Οι εικόνες που δημιουργούνται με αυτόν τον τρόπο είναι απίστευτα ζωντανές. Στη συνέχεια, θα δούμε αρκετά παραδείγματα χρήσης αυτής της τεχνικής.
Παραμύθι
Λοιπόν, σήμερα ζωγραφίζουμε με ακρυλικά χρώματα. Πρώτα απ 'όλα θα περιγραφούν εικόνες με μια υπέροχη πλοκή. Θα χρειαστούμε: συνθετικές βούρτσες, νερό, πιστόλι ψεκασμού, παλέτα, πανί. Για να μάθετε πώς να σχεδιάζετε πίνακες με ακρυλικά χρώματα σε καμβά, πρέπει πρώτα να αναπτύξετε ένα σκίτσο του μελλοντικού έργου, στο οποίο λαμβάνονται υπόψη όλες οι λεπτομέρειες. Μπορείτε να πάρετε μια έτοιμη ιδέα ως βάση ή να δημιουργήσετε μια πρωτότυπη πλοκή.
Κάντε μερικά σκίτσα σε χαρτί. Μεταφέρουμε την πιο επιτυχημένη επιλογή με ένα απλό μολύβι στον καμβά. Σκεφτόμαστε το χρωματικό σχέδιο και τη σύνθεση. Αρχικά χρησιμοποιούμε την κύρια απόχρωση σε όλα τα αντικείμενα. Σε αυτό το στάδιο, δεν πρέπει να κολλάτε στις λεπτομέρειες, απλώς ορίστε το χρώμα για τους παραμυθένιους χαρακτήρες μας.
Τώρα θα δούμε πώς να δημιουργήσουμε ακρυλικούς πίνακες σε μαύρο καμβά. Το πλεονέκτημά του είναι ότι όλα τα αντικείμενα ξεχωρίζουν τέλεια σε ένα τέτοιο φόντο. Μπορείτε να δείτε αμέσως πόσο καλά μελετημένη είναι η σύνθεση. Εάν είναι απαραίτητο, τα επιμέρους στοιχεία του μπορούν να αλλάξουν. Χρωματίζουμε τα πάντα. Ας αρχίσουμε να σχεδιάζουμε μερικές λεπτομέρειες. Πρώτα ορίζουμε το φως και τις σκιές. Στη συνέχεια προσθέτουμε σχέδια και μικρά στοιχεία. Για να μοντελοποιήσετε το χρώμα περισσότερο και να δημιουργήσετε τις πιο ομαλές μεταβάσεις μεταξύ των αποχρώσεων, ψεκάστε τον καμβά με νερό. Είναι σημαντικό να μην στεγνώσει το χρώμα. Οι βούρτσες πρέπει να πλένονται καλά. Κάνουμε τόνους και τονίζουμε μικρά στοιχεία. Αυτό είναι.
Magnolia
Ας ρίξουμε μια πιο προσεκτική ματιά σε ένα παράδειγμα ζωγραφικής με ακρυλικά χρώματα. Οι πίνακες που απεικονίζουν την ανθισμένη μανόλια είναι ιδανικοί για αυτό. Τώρα θα προσπαθήσουμε να δημιουργήσουμε ένα από αυτά. Τοποθετούμε το κλαδί της μανόλιας οριζόντια. Είναι σημαντικό να θυμάστε ότι ένα λουλούδι πρέπει να επιλεγεί ως το κύριο. Βρέξτε τον καμβά με νερό και χρησιμοποιήστε το μπλε για να δημιουργήσετε ένα φόντο για τη μανόλια. Ας αρχίσουμε να ζωγραφίζουμε λουλούδια. Τα φτιάχνουμε από μείγμα κόκκινου και μικρό ποσοστό καφέ. Σχεδιάζουμε τα πέταλα. Επιτυγχάνουμε τη μέγιστη εκφραστικότητα του χρώματος. Σε αυτή την περίπτωση, η μανόλια μπορεί να απεικονιστεί σχηματικά, ελαφρώς αποκλίνουσα από τη φυσική τους εμφάνιση.
Νεκρή φύση
Ας εξετάσουμε ένα ακόμη παράδειγμα. Ζωγραφίζω μια νεκρή φύση. Δημιουργήστε ένα ανοιχτό μπεζ φόντο. Χρησιμοποιούμε χοντρό χρώμα. Στις άκρες του καμβά μας αφήνουμε μια κορνίζα που δεν είναι βαμμένη με τίποτα. Ας δημιουργήσουμε μια υφή. Δουλεύουμε με πλαίσιο. Το κάνουμε όσο πιο ογκώδες γίνεται.
Σχεδιάζουμε βότανα, επίσης αχλάδια. Δημιουργούμε την κύρια γλάστρα. Ταιριάζει σε μια φωτεινή μπλε απόχρωση. Αρχικά σχεδιάζουμε το φόντο. Επισημάνετε το μεγαλύτερο μέρος του θέματος σκοτεινόαπόχρωση. Προσθήκη φωτός. Στη συνέχεια, σημειώνουμε φωτεινά σημεία, καθώς και μοτίβα. Απευθυνόμαστε στη δημιουργία λουλουδιών σε γλάστρες. Σκορπίζουμε αχλάδια ανάμεσα στις γλάστρες. Τους δίνουμε διαφορετικές αποχρώσεις. Βελτιώνουμε το σχήμα του περβάζι του παραθύρου μας, στο οποίο βρίσκονται τα λουλούδια. Βάζουμε τόνους. Προσθέστε σκιές και επισημάνσεις σε κάθε αντικείμενο. Αυτό είναι.
Εξετάσαμε πώς να βάφουμε με ακρυλικά. Μπορείτε να ζωγραφίσετε μόνοι σας τις εικόνες που περιγράφονται παραπάνω.
Συνιστάται:
Ενδιαφέροντα στοιχεία για πίνακες ζωγραφικής. Αριστουργήματα της παγκόσμιας ζωγραφικής. Πίνακες ζωγραφικής διάσημων καλλιτεχνών
Πολλοί πίνακες που είναι γνωστοί σε ένα ευρύ φάσμα γνώστες της τέχνης περιέχουν διασκεδαστικά ιστορικά γεγονότα της δημιουργίας τους. Η «Έναστρη Νύχτα» (1889) του Βίνσεντ Βαν Γκογκ είναι η κορυφή του εξπρεσιονισμού. Όμως ο ίδιος ο συγγραφέας το χαρακτήρισε ως εξαιρετικά αποτυχημένο έργο, αφού η ψυχική του κατάσταση εκείνη την εποχή δεν ήταν και η καλύτερη
Ζωγραφική στο δέρμα με ακρυλικά χρώματα: χαρακτηριστικά και τεχνολογία
Μπορείτε να βάψετε πολλά με χρώματα: δερμάτινα έπιπλα, παπούτσια, τσάντες και πορτοφόλια, να κάνετε καβαλέτα σε δέρμα αντί για καμβά, να φτιάξετε μωσαϊκά από κομμάτια υλικού βαμμένα με ακρυλικό κ.ο.κ. Αυτό το άρθρο θα σας πει για τις τεχνικές βαφής, για τα χαρακτηριστικά της εργασίας με ακρυλικά χρώματα για διαφορετικούς τύπους δέρματος, για τα σημεία και άλλους τύπους ζωγραφικής
Ποιοι καλλιτέχνες ζωγράφισαν ιστορικούς πίνακες; Ιστορικοί και καθημερινοί πίνακες ζωγραφικής στο έργο των Ρώσων καλλιτεχνών του XIX αιώνα
Οι ιστορικοί πίνακες ζωγραφικής δεν γνωρίζουν όρια σε όλη την ποικιλομορφία του είδους τους. Το κύριο καθήκον του καλλιτέχνη είναι να μεταφέρει στους γνώστες της τέχνης την πίστη στον ρεαλισμό ακόμη και μυθικών ιστοριών
Πίνακες του σοσιαλιστικού ρεαλισμού: χαρακτηριστικά της ζωγραφικής, καλλιτέχνες, ονόματα έργων ζωγραφικής και μια γκαλερί από τα καλύτερα
Ο όρος «κοινωνικός ρεαλισμός» εμφανίστηκε το 1934 στο συνέδριο των συγγραφέων μετά την αναφορά που έκανε ο Μ. Γκόρκι. Αρχικά, η έννοια αντικατοπτρίστηκε στο χάρτη των σοβιετικών συγγραφέων. Ήταν ασαφές και αδιευκρίνιστο, περιέγραφε την ιδεολογική εκπαίδευση βασισμένη στο πνεύμα του σοσιαλισμού, σκιαγράφησε τους βασικούς κανόνες για την προβολή της ζωής με επαναστατικό τρόπο. Στην αρχή, ο όρος εφαρμόστηκε μόνο στη λογοτεχνία, αλλά στη συνέχεια εξαπλώθηκε σε ολόκληρο τον πολιτισμό γενικά και στις εικαστικές τέχνες ειδικότερα
Perov Vasily Grigorievich: πίνακες ζωγραφικής, τα ονόματα και οι περιγραφές τους
Vasily Grigorievich Perov (1834-1882) - ο μεγάλος Ρώσος καλλιτέχνης-πλανόδιος. Κατά τη διάρκεια της ζωής του, αναγνωρίστηκε ως ένας από τους καλύτερους εκπροσώπους της καθημερινής ρεαλιστικής και ιστορικής ζωγραφικής, ένας εξαιρετικός δεξιοτέχνης πορτρέτων. Στο άρθρο θα εξετάσουμε τους πιο διάσημους πίνακες του Perov Vasily Grigorievich με ονόματα, θα δώσουμε μια σύντομη περιγραφή καθενός από αυτά
