Yakobson Ballet Theatre

2024 Συγγραφέας: Leah Sherlock | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-17 05:32

Το μακρινό έτος 1966 σημαδεύτηκε από ένα τόσο λαμπρό γεγονός στην τέχνη και την πολιτιστική ζωή του ρωσικού μπαλέτου, όπως η δημιουργία ενός μοναδικού και μοναδικό στο είδος του θεάτρου μπαλέτου - τώρα το Κρατικό Θέατρο Μπαλέτου της Αγίας Πετρούπολης. L. Jacobson. Για πρώτη φορά στην ιστορία της θεατρικής τέχνης, ο θίασος μπαλέτου χωρίστηκε από την όπερα και εξακολουθεί να υπάρχει.

Από την ιστορία του θεάτρου

Ο Λαϊκός Καλλιτέχνης της ΕΣΣΔ Pyotr Gusev ήταν επικεφαλής του θιάσου μπαλέτου για τα πρώτα τρία χρόνια, μετά τα οποία επικεφαλής του θεάτρου ήταν ο Επίτιμος Εργάτης Τέχνης της RSFSR, ο εξαιρετικός χορογράφος Leonid Yakobson. Πολλά έχουν αλλάξει με την άφιξή του: η σύνθεση του θιάσου ενημερώθηκε και η ομάδα έλαβε νέο όνομα. Το Jacobson Ballet Theatre άρχισε να φέρει το όνομα «Χορογραφικές Μινιατούρες» και βρισκόταν σε μια χαμηλή και μικρή αίθουσα στο ισόγειο. Ο θίασος αποτελούνταν κυρίως από επισκέπτες καλλιτέχνες, άγνωστους στο κοινό και εκπαιδευμένους στην τέχνη του μπαλέτου μακριά από τις καλύτερες σχολές της χώρας.

Μοίρακαλλιτέχνης

Καθώς ακολουθούσε τη δημιουργική του πορεία, ο Jacobson ένιωθε πάντα την αντίθεση και την απόρριψη από τις αρχές. Έχοντας επενδύσει όλη του τη ζωή στην ιδέα, δεν σταμάτησε να προσπαθεί να αποδείξει ότι εκτός από το κλασικό μπαλέτο με τους εγκεκριμένους κανόνες και κανόνες του, υπάρχουν και άλλες μορφές έκφρασης της εκφραστικής τέχνης. Οι υποστηρικτές του ακαδημαϊσμού φοβήθηκαν ότι η ελεύθερη σκέψη και η καινοτόμος προσέγγιση του Yakobson θα μπορούσε να υπονομεύσει τα κλασικά θεμέλια που είχαν αναπτυχθεί όλα αυτά τα χρόνια, και ως εκ τούτου όλες οι δραστηριότητές του πραγματοποιήθηκαν στο πλαίσιο ενός αμετάβλητου αγώνα, παρά την πλήρη αναγνώριση από το κοινό και την αγάπη του οι καλλιτέχνες. Οι αντίπαλοι του έργου του δεν μπορούσαν να επιτρέψουν στην ελεύθερη φαντασία του να διεισδύσει και να ριζώσει στο κλασικό μπαλέτο.

Ο Yakobson είχε από καιρό τις ελπίδες να πάει σε περιοδεία: ήθελε να παρουσιάσει τα έργα του στον κόσμο, αλλά αυτά τα σχέδια δεν έμελλε να πραγματοποιηθούν για πολύ καιρό. Υπάρχοντας στη Σοβιετική Ένωση υπό τον ζυγό των αρχών, το μπαλέτο του Yakobson είχε την ευκαιρία να περάσει τα σύνορα της RSFSR μόνο χρόνια αργότερα, και ακόμη και τότε μόνο για ένα ταξίδι σε μια από τις δημοκρατίες της ένωσης. Σύγχρονος του George Balanchine, ο Jacobson δεν ήταν λιγότερο λαμπρός από αυτόν, και ίσως ακόμη περισσότερο, επειδή, σε αντίθεση με τον Balanchine, έζησε και εργάστηκε παρά τις πολλές περιστάσεις που σκοτείνιασαν τη δημιουργική του διαδρομή.

Η γέννηση των αριστουργημάτων

Το έργο, που έλαβε χώρα σε συνθήκες συνεχών συγκρούσεων με αξιωματούχους και διαφωνιών με επιτροπές για το δικαίωμα προβολής παραστάσεων, ήταν αφόρητο για έναν τόσο λαμπρό καλλιτέχνη όπως ήταν ο Yakobson. Το μπαλέτο που δημιούργησε ήταν πραγματικά μοναδικό. Ο Jacobson αυτοσχεδίαζε συχνά ενώ εργαζόταν. Νιώθοντας διακριτικά τη μουσική, ενσάρκωσε εύκολα σε κίνηση κάθε μουσική φράση που έβγαινε από την πένα οποιουδήποτε συνθέτη. Για εκείνον δεν υπήρχαν κλειστά, απρόσιτα θέματα και έργα που δεν μπορούσε να αναλάβει και που δεν μπορούσε να παρουσιάσει στα χορευτικά του σκετς. Αγαπούσε ειλικρινά τις δημιουργίες του και τις δημιουργούσε πάντα για έναν συγκεκριμένο ερμηνευτή, λαμβάνοντας υπόψη την ατομικότητά του και αποκαλύπτοντας έτσι την άβυσσο του ταλέντου ακόμα και στους πιο συνηθισμένους χορευτές που δεν πέρασαν από κλασική σχολή. Η χορογραφία του μπόρεσε να μετατρέψει τους ερμηνευτές μουσικών εικόνων στα αστέρια της σκηνής, η επιτυχία των οποίων δεν μπορούσε να επαναληφθεί ούτε από τους πιο έμπειρους χορευτές μπαλέτου. Ο Jacobson ήταν πάντα απαιτητικός από τον εαυτό του και τους ερμηνευτές του, δεν καταλάβαινε και δεν επέτρεπε καμία απόλαυση ή εργασία με πλήρη αφοσίωση και επιμέλεια.

Μπαλέτο ως μορφή ενσάρκωσης της ζωής

Το μπαλέτο του Jacobson είχε τα δικά του μοναδικά χαρακτηριστικά. Για παράδειγμα, η χορογραφία του υπονοούσε μια κίνηση σε κάθε νέο μουσικό ήχο, που απαιτούσε σημαντική δουλειά και δεξιοτεχνία από τους καλλιτέχνες, οι οποίοι αναγκάζονταν να αντιδρούν ασυνήθιστα γρήγορα σε μια αλλαγή στη μελωδία και να διατηρούν γρήγορο ρυθμό χορού. Ο Jacobson σκέφτηκε κάθε χειρονομία και πόζα του χορευτή με εξαιρετική προσοχή, σμιλεύοντας τους πίνακές του ακριβώς στη σκηνή κατά τη διάρκεια των προβών και δίνοντας ζωή σε αυτούς, κάτι που οι ακόλουθοί του δεν μπορούν ακόμη να επαναλάβουν δεόντως. Μια από τις καλύτερες παραγωγές του Jacobson μπορεί να αποδοθεί σε έργα όπως το "Weddingαυτοκινητοπομπή", "Rodin", "Spartacus", "Bug".

Συνέχεια

Μετά τον θάνατο του μαέστρου, το 1976, το μπαλέτο του Yakobson ανέλαβε ο Askold Makarov, Λαϊκός Καλλιτέχνης της ΕΣΣΔ, βραβευμένος με το Κρατικό Βραβείο της ΕΣΣΔ. Πριν, ήταν ένας από τους καλλιτέχνες που έπαιξαν τα κύρια ηρωικά μέρη στις μινιατούρες του Jacobson. Για περισσότερα από είκοσι χρόνια, ο Makarov ήταν επικεφαλής του θιάσου μπαλέτου, διατηρώντας τις παραδόσεις και τη μνήμη του εξαιρετικού προκατόχου του, αλλά ήταν κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου που το ρεπερτόριο του θεάτρου αναβίωσε με τις πρώτες κλασικές παραγωγές: Λίμνη των Κύκνων και Ζιζέλ. Ο καλλιτεχνικός διευθυντής του μπαλέτου του Yakobson άλλαξε στη συνέχεια άλλες δύο φορές: το 2001 ήταν ο Yuri Petukhov και από το 2011 ο Andrian Fadeev. Ο ιδεολογικός προσανατολισμός του μπαλέτου του Yakobson έχει αλλάξει σημαντικά μέχρι τώρα. Τώρα το θέατρο έχει τρεις στόχους μπροστά του, που δεν ήταν κατά τη διάρκεια της ζωής του ιδρυτή και εμπνευστή του, και αυτοί οι στόχοι είναι να διατηρήσει την καλλιτεχνική κληρονομιά του Yakobson, να διευρύνει το ρεπερτόριο του θιάσου και να τους εισαγάγει αρμονικά στο κλασικό μπαλέτο.

Έκληση στα κλασικά

Τα γνωστά αριστουργήματα του ακαδημαϊκού μπαλέτου δεν μένουν πλέον χωρίς προσοχή στο θέατρο Yakobson. Το μπαλέτο «Η Λίμνη των Κύκνων», δημοφιλές σε όλο τον κόσμο, έχει γίνει πραγματικό στολίδι σε μια σειρά από παραγωγές του θιάσου. Η πρεμιέρα της νέας παράστασης έγινε τον Ιούνιο του 2015. Ο Vyacheslav Okunev, ένας ταλαντούχος σχεδιαστής θεάτρου, εργάστηκε σε μια νέα φωτεινή σκηνογραφία. Δίνοντας πίσωαφιέρωμα στη ρωσική κλασική τέχνη μπαλέτου, ο θίασος ανέλαβε αυτό το έργο, παρουσιάζοντάς το σε μια εκδοχή κοντά στο πρωτότυπο: το μπαλέτο είναι ρυθμισμένο στη μουσική του Pyotr Ilyich Tchaikovsky και διατηρεί επίσης τη χορογραφία του Marius Petipa, αλλά υπάρχει ένα μερίδιο αυτής της καινοτομίας που ήταν πάντα χαρακτηριστικό του μπαλέτου του Yakobson. Η "Λίμνη των Κύκνων" είναι μια ενημερωμένη έκδοση ενός ακαδημαϊκού έργου.

Καλύτερες παραγωγές στην ιστορία του θεάτρου

Εμπνευσμένος από τα γλυπτά του Ροντέν, ο Jacobson δημιούργησε πολλούς χορογραφικούς πίνακες, όπως «Ο Μινώταυρος και η Νύμφη», «Το Αιώνιο είδωλο», «Το Φιλί», «Απελπισία», «Πάολο και Φραντσέσκα», Αιώνια Άνοιξη», και μερικοί από αυτούς δέχθηκαν στη συνέχεια σφοδρή επίθεση από τη σοβιετική λογοκρισία. Ο μαέστρος και οι καλλιτέχνες του έπρεπε κυριολεκτικά να ζητήσουν άδεια για να δείξουν τους αριθμούς τους. Οι μινιατούρες του είδους του Jacobson είναι εμποτισμένες με ιδιαίτερη ζωντάνια και εκφραστικότητα: "Snow Maiden", "Village Don Juan", "Viennese W altz", "Baba Yaga" - αυτός ο κατάλογος μπορεί να συνεχιστεί περαιτέρω, γιατί ήταν γεμάτος με την ανεξάντλητη φαντασία ενός λαμπρού καλλιτέχνης.

Ο «Κύκνος» του Jacobson αξίζει ιδιαίτερης αναφοράς - μια μουσική μινιατούρα που συνέθεσε ο ίδιος με βάση το κίνητρο του διάσημου έργου της Camille Saint-Saens. Σε αυτό, μια μπαλαρίνα ντυμένη στα μαύρα εμφανίζεται ως κύκνος, εκτελώντας το ρόλο της με έναν πολύ ασυνήθιστο τρόπο.