Ο πίνακας "Εβδομάδα τηγανίτα" στο έργο καλλιτεχνών διαφορετικών ετών

2024 Συγγραφέας: Leah Sherlock | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-17 05:32

Μετά από πολύωρη αποχή στην αυστηρή νηστεία των Χριστουγέννων, μετά τις θορυβώδεις πρωτοχρονιάτικες γιορτές και τη λαμπερή χαρά της ίδιας της Γέννησης του Χριστού, μετά τις γιορτές των Θεοφανίων που ακολουθούν, έρχεται η τολμηρή Μασλένιτσα. Έχοντας έρθει σε μας ανά τους αιώνες, γίνεται πλέον αντιληπτό όχι μόνο ως φόρος τιμής στις αρχαίες παραδόσεις, αλλά και ως εισαγωγή σε ορισμένες ιερές πράξεις.

Ηχώ του παγανισμού

Όπως και να αποκαλούν αυτή την καταπληκτική περίοδο στα τέλη Φεβρουαρίου - αρχές Μαρτίου, στα πρόθυρα του χειμώνα και της άνοιξης, χαρούμενες και χορταστικές λιχουδιές πριν από τη μεγάλη νηστεία του Πάσχα, οι σλαβικοί λαοί! Και η Εβδομάδα τυριού στο εκκλησιαστικό ημερολόγιο και η Pancake-Obyedukha ανάμεσα στους ανθρώπους! Απομακρυσμένη χειμερινή διασκέδαση, λαϊκά φεστιβάλ, βόλτες με έλκηθρο και γροθιές, μια πανηγυρική πομπή με γεμιστή Maslenitsa και καύση της προς τιμήν του αποχαιρετισμού στο χιόνι και τον παγετό που είχαν ήδη ενοχλήσει τους απλούς ανθρώπους - όλες αυτές οι πολύχρωμες, συναισθηματικές ενέργειες τράβηξαν την προσοχή πολλών εκπροσώπων της τέχνης. Μια ιδιαίτερα ζωντανή και ζωντανή ενσάρκωση αντικατοπτρίστηκε στις διακοπές στη ζωγραφική. Μελετώντας καλλιτεχνικούς καμβάδες, συναντάμε ένα σπάνιοφαινόμενο: διάφοροι Ρώσοι καλλιτέχνες έχουν έναν πίνακα που ονομάζεται "Maslenitsa". Γιατί έδωσαν στα έργα τους τα ίδια ονόματα, ποια είναι η διαφορά μεταξύ του καθενός - θα μιλήσουμε για αυτό σε αυτό το άρθρο.

Ιστορία και παραδόσεις

Στην προχριστιανική περίοδο της ζωής των Ανατολικών Σλάβων, των σημερινών Ρώσων, Ουκρανών και Λευκορώσων, η έναρξη του νέου έτους συνδέθηκε με την εαρινή ισημερία, το ξύπνημα της φύσης, την αρχή ενός νέου κύκλου της ζωής, της λατρείας της γονιμότητας και της μνήμης των προγόνων. Οι αγρότες, που στον τρόπο ζωής τους ήταν κυρίως οι αρχαίοι Σλάβοι, εξαρτώνταν πλήρως από τις σοδειές στα χωράφια τους. Ο πίνακας "Maslenitsa" του Semyon Shemyakin (2001) αντικατοπτρίζει ένα από τα πιο σημαντικά στοιχεία των διακοπών - το κάψιμο ενός ψάθινου ομοιώματος, οι στάχτες του οποίου ήταν διάσπαρτες σε όλα τα αγροτεμάχια. Πιστεύεται ότι με αυτόν τον τρόπο οι άνθρωποι αυξάνουν τη γονιμότητα της γης, διεγείρουν τη γόνιμη αρχή της.

Δεύτερη έννοια της ιεροτελεστίας

Ένας άλλος πίνακας "Maslenitsa" ενός άλλου σύγχρονου καλλιτέχνη Anatoly Nikolaevich Shelyakin (2005) εφιστά την προσοχή μας σε μια άλλη σημασιολογική στιγμή των διακοπών. Η δημιουργία οικογένειας και η γέννηση παιδιών, η συνέχιση της οικογένειας - αυτός, σύμφωνα με τους αρχαίους, είναι ο κύριος σκοπός του ανθρώπου. Ως εκ τούτου, στη Maslenitsa ενθαρρύνονταν διάφορες διασκεδάσεις, κατά τις οποίες οι νέοι μπορούσαν να εκφράσουν πιο ελεύθερα τα συναισθήματά τους. Οι παραδόσεις της τιμής αγοριών και κοριτσιών, νέων ανδρών και γυναικών ικανών να γεννήσουν συνδέονται στενά με την ίδια λατρεία της γονιμότητας και την αναγέννηση της ζωής. Από εδώ πάμεκαι η νύφη των νεόνυμφων, και οι βόλτες με έλκηθρο νεαρών και των δύο φύλων, ακόμα και κωμική δίωξη εργένηδων.

Σύνδεση με την οικογένειά του

Και, τέλος, ο πίνακας "Maslenitsa" είναι επίσης σύγχρονος μας - Anna Cherkashina (2002). Απευθύνεται στον θεατή στην τρίτη σημασιολογική πτυχή της γιορτής - τη μνήμη των προγόνων που έχουν πάει σε έναν άλλο κόσμο, τη συγχώρεση των προσβολών που μέλη της οικογένειας, συγγενείς και φίλοι, γείτονες οικειοθελώς ή ακούσια προκάλεσαν ο ένας στον άλλο κατά τη διάρκεια του έτους. Οι τηγανίτες ως το κύριο στοιχείο του τραπεζιού Shrovetide στον πίνακα του Cherkashina αντικατοπτρίζουν με ιδιαίτερη ακρίβεια την αρχαία σλαβική νεκρική ουσία των διακοπών.

Master of the genre

Μια ολόκληρη σειρά από πίνακες με το γενικό όνομα ζωγραφίστηκε από έναν υπέροχο καλλιτέχνη Boris Kustodiev. Το Shrovetide παρουσιάζει σε διαφορετικές εκδοχές, αλλά με τον ίδιο βαθμό ταλέντου και την ακριβή μετάδοση της αρχικής γεύσης του φεστιβάλ. Ο κύκλος των έργων δημιουργήθηκε σε μια σχετικά σύντομη περίοδο 4 ετών - από το 1916 έως το 1920. 5 ολοκληρωμένοι καμβάδες και 2 εκδοχές του ίδιου πίνακα, εκτελεσμένες σε διαφορετικά χρώματα, τονίζουν το ιδιαίτερο ενδιαφέρον του καλλιτέχνη για το επιλεγμένο θέμα. Πώς προσεγγίζει ο Kustodiev την εφαρμογή του; Η «Μασλένιτσα» του 1916 (ένας από τους πίνακες αυτής της εποχής) είναι ένα τυπικό ρωσικό χειμωνιάτικο τοπίο. Ο ουρανός χρωματίζεται από το ηλιοβασίλεμα και φλέγεται από βυσσινί και χρυσό. Οι ακτίνες του λάμπουν σε χιονισμένες στέγες και πεζοδρόμια, ανάβουν ιριδίζοντα φώτα σε δέντρα τυλιγμένα με γούνινα γούνινα παλτά. Οι τρούλοι και οι κούμπες των εκκλησιών υψώνονται, φιλοδοξώντας στα ουράνια ύψη. Και στους δρόμους βουίζει και διασκεδάζειάνθρωποι, η έκθεση είναι θορυβώδης, δεν θέλει να διασκορπιστεί, καρουσέλ περνούν, ζωγραφισμένα έλκηθρα περνούν ορμητικά. Η ευρεία ρωσική ψυχή, η γενναία ανδρεία και η αγάπη για τη ζωή - αυτό είναι το συναισθηματικό υπόβαθρο της εικόνας. Φορτίζει αισιοδοξία και ευθυμία, διεγείρει τη φαντασία του κοινού και ξυπνά την επιθυμία να μελετήσει τη ζωή, την ιστορία και τις παραδόσεις των ανθρώπων του. Φυσικά, η περιγραφή μας για τον πίνακα "Shrovetide" απέχει πολύ από το να είναι ολοκληρωμένη. Ελπίζουμε όμως ότι θα κινήσει την περιέργεια των αναγνωστών του άρθρου και θα θέλουν επίσης να μάθουν περισσότερα για τη ρωσική αρχαιότητα και τη ρωσική τέχνη.

Αντί για μετάλογο

Όπως μπορείτε να δείτε, οι πίνακες των καλλιτεχνών «Μασλένιτσα» είναι διαφορετικοί σε είδος και απόδοση. Τοπία και νεκρές φύσεις, σκίτσα πορτρέτων, σχηματοποίηση λαϊκών λαϊκών εκτυπώσεων στα έργα των δασκάλων της ρωσικής ζωγραφικής όχι μόνο μας αποκαλύπτουν ορισμένες πτυχές του πολιτισμού, της ζωής και των πεποιθήσεων των προγόνων, αλλά και φέρνουν το παρελθόν πιο κοντά, καθιστώντας το κατανοητό και εγγενές. Η τέχνη, σαν μια μηχανή του χρόνου, μας μεταφέρει από τη μια εποχή στην άλλη, χωρίς να μας αφήνει να χάσουμε την επαφή με τις ρίζες μας και να μας κάνει να νιώσουμε ξανά τη σύνδεση αίματος με όλη την ανθρωπότητα.