Χώρος τέχνης: χαρακτηριστικά, τύποι και μορφές

2024 Συγγραφέας: Leah Sherlock | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-17 05:32

Ένα ξεχωριστό χαρακτηριστικό του φωτισμού κουκούλας, που κάνει αυτή την καλλιτεχνική κατεύθυνση να σχετίζεται με τον κινηματογράφο και το θέατρο, είναι μια συγκεκριμένη αναπαραγωγή των διαδικασιών που συμβαίνουν στο χρόνο. Ο εκπρόσωπος αυτών είναι η ζωή ενός ατόμου, καθώς και όλες οι εμπειρίες που είναι χαρακτηριστικές ενός ατόμου. Στον καλλιτεχνικό χώρο υπάρχει χώρος για τις σκέψεις ενός ανθρώπου και τις προθέσεις του. Το Hoodlit είναι αφιερωμένο στη ζωή ενός ατόμου, συμπεριλαμβανομένων γεγονότων που λαμβάνουν χώρα κατόπιν εντολής του ήρωα και των χαρακτήρων τρίτων. Όχι λιγότερη προσοχή στις προθέσεις.

Για πολύ καιρό

Σχετικά με τον καλλιτεχνικό χώρο και τον χρόνο, για τη σύνδεση του τόπου και του νοήματος του έργου, οι άνθρωποι σκέφτονταν από τα αρχαία χρόνια. Είναι γνωστό, συγκεκριμένα, ότι ο Αριστοτέλης σκέφτηκε πώς να συνδέσει με μεγαλύτερη ακρίβεια αυτές τις κατηγορίες. Με την πάροδο του χρόνου, οι ιδέες γι' αυτούς διευρύνθηκαν, εξέχουσες προσωπικότητες στις πολιτιστικές σπουδές, τη φιλοσοφία και τη λογοτεχνία ασχολήθηκαν περισσότερες από μία φορές με το καθορισμένο ζήτημα. Συγκεκριμένα, μεγάλη συνεισφορά είχε ο Λιχάτσεφ. Δεν είναι λιγότερο σημαντικά τα έργα του Bakhtin, ο οποίος επίσης έλαβε υπόψη του τις καθορισμένες κατηγορίες, προσπαθώντας να διευρύνει και να εμβαθύνει την κατανόησή τους. Λόγωέργα αυτών των συγγραφέων σήμερα ο χρόνος, τα χωρικά χαρακτηριστικά γίνονται αντιληπτά ως βασικές κατηγορίες στο πεδίο της λογοτεχνικής κριτικής. Κάθε καλλιτεχνικό έργο περιλαμβάνει πάντα μια αντανάκλαση της πραγματικής ροής του χρόνου και τις ιδέες ενός ατόμου για τον πραγματικό χώρο. Ένα πολύπλοκο σύστημα σχέσεων καθορισμένων κατηγοριών διαμορφώνεται μέσα στη δημιουργία.

Ο καλλιτεχνικός χρόνος και χώρος αποτελούν αναπόσπαστα μέρη του χαρακτήρα της εικόνας στο σύνολό της. Χάρη σε αυτές τις κατηγορίες, είναι δυνατή μια ολιστική αντίληψη της πραγματικότητας που περιγράφεται στο έργο. Επιπλέον, χρησιμοποιώντας τις δυνατότητες αυτών των κατηγοριών, ο συγγραφέας λαμβάνει εργαλεία για την οργάνωση της σύνθεσης της δημιουργίας. Και ο χρόνος και ο τόπος είναι σύμβολα. Τα βασικά σημάδια που σχετίζονται με το διάστημα είναι ένα σπίτι που σχετίζεται με μια ορισμένη κλειστή περιοχή, χώρο, κατανοητό ως κάτι ανοιχτό και εκφράζει τα όρια της πόρτας, των παραθύρων, των κατωφλιών. Είναι σύνηθες τα σύγχρονα έργα να περιλαμβάνουν διάφορα λιμάνια (θάλασσα, αέρας, ξηρά) ως σύμβολα στο έργο. Συμβολίζουν μια συνάντηση που αλλάζει την πορεία της πλοκής.

Σχετικά με τις δυνατότητες

Για να κατανοήσουμε καλύτερα τις αποχρώσεις του καλλιτεχνικού χώρου στη λογοτεχνία, αξίζει να στραφούμε στα κλασικά έργα των πιο διάσημων συγγραφέων. Οι κριτικοί παραδοσιακά μιλούν για τη δυνατότητα διαμόρφωσης ογκομετρικού και διακεκομμένου καλλιτεχνικού χώρου. Ο χώρος τέχνης που περιέγραψε ο Ντοστογιέφσκι στα μυθιστορήματά του είναι πολύ ξεκάθαρος. Είναι περισσότερο σαν χώρος σκηνής. Στις δημιουργίες του ο χρόνος είναι μια κατηγορία που ορμάει ραγδαία μπροστά. Για σύγκριση,αν στραφείτε στα έργα του Τσέχοφ, μπορείτε να δείτε ότι ο χρόνος έχει πραγματικά παγώσει μέσα τους.

Ο Ουχτόμσκι, αναλύοντας τον καλλιτεχνικό χώρο στη λογοτεχνία, το πέρασμα του χρόνου σε διάφορα γνωστά έργα, διατύπωσε έναν νέο όρο - «χρονοτόπιο». Αποτελείται από δύο ελληνικές λέξεις που δηλώνουν τόπο, χρόνο. Αποφασίστηκε να χρησιμοποιηθεί αυτός ο όρος για να προσδιορίσει το σύστημα χωροχρόνου. Αργότερα, ο Bakhtin δημοσίευσε ένα έργο που είδε το φως της δημοσιότητας με τον τίτλο Forms of Time and Chronotope. Εδώ η προσοχή εστιάζεται στο χρονοτόπιο σε σχέση με διάφορα έργα. Ο επιστήμονας ανέλυσε τα έργα των συγχρόνων του, μυθιστορήματα που προέρχονται από παλαιότερες εποχές, συμπεριλαμβανομένων έργων που δημιουργήθηκαν στην αρχαία περίοδο. Ήταν δυνατό να αποδειχθεί ξεκάθαρα ότι το χρονοτόπιο ποικίλλει πολύ από περίπτωση σε περίπτωση, από συγγραφέα σε συγγραφέα. Αν και, αν θέλετε, μπορείτε να εντοπίσετε ορισμένες ομοιότητες μεταξύ των δημιουργιών διαφορετικών συγγραφέων της ίδιας εποχής, πιο συχνά ο μόνος καθοριστικός παράγοντας είναι η ιδέα του συγγραφέα.

Chronotope: σχετικά με τον όρο

Ο Bakhtin, μελετώντας τον καλλιτεχνικό χρόνο και χώρο στη λογοτεχνία, κατέληξε στο συμπέρασμα ότι είναι αδύνατο να διαχωριστούν αυτές οι δύο κατηγορίες. Χαρακτηρίζονται από ενότητα, σύνθεση. Ένα χρονοτόπιο είναι μια αμοιβαία σημαντική σύνδεση που συνδέει τη σχέση τόπου και χρόνου. Αυτό ισχύει μόνο για σχέσεις που κυριαρχούνται στο πλαίσιο ενός έργου τέχνης. Ο Μπαχτίν πρότεινε να κατανοηθεί ο χρονοτόπος ως μια τυπική ποιότητα, μια ιδιότητα που χαρακτηρίζει ένα συγκεκριμένο έργο. Αυτή η κατηγορία προτείνεται να θεωρηθεί σημαντική, θεμελιωδώς σημαντική για την πλοκή. Διαμορφώνεται η χωρική δομήαντιθέσεις του πάνω και του κάτω, της γης και του ουρανού, του βασιλείου των ανθρώπων και του κάτω κόσμου. Εξίσου σημαντικά είναι τα αντίθετα του ανοιχτού και του κλειστού χώρου, καθώς και αριστερά και δεξιά. Η δομή του χρόνου καθορίζεται από τα αντίθετα του φωτός και του σκότους, διαφορετικές εποχές, περιόδους της ημέρας.

Ανάλυση του καλλιτεχνικού χρόνου και χώρου στη λογοτεχνία, ο Bakhtin διατύπωσε την εγγενή λειτουργικότητα του χρονοτόπου. Καθορίζεται ότι αυτή η κατηγορία χρειάζεται για να διαμορφωθεί η θέση του έργου σε σχέση με το τι συμβαίνει στον πραγματικό κόσμο. Το χρονοτόπιο βοηθά στην οργάνωση του χώρου μέσα στη δημιουργία. Μέσω αυτής της κατηγορίας, ο συγγραφέας εισάγει τον θεατή στο έργο. Χρησιμοποιώντας το χρονοτόπιο, μπορείτε να συσχετίσετε τον τόπο, τον χρόνο, ακόμα κι αν διαφέρουν και δεν αντιστοιχούν μεταξύ τους σε πραγματικό χρόνο. Το ίδιο εργαλείο χρησιμοποιείται για τη διαμόρφωση μιας συνειρμικής αλυσίδας στο μυαλό του αναγνώστη. Αυτή η αλυσίδα λειτουργεί ως βάση για τη σύνδεση μεταξύ της δημιουργίας και της ιδέας του πραγματικού κόσμου. Το τελευταίο επεκτείνεται σημαντικά με την εφαρμογή της κατηγορίας του χρονοτόπου.

Ο χρόνος, ο χώρος της καλλιτεχνικής κουλτούρας μπορεί να είναι συγκεκριμένος, αλλά μπορεί επίσης να είναι αφηρημένος. Εάν η χρονική κατηγορία είναι αφηρημένη, τότε η χωρική κατηγορία γίνεται αυτόματα η ίδια. Αυτή η αμοιβαία σύνδεση λειτουργεί επίσης προς την αντίθετη κατεύθυνση.

Ιδιωτικοί χρονοτόποι

Ο Bakhtin, ο οποίος ανέλυσε το φαινόμενο του καλλιτεχνικού χώρου ενός έργου, εντόπισε αρκετούς συγκεκριμένους χρονοτόπους. Για παράδειγμα, σχετίζεται με την εικόνα του δρόμου. Το κύριο κίνητρό του είναιαπρόβλεπτη συνάντηση. Αν παρατηρηθεί ένα τέτοιο κίνητρο στο κείμενο του έργου, αυτή συνήθως γίνεται η στιγμή της δράσης. Ένας τέτοιος χρονοτόπιος ορίζεται ως ανοιχτή τοποθεσία. Αλλά μια μη τυχαία συνάντηση προκύπτει εάν η χρονική-χωρική σύνδεση παρατηρηθεί στο πλαίσιο ενός ιδιωτικού σαλονιού. Από τη φύση της, μια τέτοια ζώνη είναι κλειστή (παρόμοια με το σπίτι που αναφέρθηκε προηγουμένως).

Μια μάλλον χαρακτηριστική λογοτεχνική εικόνα είναι ένα κάστρο. Είναι αλήθεια ότι το συναντάμε κυρίως σε ξένα βιβλία. Ένα τέτοιο αντικείμενο δεν είναι εγγενές στα κλασικά ρωσικά έργα. Ένας παρόμοιος χρονοτόπος στην περιγραφή του Bakhtin είναι ένα σύμβολο που δείχνει ότι η ιστορία, το παρελθόν της φυλής κυριαρχεί στα γεγονότα του έργου. Αυτό το χρονοτόπιο είναι ένας χώρος με αυστηρά όρια, κάδρα, τοίχους. Ένας άλλος ιδιαίτερος χρονοτόπος είναι το κατώφλι. Μιλάει για κρίση, επισημαίνει ένα σημείο καμπής, δεν συνοδεύεται από βιογραφία, αντικατοπτρίζει μια συγκεκριμένη στιγμή.

Μερικές φορές ο χώρος και ο χρόνος ενός έργου τέχνης μπορεί να χαρακτηριστεί από έναν μάλλον περίεργο χρονότοπο – έναν επαρχιακό οικισμό. Αυτή η εικόνα χαρακτηρίζει έναν χρόνο που δεν είναι γεμάτος με γεγονότα, μια περιορισμένη τοποθεσία. Ο χρονοτόπος συνδέεται με την έννοια της αυτάρκειας. Το αντικείμενο που σχεδιάζεται στο έργο ζει τη δική του ζωή, όχι συνδεδεμένο με εξωτερικά αντικείμενα. Αν και η τρέχουσα ώρα δεν είναι ιερή, χαρακτηρίζεται από έντονη κυκλικότητα.

Χρονότοποι: μεγάλοι και όχι μόνο

Αναλύοντας τα χαρακτηριστικά του καλλιτεχνικού χώρου, διαπιστώνει κανείς την κυριαρχία του νόμου της αντιστροφής. Στην προκειμένη περίπτωση μιλάμε για ειδυλλιακό χρονοτόπιο. Αυτό είναι αρκετόμια σημαντική αμοιβαία σχέση χρόνου και τοποθεσίας. Μερικές φορές ονομάζεται λαογραφία.

Η ανάλυση των σύγχρονων έργων δείχνει ορισμένες τάσεις που είναι εγγενείς στο φωτισμό της συγγραφής των συγχρόνων μας. Η επιθυμία για συμβολισμό, καθώς και η τάση για μυθοποίηση, θεωρούνται κλασικά. Τυπικά χαρακτηριστικά είναι ο διπλασιασμός, η επικοινωνία με τις αναμνήσεις. Είναι αξιοσημείωτο ότι όλο και πιο συχνά οι συγγραφείς δημιουργούν έργα τέχνης στα οποία ο χρόνος είναι ένας από τους ήρωες αυτού που συμβαίνει και για κάποιους είναι ο κύριος χαρακτήρας. Οι σύγχρονες δημιουργίες χαρακτηρίζονται από αύξηση της συνάφειας της εγκατάστασης. Ταυτόχρονα, ο χρόνος και η τοποθεσία εκλαμβάνονται από τους συγγραφείς ως οι σημαντικότερες συντεταγμένες του κόσμου. Χωρίς το οποίο είναι αδύνατο να φτιάξεις τη δουλειά σου.

Συνάφεια: γιατί είναι τόσο σημαντική η σύνδεση;

Είναι αδύνατο να δημιουργηθεί ένα έργο με τέτοιο τρόπο ώστε να βρίσκεται σε κενό τόσο ως προς τις τοποθεσίες όσο και ως προς τη χρονική αναφορά. Κάθε δημιουργία είναι πάντα ένα αντικείμενο που έχει κάποια χρονικά χαρακτηριστικά και σημάδια μιας συγκεκριμένης χωρικής θέσης. Ταυτόχρονα, είναι απαραίτητο να συνειδητοποιήσουμε, αναλύοντας ένα συγκεκριμένο κουκούλα, ποια είναι τα χαρακτηριστικά του καλλιτεχνικού χρόνου και χώρου, πώς διαφέρουν από την απλή αφαίρεση. Είναι σημαντικό να σημειωθεί ότι αυτές οι κατηγορίες δεν είναι φυσικές. Ωστόσο, πολλοί συγγραφείς σωστά επισημαίνουν ότι ακόμη και οι φυσικοί σήμερα δεν μπορούν ξεκάθαρα και ξεκάθαρα να εστιάσουν τι είναι ο χρόνος και ο τόπος. Για την τέχνη, αυτές οι κατηγορίες λειτουργούν ως ένα εξαιρετικά συγκεκριμένο φαινόμενο, ένα σύστημα συντεταγμένων. Για πρώτη φορά για τη σημασία αυτών των φαινομένων για την τέχνη ως σφαίραΟ Λέσινγκ μίλησε. Κατά τη διάρκεια των επόμενων δύο αιώνων, εμφανίστηκαν πολλοί θεωρητικοί που απέδειξαν προσεκτικά ότι ο χρόνος, η τοποθεσία για το φωτισμό κουκούλας δεν είναι απλώς ένα σημαντικό στοιχείο, αλλά σε πολλές περιπτώσεις καθορίζει ολόκληρη τη δημιουργία.

Ο συγγραφέας επιλέγει τις μορφές του καλλιτεχνικού χώρου για κάποιο λόγο. Είναι μια από τις πιο σημαντικές πτυχές της διαμόρφωσης της ατμόσφαιρας του έργου, της αποκάλυψης της πλοκής. Αυτό είναι ιδιαίτερα εμφανές όταν αναλύονται, για παράδειγμα, Εγκλήματα και Τιμωρίες. Ο χώρος στον οποίο αναγκάζονται να ζουν οι χαρακτήρες χτυπά τον αναγνώστη με τη στενότητά του. Όλοι οι δρόμοι που περιγράφονται στο έργο είναι στενοί, όλα τα δωμάτια είναι πολύ μικρά. Ο πρωταγωνιστής ζει σε ένα δωμάτιο που μοιάζει περισσότερο με φέρετρο παρά με ανθρώπινη κατοικία. Όλα αυτά τα χαρακτηριστικά και οι τοποθεσίες δεν επιλέχθηκαν τυχαία από τον συγγραφέα. Ένας δημιουργικός άνθρωπος ενδιαφέρεται για εκείνους που βρίσκονται σε αδιέξοδο στη ζωή τους. Ο συγγραφέας χρησιμοποιεί κάθε μέσο που έχει στη διάθεσή του για να τονίσει ξανά και ξανά πόσο απελπιστική είναι η κατάσταση που περιγράφεται. Συμπερασματικά, όταν ο ήρωας αποκτά τελικά πίστη, νιώθει αγάπη, η προσοχή σε αυτό τονίζεται περαιτέρω από την αποκάλυψη του χώρου στον οποίο εκτυλίσσονται τα γεγονότα.

Ώρες και τρόποι

Σε διαφορετικές εποχές, οι τύποι καλλιτεχνικού χώρου είχαν διαφορετική σημασία. Κάθε νέα εποχή χαρακτηρίζεται από τα μοναδικά χαρακτηριστικά της σχέσης μεταξύ τοποθεσίας και χρόνου. Η επόμενη περίοδος στην ανάπτυξη της τέχνης χαρακτηρίζεται από τις δικές της αποχρώσεις των συστημάτων συντεταγμένων. Υπάρχουν ορισμένοι γενικοί νόμοι ανάπτυξης που καθιστούν δυνατή την αξιολόγηση του πώςη σκηνοθεσία είναι κινούμενη τέχνη. Μέχρι τον 18ο αιώνα, η αισθητική βασικά στερούσε στον συγγραφέα το δικαίωμα να παρεμβαίνει στη δομή της δημιουργίας στην κατηγορία του χρόνου. Ο συγγραφέας δεν είχε το δικαίωμα να ξεκινήσει με τον θάνατο ενός χαρακτήρα, ξετυλίγοντας σταδιακά τα γεγονότα προς την αντίθετη κατεύθυνση και επιστρέφοντας στη γέννησή του. Εκείνη την εποχή, η ιστορία έπρεπε να είναι αληθινή. Απαγορευόταν αυστηρά η διατάραξη της πορείας των ενεργειών ενός χαρακτήρα συμπεριλαμβάνοντας μπλοκ αφιερωμένα σε έναν άλλο ήρωα. Αυτό προκάλεσε χρονικές ασυνέπειες, χαρακτηριστικό χαρακτηριστικό των παλαιότερων βιβλίων.

Μια ανάλυση του καλλιτεχνικού χώρου σε παλιά έργα δείχνει ότι υπήρχαν πολλές ιστορίες αφιερωμένες στον ίδιο ήρωα. Κάποια τελείωσαν με την επιτυχημένη επιστροφή του από τις περιπέτειες, η επόμενη ξεκίνησε με εικόνες από τα βάσανα αγαπημένων προσώπων λόγω της απουσίας ενός χαρακτήρα. Χαρακτηριστικό παράδειγμα η Οδύσσεια του Ομήρου. Τον 18ο αιώνα, η κατάσταση άλλαξε δραματικά. Από αυτή τη στιγμή, ο συγγραφέας έχει την ευκαιρία να μοντελοποιήσει τη δημιουργία κατά βούληση. Η απαίτηση να αφομοιωθείς με τη λογική της ζωής εξαφανίζεται. Από αυτό το σημείο και μετά, μπορείτε να δείτε πρόσθετες εισαγωγές, παρεκκλίσεις και ασυνέπειες στα βιβλία. Στις μέρες μας, ο συγγραφέας έχει το δικαίωμα να σχηματίσει μια σύνθεση, τακτοποιώντας μεμονωμένα στοιχεία όπως κρίνει. Ο καλλιτέχνης έχει απόλυτη ελευθερία.

Ετικέτες, κατανόηση, ανάπτυξη ορολογίας

"Είναι στο κατώφλι…"… Αξίζει να διαβάσετε αυτή τη διατύπωση, και γίνεται αμέσως σαφές: ο ήρωας θα έχει κάτι σημαντικό, μεγάλο, κάτι που είναι πιθανότατα δυνατόθα αλλάξει τη ζωή του. Το Threshold είναι ένας από τους προαναφερθέντες χρονοτόπους. Σύμφωνα με ορισμένους ερευνητές του καλλιτεχνικού χώρου, αυτός ο χρονοτόπιος είναι ο πιο κοινός στον πολιτισμό. Αν ο συγγραφέας το συμπεριλάβει στο έργο του, έτσι κάνει το νόημα της ιστορίας πολύ βαθύτερο. Ας στραφούμε όμως στους χρονοτόπους. Παραδοσιακά, είναι σύνηθες να αντιλαμβανόμαστε αυτή την κατηγορία ως καθολική. Χρησιμοποιείται για τον προσδιορισμό ενός μοντέλου που περιλαμβάνει χρονικά χαρακτηριστικά και μια κατηγορία τοποθεσίας. Ο συγγραφέας του όρου, ωστόσο, πρότεινε να κατανοηθεί αυτό το φαινόμενο ως ένα σταθερό πρότυπο που παρατηρείται σε διαφορετικές δημιουργίες.

Το Chronotope δεν είναι η μόνη μορφή μοντέλου. Υπάρχουν και πιο γενικές, με βάση τα χαρακτηριστικά μιας συγκεκριμένης κουλτούρας. Τέτοια μοντέλα θεωρείται ότι συνδέονται με την ιστορία. Αντικαθιστούν το ένα το άλλο. Ένα άτομο είναι τέτοιο που ένα ξεπερασμένο μοντέλο δεν εξαφανίζεται, εξακολουθεί να ενθουσιάζει τον αναγνώστη, να τον ενθουσιάζει - πράγμα που σημαίνει ότι είναι η βάση για τη δημιουργία ενός έργου τέχνης. Οι παραλλαγές μοντέλων σε διαφορετικούς πολιτισμούς είναι αμέτρητες. Αρκετά θεωρούνται βασικά και το πιο απλό είναι η μηδενική αντίστροφη μέτρηση χρόνου και τόπου. Αυτό είναι ένα σταθερό μοντέλο. Και ο χρόνος και η τοποθεσία δεν έχουν νόημα για μια τέτοια κατασκευή. Δεν υπάρχουν διαφορές μεταξύ διαφορετικών τόπων, συμβαίνουν πάντα τα ίδια γεγονότα. Αυτό το μοντέλο θεωρείται το πιο αρχαϊκό, αν και δεν χάνει τη συνάφειά του στην εποχή μας. Βρίσκεται στη βάση των ιδεών για τα ουράνια και τα βασίλεια του κάτω κόσμου και συχνά ενεργοποιείται όταν προσπαθούμε να φανταστούμε τι συμβαίνει μετά τον θάνατο. Αυτό το μοντέλο χρησιμοποιείται για τη διατύπωση της «χρυσής εποχής». Εκφράζεται πολύ ξεκάθαρα στο συμπέρασμα του μυθιστορήματος Ο Δάσκαλος και η Μαργαρίτα.

Όλα σε έναν κύκλο

Συχνά ο καλλιτεχνικός χώρος του Γκόγκολ είναι χτισμένος σε κυκλικό μοντέλο. Λέγεται και κυκλικό. Αυτή η μορφή θεωρείται μια από τις πιο διαδεδομένες. Ως εξαιρετική εξωτερική ενίσχυση του σχεδιασμού, οι κύκλοι της φύσης αλλάζουν συνεχώς γύρω μας. Το βασικό χαρακτηριστικό ενός τέτοιου μοντέλου είναι η ιδέα ότι αργά ή γρήγορα όλα θα επιστρέψουν στην αφετηρία, σε μια σταθερή θέση. Χρόνος, τόπος - όλα αυτά είναι επιτρεπτά σε ένα τέτοιο μοντέλο, ωστόσο, τέτοιες κατηγορίες υπόκεινται σε όρους, καθώς ο ήρωας αργά ή γρήγορα φτάνει στο σημείο εκκίνησης, δεν θα υπάρξουν αλλαγές.

Όχι μόνο ο καλλιτεχνικός χώρος του Γενικού Επιθεωρητή και άλλων έργων του Γκόγκολ είναι χτισμένος σύμφωνα με το κυκλικό μοντέλο. Υπάρχουν και παλαιότερα παραδείγματα που θεωρούνται από τους κριτικούς ιδιαίτερα αποκαλυπτικά. Για παράδειγμα, η Οδύσσεια του Ομήρου. Ο πρωταγωνιστής ξοδεύει πολλά χρόνια ταξιδεύοντας και βιώνοντας έναν τεράστιο αριθμό απίστευτων περιπετειών. Επιστρέφοντας στην πατρίδα του, συναντά τη γυναίκα του. είναι ακόμα όμορφη και τον αγαπάει όσο τη μέρα που απέπλευσε. Ορισμένοι κριτικοί θεωρούν ότι αυτή είναι μια περιπετειώδης εποχή που υπάρχει μόνο γύρω από τον κύριο χαρακτήρα. Ταυτόχρονα, η προσωρινή κατηγορία δεν αλλάζει τίποτα ούτε στους ήρωες ούτε στις μεταξύ τους συνδέσεις.

Αυτό είναι ενδιαφέρον

Ο καλλιτεχνικός χώρος που χτίστηκε σύμφωνα με την κυκλική θέα είναι μέρος του αρχαϊκού μοντέλου. Οι προβολές ενός τέτοιου συστήματος είναι αρκετά χαρακτηριστικές της κουλτούρας των ημερών μας. Μπορούν να φανούν στα έργα του Yesenin. Αυτό είναι ιδιαίτερα αισθητό στα έργαπου δημιούργησε ο μεγάλος ποιητής στα ώριμα χρόνια του. Στράφηκε στο θέμα του κύκλου της ζωής και το μετέτρεψε σε κεντρικό για το έργο του. Ακόμη και οι πιο διάσημες γραμμές του, που γράφτηκαν λίγο πριν από το θάνατό του, χαρακτηρίζονται από ένα τέτοιο μοτίβο και αποτελούν αναφορά σε βιβλικά υλικά, βασισμένα επίσης στην ιδέα ενός κύκλου.

Αλλά ο ρεαλισμός βασικά προϋποθέτει ένα γραμμικό μοντέλο. Ταυτόχρονα, ο χώρος είναι όσο το δυνατόν ευρύτερος και ανοιχτός. Για τέτοια έργα, μια εξαιρετική εικόνα είναι ένα βέλος που στοχεύει ακριβώς στον στόχο. Απελευθερώνεται από το παρελθόν, πετάει στο μέλλον. Αυτό το μοντέλο είναι το κλειδί για την ανθρώπινη συνείδηση της εποχής μας. Κυριαρχεί στα περισσότερα από τα έργα τέχνης που δημιουργήθηκαν τους τελευταίους αιώνες. Κλασικά παραδείγματα είναι τα κείμενα του Τολστόι. Οποιοδήποτε γεγονός στο πλαίσιο ενός τέτοιου μοντέλου γίνεται μοναδικό, συμβαίνει μόνο μία φορά, καθώς οι αλλαγές είναι χαρακτηριστικές ενός ατόμου. Το γραμμικό μοντέλο είναι ο πρόδρομος του ψυχολογισμού, που βασίζεται στην ιδέα της αλλαγής, η οποία δεν επιτρέπεται σε κυκλικά και μηδενικά συστήματα. Το γραμμικό μοντέλο συνδυάζεται με τον ιστορικισμό ως δημιουργική αρχή. Υποθέτει ότι κατανοεί ένα άτομο ως προϊόν μιας συγκεκριμένης εποχής, δεν θεωρεί ένα αφηρημένο άτομο εκτός χρόνου.