2024 Συγγραφέας: Leah Sherlock | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-17 05:32
Ο γάμος του Φίγκαρο είναι μια όπερα που δημιουργήθηκε από τον ιδιοφυή Βόλφγκανγκ Αμαντέους Μότσαρτ και τον Λορέντζο ντα Πόντε, εμπνευσμένοι από το επαναστατικό έργο του Πιερ Μπομαρσέ.
Έγινε πρεμιέρα το 1786 στη Βιέννη παρουσία του αυτοκράτορα Ιωσήφ Β' και ολόκληρης της αυλής του. Ο ίδιος ο Μότσαρτ στάθηκε πίσω από το περίπτερο του μαέστρου, στον οποίο το κοινό χειροκροτούσε με ενθουσιασμό. Έκτοτε, αυτό το έργο, αναγνωρισμένο ως αριστούργημα της παγκόσμιας μουσικής τέχνης, έχει ανέβει εκατοντάδες φορές στις πιο διάσημες σκηνές του πλανήτη.
Ο γάμος του Φίγκαρο παρουσιάστηκε για πρώτη φορά στο κοινό το 1926 στο Θέατρο Μπολσόι. Σχεδόν 90 χρόνια αργότερα, ο σκηνοθέτης Yevgeny Pisarev ανέβασε μια νέα παραγωγή αυτής της όπερας του Μότσαρτ, την οποία μπορείτε να δείτε ακόμα και σήμερα.
Σχετικά με το παιχνίδι
Όπως ήδη αναφέρθηκε, η νέα παραγωγή του The Marriage of Figaro στο Θέατρο Μπολσόι (βλ. κριτικές παρακάτω) ανέβηκε από τον Evgeny Pisarev. Ο σκηνοθέτης έπρεπε να ανταγωνιστεί τον εαυτό τουο ίδιος, αφού λίγο πριν χάρισε στο κοινό την παράσταση «Ιταλός στο Αλγέρι», για την οποία προτάθηκε για τη «Χρυσή Μάσκα» και απέσπασε πολλές ενθουσιώδεις κριτικές από θεατές και κριτικούς. Επιπλέον, το 2014 παρουσίασε στο κοινό μια δραματική εκδοχή του The Marriage of Figaro με πρωταγωνιστή τον Alexander Lazarev στο θέατρο Πούσκιν. Ωστόσο, ενώ δούλευε στο Θέατρο Μπολσόι, ο Πισάρεφ αποφάσισε να μην επαναληφθεί και προσπάθησε να δημιουργήσει κάτι εντελώς διαφορετικό από τις προηγούμενες δημιουργίες του.
Ο γάμος του Φίγκαρο στο Θέατρο Μπολσόι (3 ώρες 20 λεπτά) διηύθυνε ο εξίσου επιτυχημένος Γουίλιαμ Λάισι, ενώ ο Ζινόβι Μαργκόλιν, η Βικτόρια Σεβριούκοβα και ο Νταμίρ Ισμαήλοφ ήταν υπεύθυνοι για τη σκηνογραφία, τους φωτισμούς και την ενδυματολογία..
Κατά τη δημιουργία μιας παράστασης βασισμένης στην όπερα του Μότσαρτ, αποφασίστηκε να εγκαταλείψουμε το παραδοσιακό ύφος αυτού του έργου. Ο σκηνοθέτης μετέφερε τη δράση από τη γενναία εποχή στη δεκαετία του '60 του ΧΧ αιώνα. Επομένως, μια γραφομηχανή, ένα σικ ρετρό καμπριολέ και χαρακτηριστικά της ακμής του ιταλικού κινηματογράφου από την εποχή του Φελίνι εμφανίζονται στη σκηνή ως στηρίγματα και σκηνικά. Ταυτόχρονα, όλα έγιναν ώστε ο θεατής να νιώσει την ατμόσφαιρα των διακοπών υπό τους μαγικούς ήχους της μουσικής που επιβεβαιώνει τη ζωή του ιδιοφυούς Wolfgang-Amadeus.
Σκηνογραφία
Οι κριτικές του Le nozze di Figaro στο Μπολσόι δείχνουν ότι στους περισσότερους θεατές άρεσε η ιδέα να μετατραπεί ο χώρος της σκηνής σε «πολυκατοικία» που βλέπουν στην πρώτη πράξη. Όπως συνελήφθη από τον σκηνοθέτη και τον καλλιτέχνη που σχεδίασε την παράσταση, οι χαρακτήρες μπαίνουν μέσα«διαλόγους» και τραγουδούν τις άριες τους στο ντους, στο δωμάτιο των υπηρετών, στο μπουντουάρ της κόμισσας κ.λπ. Ταυτόχρονα, ο θεατής, λες, κρυφοκοιτάζει τους πάντες και στρέφει την προσοχή του από το ένα τμήμα της σκηνής στο άλλο., που δίνει δυναμισμό στην παράσταση. Στο μέλλον, το γραφείο του Κόμη εμφανίζεται στο προσκήνιο και στο τέλος της τελευταίας πράξης, η κατάθεση γίνεται με φόντο ένα κομψό έντονο κόκκινο αυτοκίνητο στο οποίο έφτασαν οι νεόνυμφοι.
Cast
Η τρέχουσα παραγωγή της όπερας Ο γάμος του Φίγκαρο στο Θέατρο Μπολσόι ευχαριστεί το κοινό με τη νεολαία του καστ, των οποίων ο μέσος όρος ηλικίας είναι περίπου 30 χρόνια. Παράλληλα, σχεδόν όλοι όσοι ασχολούνται με την παράσταση έχουν αρκετούς σοβαρούς ρόλους στο ρεπερτόριό τους και έχουν εξαιρετικές φωνητικές ικανότητες. Επιπλέον, ηθοποιοί και ηθοποιοί εμφανίζονται ενώπιον του κοινού στις εικόνες των ηρώων που εφευρέθηκε από τον Beaumarchais, μοιράζοντας γενναιόδωρα τη νεανική τους ενέργεια μαζί τους, και αυτό είναι το καλύτερο ταίρι για το μπουφονέρικο στυλ στο οποίο δημιουργήθηκαν αρχικά το The Marriage of Figaro των Μότσαρτ και ντα Πόντε..
Ekaterina Morozova
Στο έργο "Ο γάμος του Φίγκαρο" του θεάτρου Μπολσόι, οι κριτικές για το οποίο είναι τις περισσότερες φορές θετικές, ο ρόλος της κόμισσας Αλμαβίβα πήγε σε αυτήν τη νεαρή ηθοποιό. Η Ekaterina Morozova εντάχθηκε στο Θέατρο Μπολσόι το 2016. Πριν από αυτό, τραγούδησε στη σκηνή του Mariinsky. Το κορίτσι έχει ένα αρκετά εκτεταμένο και ποικιλόμορφο ρεπερτόριο, και η ελκυστική εμφάνιση και η βασιλική στάση της επιτρέπουν να παίξει με επιτυχία σε διάφορους ρόλους.
Konstantin Shushakov
Ο Κόμης Αλμαβίβα ερμήνευσεαυτός ο τραγουδιστής, ο οποίος με τον τρόπο παιχνιδιού και τη φωνή του μοιάζει με τον Ντμίτρι Χβοροστόφσκι στα νιάτα του, σύμφωνα με τη μεταφορά της δράσης σε μια άλλη ιστορική εποχή, δεν μοιάζει με γόνο αριστοκρατικής οικογένειας, αλλά αλαζονικό νουβό πλούτο. Αντί για λακέδες-συκοφάντες, περιβάλλεται από αναιδείς φρουρούς ασφαλείας και παπαράτσι, τους οποίους αντιλαμβάνεται ως τη συνοδεία του.
Όσον αφορά τα φωνητικά, αν κρίνουμε από τις κριτικές των κριτικών, το μέρος της κόμης για τον Σουσάκοφ δεν έγινε κορωνίδα, καθώς οι ειδικοί σημειώνουν κάποιες ελλείψεις, όπως το να τραγουδάει λίγο «μέσα» και πολύ δυνατά φόρτε.
Όλγα Σελίβερστοβα
Για τον ρόλο της νύφης του Figaro, Suzanne, ο Pisarev επέλεξε αυτή την ηθοποιό, η οποία έχει εμπειρία στην Εθνική Όπερα του Παρισιού και παραστάσεις σε πολλούς διάσημους σκηνικούς χώρους στη χώρα μας και στο εξωτερικό. Η Suzanne της είναι μια μιξ που επινοεί κάθε λογής μεταμφιέσεις και δημιουργεί σύγχυση. Είναι ένα κορίτσι του μυαλού της, αλλά εξακολουθεί να αγαπά ειλικρινά τη Figaro, αν και δεν είναι αντίθετη να τον εξαπατήσει αν χρειαστεί.
Η σοπράνο της Όλγας είναι η καταλληλότερη για να μεταφέρει όλη τη γκάμα των συναισθημάτων που έχει ενσωματώσει ο Μότσαρτ στην άρια της Σούζαν, έτσι κατά τη διάρκεια της παράστασης η ηθοποιός δέχεται χειροκροτήματα από το κοινό περισσότερες από μία φορές.
Alexander Miminoshvili
Ο ηθοποιός μπόρεσε να δημιουργήσει στη σκηνή του θεάτρου Μπολσόι την εικόνα ενός ενεργητικού και κωμικού απατεώνα, ο οποίος, ωστόσο, γίνεται θύμα της γυναικείας πονηριάς. Το Figaro του είναι ηχηρό και προκαλεί ειλικρινή συμπάθεια από το κοινό. Στο κοινό αρέσει ιδιαίτερα η άρια Aprite un po'quegli occhi. Τουλάχιστον για την εκφραστικότητα της και γιαπόσο επιδέξια απεικονίζει ο Miminoshvili έναν απλό άνθρωπο, μπορείτε να ακούσετε τις πιο κολακευτικές κριτικές. Ωστόσο, το αποκορύφωμα της τρέχουσας έκδοσης του Le nozze di Figaro στο Θέατρο Μπολσόι (δείτε τις κριτικές παρακάτω) είναι η άρια Non piu andrai. Σε αυτό, ο παρκαδόρος του κόμη νουθετεί τον Χερουμπίνο για τη ζωή ενός στρατιώτη, μεταφέροντας εκφραστικά την κυνική του στάση απέναντι στη στρατιωτική θητεία μέσω επιτονισμών και χειρονομιών.
Κριτικές
Το μεγαλύτερο μέρος του κοινού εκφράζει θετική γνώμη για το έργο «Ο γάμος του Φίγκαρο». Ιδιαίτερα πολλές θαυμαστικές κριτικές ακούγονται για τον σχεδιασμό της σκηνής και τα κοστούμια των καλλιτεχνών. Οι έπαινοι του κοινού απευθύνονται και στους συντελεστές των βασικών μερών του έργου. Όσο για τις κριτικές, είναι λίγες και κυρίως υποκειμενικές.
Τώρα ξέρετε τι ελκύει το κοινό στην παράσταση «Ο γάμος του Φίγκαρο» στο Θέατρο Μπολσόι. Οι ηθοποιοί και όσοι συμμετέχουν σε αυτή την παραγωγή και οι μουσικοί της ορχήστρας από βράδυ σε βράδυ κάνουν τα πάντα για να ικανοποιήσουν το κοινό που αποφάσισαν να περάσουν τη βραδιά στο κεντρικό μουσικό θέατρο της χώρας.
Συνιστάται:
Το έργο «Έρωτες και περιστέρια»: κριτικές, ηθοποιοί, διάρκεια. Θέατρο στο Serpukhovka
"Λιούντκ, αχ, Λουντκ!…", "Πέμ! Χωριό!», «Τι είναι αγάπη; «Τέτοια αγάπη!» - ποιος από εμάς δεν γνωρίζει τις διάσημες φράσεις από τη θρυλική ταινία; Εν τω μεταξύ, της ταινίας μεγάλου μήκους είχε προηγηθεί η ομώνυμη θεατρική παράσταση «Έρωτας και Περιστέρια», που ανεβαίνει με επιτυχία σήμερα
Αρχιτέκτονας του θεάτρου Μπολσόι. Ιστορία του θεάτρου Μπολσόι στη Μόσχα
Η ιστορία του θεάτρου Μπολσόι ξεκινάει πάνω από 200 χρόνια. Για μια τόσο τεράστια χρονική περίοδο, ο οίκος της τέχνης κατάφερε να δει πολλά: πολέμους, πυρκαγιές και πολλές ανακαινίσεις. Η ιστορία του είναι πολύπλευρη και εξαιρετικά ενδιαφέρουσα στην ανάγνωση
Το έργο «Ο γάμος του Φίγκαρο» του Μπομαρσέ και η επιτυχία του
Ένα από τα πιο διάσημα έργα της παγκόσμιας δραματουργίας «Τρελή μέρα, ή ο γάμος του Φίγκαρο» είναι γραμμένο από τον Pierre Beaumarchais. Γράφτηκε πριν από περισσότερους από δύο αιώνες, δεν έχει χάσει ακόμα τη δημοτικότητά του και είναι γνωστό σε όλο τον κόσμο
Πού είναι το Θέατρο Μπολσόι; Ιστορία του θεάτρου Μπολσόι
Το Θέατρο Μπολσόι είναι το κορυφαίο θέατρο στη Ρωσία. Το ρεπερτόριό του περιλαμβάνει παραστάσεις όπερας και μπαλέτου από Ρώσους και ξένους συνθέτες. Εκτός από το κλασικό ρεπερτόριο, το θέατρο πειραματίζεται συνεχώς με σύγχρονες παραγωγές. Τον Μάρτιο του 2015 το θέατρο γίνεται 239 ετών
"Γάμος": μια περίληψη. "Γάμος", Gogol N. V
Στις λογοτεχνικές εργασίες, το θέμα βρίσκεται συχνά: «Σύνοψη («Γάμος», Γκόγκολ)». Ο συγγραφέας γέμισε το έργο με σάτιρα, χαρακτήρες, που απεικονίζουν τον ρεαλισμό της ζωής των ευγενών στις επαρχίες. Τώρα αυτό το έργο θεωρείται δικαίως κλασικό. Αυτό το άρθρο θα παρουσιάσει το έργο «Γάμος». Η περίληψη του έργου (ο Νικολάι Βασίλιεβιτς Γκόγκολ το ονόμασε αρχικά "Γαμπροί") θα ανοίξει ελαφρώς το πέπλο αυτού που πρέπει να δει κανείς στη σκηνή του θεάτρου