Πώς να σχεδιάσετε ένα όμορφο τοπίο;

2024 Συγγραφέας: Leah Sherlock | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-17 05:32

Μάλλον, κάθε άτομο στην ψυχή είναι τουλάχιστον λίγο, αλλά ένας καλλιτέχνης. Υπάρχει μια αίσθηση ομορφιάς σε όλους, άλλο πράγμα είναι ότι σε κάποιον εκδηλώνεται, σε κάποιον κοιμάται με ευαισθησία και σε κάποιον κοιμάται ήσυχος. Και, φυσικά, ο καθένας, τουλάχιστον μια φορά στη ζωή του, άφησε ελεύθερα αυτό το συναίσθημα. Τραβηγμένα -τουλάχιστον στην παιδική ηλικία- όλα. Κάποιος σε καμβά, κάποιος σε απλό χαρτί, κάποιος με ένα ραβδί στην άμμο, αλλά δεν είναι αυτό το θέμα. Το πιο σημαντικό είναι ότι τουλάχιστον ένας στους εκατό μετέτρεψε το παιχνίδι στο νόημα της ζωής και έγινε καλλιτέχνης.

Οι άνθρωποι που ζωγραφίζουν μπορούν να εργαστούν προς διαφορετικές κατευθύνσεις. Μερικοί ζωγραφίζουν πορτρέτα, άλλοι - αφηρημένες φιγούρες. Όμως η αρχική βάση της καλλιτεχνικής τέχνης είναι το τοπίο. Εξάλλου, αυτός είναι που επιδεικνύει την ικανότητα ενός ατόμου.

Το να ζωγραφίσεις ένα όμορφο τοπίο δεν είναι τόσο εύκολο όσο μπορεί να φαίνεται. Εξάλλου, για αυτό δεν χρειάζεται μόνο να δείτε την ομορφιά της φύσης, αλλά και να μπορείτε να επισημάνετε τα κύρια και δευτερεύοντα, να αισθανθείτε την αρμονία των σχημάτων και των χρωμάτων, να ορίσετε ένα ενιαίο στυλ για ολόκληρη την εικόνα. Και αν δεν υπάρχουν τέτοιες ικανότητες, τότε είναι αδύνατο να μάθετε πώς να σχεδιάζετε.

Αλλά ας υποθέσουμε ότι ένας αρχάριος καλλιτέχνης έχει ήδη τις πιο απαραίτητες ιδιότητες. Πώς μπορεί να σχεδιάσει ένα όμορφο τοπίο;

Πρώτα από όλα, φυσικά, πρέπει να επιλέξεισυγκεκριμένη περιοχή της φύσης, την οποία θα γράψει. Φυσικά, είναι καλύτερο να εργάζεστε με ένα πραγματικό, ζωντανό τοπίο αντί για μια φωτογραφία.

Μετά από αυτό, πρέπει να αποφασίσετε τι ακριβώς θα συμπεριληφθεί στην εικόνα, καθώς είναι αδύνατο να σχεδιάσετε όλα όσα είναι ορατά. Για να το κάνετε αυτό, μπορείτε να χρησιμοποιήσετε την ακόλουθη τεχνική: στραβισμός έτσι ώστε όλα να φαίνονται θαμπώνουν, να χάνουν τη σαφήνεια του περιγράμματός τους. για να καθορίσει ποια αντικείμενα παρέμειναν τα πιο εμφανή. Και σκιαγράφησε τα. Είναι αυτοί που θα καθορίσουν το συνδυασμό χρωμάτων για ολόκληρο το έργο.

Μετά τη σχεδίαση του πρώτου σχεδίου της εικόνας, μπορείτε να προχωρήσετε στην εικόνα των λεπτομερειών. Θα πρέπει να ληφθεί υπόψη ότι εάν το αντικείμενο που σχεδιάζεται είναι μακριά, τότε είναι καλύτερο να το πλησιάσετε και να το μελετήσετε - αυτός είναι ο μόνος τρόπος για να γράψετε ένα πραγματικά όμορφο τοπίο.

Φυσικά, οι μικρές λεπτομέρειες πρέπει να γίνονται με έναν κοινό συνδυασμό χρωμάτων.

Κάθε τοπιογράφος πρέπει να γνωρίζει ότι το να ζωγραφίζεις δέντρα είναι πολύ δύσκολο. Είναι απαραίτητο να τα μελετήσετε για μεγάλο χρονικό διάστημα: το χειμώνα ή αργά το φθινόπωρο, για να κατανοήσετε την "κατασκευή" του κορμού και των κλαδιών, τις αποχρώσεις του φλοιού και το καλοκαίρι ή την άνοιξη - αφού όλη η ομορφιά και η ασυνήθιστη το στέμμα μπορεί να παρατηρηθεί μόνο τότε.

Παρεμπιπτόντως: τα πιο όμορφα τοπία στον κόσμο ζωγραφίστηκαν από καλλιτέχνες που μπορούν να απεικονίσουν δέντρα με εξαιρετική λεπτομέρεια.

Η επιλογή του εργαλείου γραφής είναι επίσης πολύ σημαντική. Φυσικά, όλα εξαρτώνται όχι μόνο από τις προτιμήσεις του καλλιτέχνη, αλλά και από το τι ξέρει καλύτερα. Μπορείτε να ζωγραφίσετε πολύ όμορφα τοπία με λάδια, αλλά μια τέτοια βαφή απαιτεί επιδέξιο χειρισμό.και υπομονή. Αλλά οι πίνακές της παραμένουν φρέσκοι και κοντά στο πρωτότυπο.

Ωστόσο, μπορείτε να γράψετε ένα όμορφο τοπίο με ένα μολύβι. Το κύριο πράγμα είναι να μπορείτε να δουλέψετε με αυτό και να έχετε μεγάλο αριθμό διαφορετικών χρωμάτων. Είναι αλήθεια ότι το ίδιο μπορεί να ειπωθεί για οποιοδήποτε χρώμα, είτε είναι λάδι, γκουάς ή ακουαρέλα.

Δοκιμάστε, μάθετε, βελτιώστε - και όλα θα πάνε καλά! Και οι μεγαλύτεροι καλλιτέχνες του κόσμου ήταν κάποτε αρχάριοι που πήραν πινέλο και παλέτα για πρώτη φορά!