Σεναριογράφος και σκηνοθέτης Milos Forman: βιογραφία, οικογένεια, φιλμογραφία

2024 Συγγραφέας: Leah Sherlock | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-17 05:32

Ο Μίλος Φόρμαν είναι ένας δημοφιλής Αμερικανός σκηνοθέτης με τσέχικη καταγωγή. Έγινε γνωστός και ως σεναριογράφος. Βραβεύτηκε δύο φορές με το Όσκαρ, έλαβε το Grand Prix στο Φεστιβάλ των Καννών, τη Χρυσή Σφαίρα, την Αργυρή Άρκτο στο Φεστιβάλ Βερολίνου.

Βιογραφία σκηνοθέτη

Ο Μίλος Φόρμαν γεννήθηκε στην πόλη Τσέσλαβ της Τσεχίας. Γεννήθηκε το 1932. Όταν ξεκίνησε ο Δεύτερος Παγκόσμιος Πόλεμος, ο πατέρας του σκηνοθέτη συνελήφθη από τους Ναζί επειδή διένειμε έντυπα που είχαν απαγορεύσει και μετά σκοτώθηκε στο στρατόπεδο συγκέντρωσης Μπούχενβαλντ.

Η μητέρα του Μίλος Φόρμαν πέθανε στο Άουσβιτς. Στο αυτοβιογραφικό του βιβλίο με τίτλο U-turn, έγραψε ότι μετά τον πόλεμο ανακάλυψε: ο θετός πατέρας του πέθανε στο στρατόπεδο και ο βιολογικός ήταν ένας αρχιτέκτονας εβραϊκής καταγωγής ονόματι Otto Kohn, ο οποίος μετακόμισε στην Αμερική τη δεκαετία του 1940, έμεινε εκεί για να ζεις και να δουλεύεις.

Στην Τσεχοσλοβακία, ο Milos Forman έλαβε την αρχική του εκπαίδευση σε ένα οικοτροφείο στην λουτρόπολη Podebrady. Στο τοπικό κάστρο Poděbrady, σπούδασεμαζί με τον μελλοντικό πρώτο πρόεδρο της Τσεχίας Βάτσλαβ Χάβελ, καθώς και τους αδελφούς Μασίν, οι οποίοι αναδείχθηκαν ως αντικομμουνιστές ακτιβιστές στην Τσεχοσλοβακία στις αρχές της δεκαετίας του 1950.

Κινηματογραφικό ντεμπούτο

Ο σκηνοθέτης Milos Forman έκανε το ντεμπούτο του το 1960 με την ταινία Laterna Magica. Στη συνέχεια βγήκαν οι πίνακές του "Διαγωνισμός" και "Αν η μουσική δεν έπαιζε εδώ".

Το δράμα «Black Peter» το 1963 του έφερε δημοτικότητα. Πρόκειται για μια ιστορία για δύο Τσέχους έφηβους που ονειρεύονται τη μεγάλη αγάπη, αναζητώντας τη θέση τους στην παρέα των συνομηλίκων και των συναδέλφων τους. Μαζί του, ο Φόρμαν κέρδισε το κύριο βραβείο στο Φεστιβάλ Κινηματογράφου του Λοκάρνο.

Στη συνέχεια, μετά τη ρομαντική κομεντί "Blonde's Love Adventures", γυρίζει την καυστική σατυρική κωμωδία-δράμα "Fireman's Ball". Ο Milos Forman καλύπτει τα γεγονότα της Άνοιξης της Πράγας το 1968 σε αυτή την ταινία. Αυτό το έργο απευθύνεται σε πολλούς θεατές.

Αμέσως μετά την είσοδο των σοβιετικών στρατευμάτων στην Τσεχοσλοβακία, ο Milos Forman μετανάστευσε στις ΗΠΑ, μένοντας εκεί για αρκετά μεγάλο χρονικό διάστημα.

Εργασία μετανάστευσης

Οι πρώτες ταινίες του Milos Foreman στην εξορία ήταν το δράμα Breakaway, με πρωταγωνιστές τη Lynn Carlin, την Georgia Engel, τον Tony Harvey, τον Buck Henri, τη Linnea Hickok.

Ο κύριος χαρακτήρας είναι μια έφηβη με το όνομα Jenny Tinn, η οποία φεύγει από το σπίτι για να περιπλανηθεί άσκοπα στη Νέα Υόρκη. Αυτή την περίοδο, οι γονείς της ανησυχούν πολύ, προσπαθώντας να το κάνουνβρες την.

Για αυτήν την ταινία, ο Milos Forman έλαβε το "Grand Prix" του Φεστιβάλ Καννών μαζί με το δράμα του D alton Trumbo "Johnny Got a Gun".

Επίσης, ένα από τα πρώτα μουσικά του έργα ήταν ο πίνακας "Hair" με τους John Savage, Beverly D´Angelo, Treat Williams. Αυτή η κασέτα μιλάει για το ύψος του κινήματος των χίπις στην Αμερική τη δεκαετία του '60.

Μια μεταφορά στην οθόνη του μυθιστορήματος του Ken Kesey

Ο σκηνοθέτης έγινε πραγματική διασημότητα μετά την κυκλοφορία του δράματος "One Flew Over the Cuckoo's Nest". Είναι μια μεταφορά του ομώνυμου μυθιστορήματος του Ken Kesey, το οποίο έκανε πρεμιέρα στο Φεστιβάλ Κινηματογράφου του Σικάγο.

Στη βιογραφία του Milos Forman, υπάρχουν αρκετά φωτεινά γεγονότα που συνδέονται με το έργο του. Έγινε το δεύτερο πρόσωπο στην ιστορία του παγκόσμιου κινηματογράφου, που κατάφερε να κερδίσει πέντε «Όσκαρ» στις πιο διάσημες κατηγορίες. Προηγουμένως, μόνο ο συγγραφέας της ρομαντικής κωμωδίας It Happened One Night, Frank Capra, το κατάφερε. Η κασέτα κυκλοφόρησε το 1934. Κατάφερε να πετύχει το ίδιο αποτέλεσμα στη Χρυσή Σφαίρα.

Το "One Flew Over the Cuckoo's Nest" κέρδισε την Καλύτερη Ταινία, Καλύτερη Σκηνοθεσία, Καλύτερη Ηθοποιό, Καλύτερη Ηθοποιό, Καλύτερο Διασκευασμένο Σενάριο.

Αυτή η εικόνα μιλάει για την τραγωδία που εκτυλίσσεται στο έδαφος ενός ψυχιατρείου. Γυρίστηκε εξ ολοκλήρου σε ψυχιατρείο στο Όρεγκον. Θεατές και κριτικοί εκτίμησαν ιδιαίτερα την εικόνα, η οποία έγινε ένα από τα σημαντικότερα γεγονότα του "νέου κύματος" του αμερικανικού κινηματογράφου τη δεκαετία του '70.

Αυτή είναι μια παραβολή για τη σύγκρουση μεταξύ μιας καταπιεστικής κοινωνίας και ενός συγκεκριμένου ατόμου.

Ragtime

Το 1981, ο Φόρμαν γυρίζει το δράμα "Ragtime", το οποίο γίνεται ένα ζωντανό παράδειγμα αντιρατσιστικού κινηματογράφου. Απαιτεί αμοιβαία κατανόηση, ανεκτικότητα μεταξύ ανθρώπων διαφορετικών χρωμάτων δέρματος. Το παιχνίδι σε αυτήν την εικόνα ήταν ο τελευταίος ρόλος στην καριέρα του James Cagney. Ήταν υποψήφια σε οκτώ κατηγορίες για τα Όσκαρ, αλλά δεν έλαβε ούτε ένα αγαλματίδιο.

Στην ταινία, πολλές ιστορίες αναπτύσσονται παράλληλα. Το κύριο είναι αφιερωμένο στην ιστορία της μέσης αμερικανικής οικογένειας στις αρχές του 20ού αιώνα. Οι χαρακτήρες δεν έχουν ονόματα. Πρόκειται για έναν πατέρα, μητέρα και μικρότερο αδερφό που ζουν μια μετρημένη και πολύ ευημερούσα ζωή λευκών Αμερικανών στα προάστια της Νέας Υόρκης.

Μια μέρα μια μητέρα αποφασίζει να υιοθετήσει μια μαύρη γυναίκα στο σπίτι με ένα νεογέννητο μωρό στην αγκαλιά της. Από εδώ ξεκινούν όλα.

Amadeus

Η επόμενη σπουδαία ταινία του Foreman ήταν η βιογραφική ταινία Amadeus. Βασίζεται στο ομώνυμο θεατρικό έργο του Peter Schaeffer, το οποίο μιλά για τη μοίρα του μεγάλου Αυστριακού συνθέτη Βόλφγκανγκ Αμαντέους Μότσαρτ. Ο ίδιος ο Σάφερ έγραψε το έργο του, ερμηνεύοντας ελεύθερα τις βιογραφίες του Μότσαρτ και του Σαλιέρι υπό την επίδραση των Μικρών Τραγωδιών του Αλεξάντερ Πούσκιν.

Πρωταγωνιστούν οι Murray Abraham, Tom Hulse, ElizabethΜπέριτζ, Τζέφρι Τζόουνς. Η φωτογραφία κέρδισε οκτώ Όσκαρ, πήρε άλλα 32 βραβεία και 13 υποψηφιότητες.

Η πλοκή ξεκινά με τα γεγονότα της δεκαετίας του 1820, όταν ο Σαλιέρι καταλήγει σε ένα τρελοκομείο μετά από μια αποτυχημένη απόπειρα αυτοκτονίας. Ένας ιερέας έρχεται κοντά του για να εξομολογηθεί. Ο Σαλιέρι αφηγείται λεπτομερώς όλη την ιστορία της ζωής του.

Η ιστορία του Σαλιέρι ξεκινά τη δεκαετία του 1760, όταν όλοι εντυπωσιάστηκαν από το θαύμα της μουσικής Μότσαρτ. Το 1774, ο Σαλιέρι έγινε συνθέτης της αυλής στη Βιέννη, διδάσκοντας μουσική στον αυτοκράτορα Ιωσήφ Β'.

Με τον καιρό, ο Σαλιέρι μετατρέπεται σε στενό σύμμαχο του Μότσαρτ, ενώ προσπαθεί με όλες του τις δυνάμεις να καταστρέψει τη φήμη του, να του στερήσει την επιτυχία. Ο ίδιος ο Μότσαρτ εκείνη την εποχή βρισκόταν επίσης στην αυτοκρατορική αυλή. Ο γάμος, η υγεία και η φήμη του επηρεάζονται σοβαρά από τον εθισμό του στο αλκοόλ, αλλά η μουσική του εξακολουθεί να είναι εξαιρετική.

Ο ίδιος ο Σαλιέρι διατάζει το Ρέκβιεμ στον Μότσαρτ, αναγκάζοντάς τον να πιστέψει ότι ο πρόσφατα νεκρός πατέρας του έχει αναστηθεί. Ο Σαλιέρι ελπίζει να πάρει το σκορ και αφού σκοτώσει τον Μότσαρτ, να εκτελέσει ο ίδιος το ρέκβιεμ στην κηδεία του, περνώντας το ως δική του σύνθεση.

Το έργο της Μήλου προκάλεσε μεγάλη κατακραυγή. Ακολούθησε η μελοδραματική κωμωδία «Valmont» με τους Colin Firth και Meg Tilly. Ήταν μια κινηματογραφική μεταφορά του δημοφιλούς μυθιστορήματος του Choderlos de Laclos "Dangerous Liaisons".

The People εναντίον Larry Flynt

Αυτή η δραματική βιογραφία που έφερε στη Μήλο το Χρυσόαρκούδα» στο Φεστιβάλ Βερολίνου.

Αυτή είναι η ιστορία της ζωής του σκανδαλώδους Αμερικανού εκδότη και επιχειρηματία Larry Flynt στις αρχές της δεκαετίας του '70 και του '80.

Ο Young Flint διευθύνει ένα στριπτιτζάδικο με τον αδερφό του Jimmy. Όταν τα πράγματα δεν πάνε καλά στο ίδρυμα, ο Λάρι αποφασίζει να χρησιμοποιήσει έναν νέο τρόπο διαφήμισης. Στέλνει προσκλήσεις σε πιθανούς πελάτες ταχυδρομικώς για να επισκεφθούν την κατάστασή τους. Σύντομα αυτό το μικρό κομμάτι μετατρέπεται σε ένα από τα πιο δημοφιλή πορνογραφικά περιοδικά στον κόσμο "Hustler".

Η πραγματική επιτυχία του περιοδικού του περιμένει αφού ο Flint δημοσιεύσει γυμνές φωτογραφίες της Jacqueline Kennedy. Λίγο πριν από αυτό, γνωρίζει τη μέλλουσα σύζυγό του Althea Leiser.

Σαν αποτέλεσμα, ο Flint γίνεται εκατομμυριούχος, απολαμβάνοντας μεγάλη δημοτικότητα και επιτυχία.

Άνθρωπος στη Σελήνη

Το 2000, ο Foreman έλαβε την "Ασημένια Άρκτο" για τη δραματική βιογραφική κωμωδία "The Man in the Moon" με πρωταγωνιστή τον Jim Carrey.

Η εικόνα μιλά για τη μοίρα του Αμερικανού stand-up κωμικού Andy Kaufman, ο οποίος, ως παιδί, άρχισε να συμμετέχει σε πλασματικά σόου μπροστά σε ζώα-παιχνίδια. Η ζωή του τελειώνει με θάνατο από καρκίνο σε ηλικία 35 ετών.

Είναι εκπληκτικό που ο κωμικός δεν ήταν κλασικός κωμικός, δεν διάβαζε μονολόγους από τη σκηνή και δεν έκανε αστεία. Μετέτρεψε τη ζωή του σε μια παράσταση που δεν τελείωσε ποτέ, τελικά σταμάτησε να ξεχωρίζει την αλήθεια από τη μυθοπλασία. Το κυριότερο που πέτυχε είναι ότι κατάφερε να παραμείνει ο εαυτός του μέχρι το τέλος.τέλος.

Το 2006, ο Foreman γύρισε το δράμα Goya's Ghosts, με πρωταγωνιστές τους Javier Bardem και Natalie Portman. Τα γεγονότα της ταινίας εκτυλίσσονται το 1792 στην αυλή του Ισπανού βασιλιά Καρόλου Δ', του οποίου ζωγράφος της αυλής ήταν ο Γκόγια.

Ιδιωτική ζωή

Ο Φόρμαν ήταν παντρεμένος με την Τσέχα ηθοποιό Yana Breikhova, η οποία ήταν οκτώ χρόνια νεότερή του. Ο γάμος έπεσε στην αρχή της καριέρας του, από το 1958 έως το 1962. Μετά από αυτό, η Yana παντρεύτηκε τον Τσέχο ηθοποιό Vlastimil Brodsky και τον Γερμανό σκηνοθέτη Ulrich Tine.

Ο θείος Milos είναι πολύ γνωστός στους επαγγελματικούς κύκλους - ο αρχιτέκτονας Karl Cohn. Ήταν αδερφός του βιολογικού πατέρα του σκηνοθέτη.

Ο Foreman πέθανε τον Απρίλιο του 2018. Ήταν 86 ετών. Πέθανε στην Αμερική, χωρίς να επιστρέψει ποτέ στην πατρίδα του στην Τσεχία.