Μάρκετινγκ της μουσικής βιομηχανίας: μέθοδοι, στρατηγική, σχέδιο

2024 Συγγραφέας: Leah Sherlock | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-17 05:32

Ο ανταγωνισμός στο show business έχει οδηγήσει στην εμφάνιση του μάρκετινγκ της μουσικής βιομηχανίας. Όταν η ακουστική τέχνη έγινε επιχείρηση, χρειαζόταν εργαλεία για να πλασάρει τα προϊόντα του. Το μάρκετινγκ μουσικής βασίζεται σε παραδοσιακές στρατηγικές και μεθόδους, αλλά σίγουρα έχει πολλά συγκεκριμένα χαρακτηριστικά και χαρακτηριστικά.

Έννοια μάρκετινγκ

Η ενοποίηση της παραγωγής, η απελευθέρωση ολοένα και περισσότερων προϊόντων υψηλής ποιότητας οδηγεί στο γεγονός ότι απαιτούνται ειδικές προσπάθειες για την τόνωση της καταναλωτικής δραστηριότητας. Καθώς αυξάνεται η παραγωγικότητα, εμφανίζονται οι πρώτες έννοιες μάρκετινγκ. Αρχικά, είχε ως στόχο τη βελτίωση του προϊόντος και της παραγωγής, αλλά σταδιακά διαμορφώνονται σύγχρονες ιδέες για την προώθηση ως μια ειδική δραστηριότητα που στοχεύει στην ικανοποίηση αναγκών μέσω της ανταλλαγής. Σήμερα, το μάρκετινγκ νοείται ως μια ειδική επικοινωνία μεταξύ του κατασκευαστή και του αγοραστή, η οποία οδηγεί στην ικανοποίηση των αναγκών. Αυτόςσχεδιαστεί για να βοηθήσει τον αγοραστή και τον πωλητή να επιτύχουν τους στόχους τους. Υπό αυτή την έννοια, το μάρκετινγκ της μουσικής βιομηχανίας είναι επίσης μια συγκεκριμένη αλληλεπίδραση μεταξύ παραγωγού και καταναλωτή. Ένας παραγωγός προσφέρει ένα προϊόν στην αγορά ήχου που θα επιτρέψει στον ακροατή να ικανοποιήσει τις ανάγκες του.

Η εμφάνιση του μουσικού μάρκετινγκ

Η εμφάνιση του μουσικού μάρκετινγκ συνδέεται με τη διαμόρφωση της βιομηχανίας ψυχαγωγίας και αναψυχής. Όταν εμφανίζεται το show business, ένας τομέας στον οποίο οι άνθρωποι κερδίζουν χρήματα παρέχοντας υπηρεσίες ψυχαγωγίας, υπάρχει ανάγκη να ικανοποιηθούν όσο το δυνατόν πληρέστερα οι ανάγκες της αγοράς. Όσο αυξανόταν ο ανταγωνισμός, τόσο πιο έντονη ήταν η ανάγκη για ειδικές προσπάθειες για την υλοποίηση του προϊόντος που δημιουργείται. Οι απαρχές του μουσικού μάρκετινγκ εντοπίζονται στην αρχαιότητα. Για παράδειγμα, ο πατέρας του Μότσαρτ εκτελούσε, στην πραγματικότητα, τη λειτουργία του παραγωγού μουσικού: διάλεγε το ρεπερτόριο, έκανε προπαγανδιστικές δραστηριότητες για να οργανώσει συναυλίες. Ο συνθέτης και ερμηνευτής ήταν ένα μέσο για το κέρδος και για την ικανοποίηση των αναγκών του κοινού για ψυχαγωγία. Αλλά με την πλήρη έννοια της λέξης, το μουσικό μάρκετινγκ εμφανίζεται μόνο στο στάδιο της υψηλής ανάπτυξης της βιομηχανίας ψυχαγωγίας. Μόνο με την υπερβολή της αγοράς και τον μεγάλο ανταγωνισμό προκύπτει η ανάγκη για μια καλά μελετημένη προώθηση ενός μουσικού προϊόντος.

Διαμορφώνοντας τη μουσική βιομηχανία

Το show business περιλαμβάνει διάφορους κλάδους: κινηματογράφο, θέατρο και θέαμα, μουσική. Η βιομηχανία ήχου είναι ένας κλάδος του κόσμουμια οικονομία που αποκομίζει κέρδος μέσω της πώλησης ενός μουσικού προϊόντος ή υπηρεσίας. Ένα άτομο αισθάνεται την ανάγκη να ακούει μουσική από την αρχαιότητα, το φαινόμενο της επίδρασής του στην ψυχή δεν έχει μελετηθεί πλήρως. Ωστόσο, είναι προφανές ότι σχετίζεται στενά με τα συναισθήματα, που είναι μια βαθιά ανθρώπινη εμπειρία. Με αυτούς συνδέεται η σημασία της μουσικής στην ανθρώπινη ζωή. Από τη στιγμή που υπάρχει ζήτηση, τότε, φυσικά, υπάρχει και προσφορά. Η μουσική βιομηχανία προκύπτει παράλληλα με τις δυνατότητες μαζικής διανομής ενός ηχητικού προϊόντος, μαζί δηλαδή με την τεχνολογική πρόοδο. Το show business εμφανίζεται μαζί με τα δημόσια θεάματα, οι ερευνητές καθορίζουν την ημερομηνία γέννησής του με διαφορετικούς τρόπους: από τον 11ο έως τον 19ο αιώνα. Αλλά δεδομένου ότι οι πρώτες νομοθετικές πράξεις που ρυθμίζουν τη διοργάνωση δημόσιων εκπομπών εμφανίστηκαν μόλις στα μέσα του 19ου αιώνα, από εδώ γίνεται παραδοσιακά η αντίστροφη μέτρηση. Η μουσική βιομηχανία σχηματίζεται με την έλευση του δίσκου γραμμοφώνου, που αρχίζει να διαδίδει το μουσικό προϊόν στις μάζες. Τα επόμενα επαναστατικά στάδια συνδέονται με την εμφάνιση του ραδιοφώνου και της τηλεόρασης. Στη συνέχεια, η βιομηχανία κερδίζει μόνο δυναμική, οι φορείς ήχου βελτιώνονται, η κυκλοφορία και ο ανταγωνισμός αυξάνονται. Κάθε χρόνο, η αγορά της μουσικής βιομηχανίας συνεχίζει να αυξάνεται κατά αρκετά τοις εκατό, η ανάπτυξη είναι ιδιαίτερα αισθητή στο τμήμα του Διαδικτύου. Σήμερα, χωρίς προβολή, είναι αδύνατο να πραγματοποιηθεί κανένα μουσικό έργο, ακόμη και με τους πιο ταλαντούχους ερμηνευτές.

Η μουσική ως εμπόρευμα

Τραγούδια, εκτελέσεις ηχητικών έργων, μουσικά σχήματα και σολίστ είναι τα μέσαεξαγωγή κερδών. Η ιδιαιτερότητα της μουσικής ως αντικείμενο προώθησης είναι ότι συνδυάζει ταυτόχρονα τις ιδιότητες ενός προϊόντος και μιας υπηρεσίας. Ένα ηχητικό προϊόν πρέπει να ικανοποιεί τις ανάγκες του ακροατή, να έχει συγκεκριμένη ποιότητα και αντίστοιχη τιμή, να έχει κύρος και καταναλωτική αξία, όπως κάθε προϊόν. Επιπλέον, η μουσική, όπως μια υπηρεσία, είναι αχώριστη από τον ερμηνευτή, είναι άυλη, το αποτέλεσμα της κατανάλωσής της δεν μπορεί να προβλεφθεί. Ταυτόχρονα, ένα προϊόν ήχου είναι εμπόρευμα, αφού έχει τιμή, ποιότητα, μπορεί να ικανοποιήσει μια ανάγκη και απαιτεί προώθηση από τον κατασκευαστή στον αγοραστή.

Επάγγελμα: Παραγωγός

Ένας μουσικός παραγωγός παίζει τον πιο σημαντικό ρόλο στη δημιουργία και την προώθηση ενός μουσικού προϊόντος. Συλλαμβάνει ένα προϊόν, επιλέγει ερμηνευτή και υλικό σύμφωνα με τις ανάγκες της αγοράς. Κατανοεί καλά τις τάσεις της αγοράς, μπορεί να επηρεάσει τα γούστα και τις επιθυμίες του κοινού και είναι σε θέση να προβλέψει τις ανάγκες των ακροατών. Ένας μουσικός παραγωγός προβλέπει επίσης οικονομικά τη δημιουργία ενός προϊόντος, βρίσκει εξοπλισμό, αγοράζει μουσική, κείμενα, πληρώνει για τη δουλειά των ερμηνευτών και του συνοδού προσωπικού. Και μια άλλη σημαντική λειτουργία του παραγωγού είναι να διασφαλίζει τις πωλήσεις των προϊόντων, σχεδιάζει δραστηριότητες μάρκετινγκ, οργανώνει περιοδείες και συναυλίες. Ο παραγωγός είναι κεντρικό πρόσωπο στη μουσική βιομηχανία, είναι ειδικός στο μάρκετινγκ και ταυτόχρονα στο μάνατζμεντ.

Στόχοι και στόχοι μάρκετινγκ

Το μάρκετινγκ της μουσικής βιομηχανίας, όπως κάθε άλλη, έχει τον πιο σημαντικό στόχο - είναι η αύξηση των πωλήσεων. Αλλά για αυτόγια να αυξηθεί η ζήτηση, είναι απαραίτητο να επιλυθούν τα σχετικά προβλήματα. Ένας σημαντικός στόχος του μουσικού μάρκετινγκ είναι να διαδώσει τη λέξη για το προϊόν και τον καλλιτέχνη. Μόνο η υψηλή ευαισθητοποίηση μπορεί να οδηγήσει σε μια αγορά. Ένα άλλο καθήκον του μάρκετινγκ είναι να δημιουργήσει ένα προϊόν που να ικανοποιεί τις ανάγκες των ακροατών. Επομένως, κάθε ερμηνευτής πρέπει να έχει όχι μόνο μια μοναδική ποιότητα, αλλά και μια μοναδική τοποθέτηση. Το μουσικό μάρκετινγκ πρέπει να διατηρεί συνεχή επικοινωνία μεταξύ του ακροατή και του ερμηνευτή, να λαμβάνει υπόψη τις αλλαγές στην αντίληψη του προϊόντος, να διαμορφώνει μια πιστή στάση απέναντι στο προϊόν από την πλευρά του καταναλωτή.

Είδη προώθησης

Υπάρχουν αρκετά διαφημιστικά αντικείμενα στο μουσικό μάρκετινγκ. Πρώτα απ 'όλα, είναι ένας ερμηνευτής ή μια ομάδα. Όταν ένα νέο όνομα εμφανίζεται στη μουσική αγορά, ο στόχος του μάρκετινγκ είναι η ευαισθητοποίηση του κοινού στο οποίο απευθύνεται. Η προώθηση ομάδων και σολίστ ξεκινά με την ανάπτυξη της τοποθέτησης και μόνο τότε σχεδιάζεται η επικοινωνία, διαμορφώνεται και διεγείρεται η ζήτηση. Ο ερμηνευτής χρειάζεται επίσης branding, κάθε μουσικός προσπαθεί να γίνει brand, γιατί αυτό οδηγεί σε συνεχείς υψηλές πωλήσεις. Επίσης, αντικείμενο προώθησης μπορεί να είναι ένα ηχητικό προϊόν. Ένας δίσκος, μια συναυλία, μια ταινία, όλα απαιτούν ένα καλά μελετημένο προωθητικό σχέδιο για τη μεγιστοποίηση της ζήτησης και του κέρδους. Οι μουσικές επιτυχίες είναι συνήθως αποτέλεσμα στοχαστικών προσπαθειών μάρκετινγκ.

Στρατηγική μάρκετινγκ

Το μακροπρόθεσμο σχέδιο ανάπτυξης προϊόντος ονομάζεται στρατηγική μάρκετινγκ. Γιαγια να αναπτύξετε μια στρατηγική, πρέπει να έχετε μια καλή ιδέα για την κατάσταση της αγοράς και τις ιδιαιτερότητες του τμήματος στο οποίο προωθείται το προϊόν. Το μουσικό μάρκετινγκ ως συγκεκριμένη δραστηριότητα δεν μπορεί να εφαρμόσει όλες τις υπάρχουσες στρατηγικές μάρκετινγκ. Εδώ χρειαζόμαστε μια ειδική προσέγγιση που θα λαμβάνει υπόψη τα χαρακτηριστικά του μουσικού προϊόντος. Οι πιο αποδεκτές στρατηγικές είναι η εντατική ανάπτυξη, η οποία βασίζεται σε αυξανόμενες προσπάθειες μάρκετινγκ στις υπάρχουσες αγορές. Είναι επίσης δυνατό να εφαρμοστεί μια στρατηγική βαθιάς διείσδυσης στην αγορά, οπότε τα προγράμματα μάρκετινγκ διεγείρουν την αγορά περισσότερων αγαθών, καθώς και συναφών προϊόντων και υπηρεσιών. Οι στρατηγικές πρέπει να καθοδηγούν τη μακροπρόθεσμη και βιώσιμη ζήτηση, γι' αυτό η εικόνα του καλλιτέχνη είναι εξαιρετικά σημαντική στη μουσική αγορά και πρέπει να σχεδιαστεί και να διατηρηθεί προσεκτικά.

Κοινό στόχου μάρκετινγκ μουσικής

Το μάρκετινγκ της μουσικής βιομηχανίας βασίζεται στην έννοια της τμηματοποίησης της αγοράς, δηλαδή στον προσδιορισμό ενός συγκεκριμένου κοινού-στόχου για το οποίο αναπτύσσεται ένα συγκεκριμένο προϊόν. Ο ορισμός ενός τμήματος είναι εξαιρετικά σημαντικός για το επιτυχημένο μάρκετινγκ ενός προϊόντος. Η επιλογή του κοινού-στόχου στη μουσική αγορά γίνεται τις περισσότερες φορές σύμφωνα με τις ακόλουθες παραμέτρους: ηλικία, φύλο και τρόπο ζωής. Υπάρχει ένα προϊόν για νέους, παιδιά και ώριμους ανθρώπους, μουσική για άνδρες και γυναίκες. Ο τρόπος ζωής, τα ενδιαφέροντα, τα γούστα είναι επίσης κριτήριο για την επιλογή του κοινού-στόχου. Μπορείτε να δείτε ότι σήμερα σε όλες τις αγορές, συμπεριλαμβανομένης της μουσικής αγοράς, γίνεται απομασοποίηση, παράγονται προϊόντα για όλο και στενότερακοινό. Έτσι, υπάρχει μουσική για τους λάτρεις των κορεατικών σειρών ή για τους goths. Αυτό σας επιτρέπει να πουλάτε περισσότερα προϊόντα.

Μέθοδοι προώθησης

Υπάρχουν τέσσερις βασικές μέθοδοι για την επίτευξη στόχων στο μάρκετινγκ: τόνωση της ζήτησης, άμεσες πωλήσεις, δημόσιες σχέσεις και διαφήμιση. Και τα τέσσερα στοιχεία του μείγματος μάρκετινγκ χρησιμοποιούνται για την προώθηση ενός μουσικού προϊόντος, αλλά η διαφήμιση και οι δημόσιες σχέσεις χρησιμοποιούνται συχνότερα από την προώθηση της ζήτησης. Η προώθηση ενός τραγουδιού χωρίς διαφήμιση και PR είναι αδύνατη. Για να αγοράσετε άλμπουμ, είναι απαραίτητο να δημιουργηθεί ευαισθητοποίηση και ζήτηση, και για αυτό, μέθοδοι όπως η απευθείας διαφήμιση μέσων - τοποθέτηση πληροφοριακού υλικού στα μέσα ενημέρωσης, καθώς και εργαλεία BTL - μάρκετινγκ εκδηλώσεων, επικοινωνία μέσω κοινωνικών δικτύων, μάρκετινγκ Διαδικτύου χρησιμοποιούνται.

Σχέδιο προώθησης μουσικών προϊόντων

Με βάση την επιλεγμένη στρατηγική μάρκετινγκ, αναπτύσσεται ένα σχέδιο προώθησης για τον καλλιτέχνη ή την ομάδα. Στο πρώτο στάδιο, είναι απαραίτητο να καθοριστούν οι στόχοι της προώθησης, για παράδειγμα, η δημιουργία ευαισθητοποίησης ή η διατήρηση της φήμης. Στη συνέχεια προγραμματίζονται δραστηριότητες σε τρεις τομείς: προώθηση (τοποθέτηση του προϊόντος σε τηλεοπτικά και ραδιοφωνικά προγράμματα), δημοσιότητα (δημιουργία πληροφοριακού θορύβου γύρω από το προϊόν, εκτόξευση θρύλων και κουτσομπολιού, συνεντεύξεις, τοποθέτηση σε βαθμολογίες, δημιουργία δημοσιογραφικού υλικού), performance (διοργάνωση ζωντανής επικοινωνίας μεταξύ ερμηνευτή και ακροατή, οργάνωση παραστάσεων συναυλιών, συνεδρίες αυτόγραφων). Τα μουσικά σχήματα και οι σολίστες πρέπει να ακούγονται συνεχώς, γι' αυτό είναι απαραίτητο να χρησιμοποιηθούν ποικίλα μέσαδιαφήμιση και PR για τη διασφάλιση της συνεχούς παρουσίας του ερμηνευτή στο πεδίο πληροφοριών του ακροατή.

Επωνυμίες στη μουσική

Το μάρκετινγκ στη μουσική τέχνη συνδέθηκε αρχικά με τη δημιουργία σταρ, δηλαδή επωνυμιών. Προκειμένου ο ακροατής να εμπιστευτεί τον ερμηνευτή, να αισθανθεί συμπάθεια και στοργή γι 'αυτόν, είναι απαραίτητο να εξετάσει προσεκτικά την εικόνα του μελλοντικού αστέρα. Η προώθηση ομάδων ή σολίστ ξεκινά με τη δημιουργία ενός ονόματος, το οποίο θα πρέπει να περιέχει μια συγκεκριμένη φιλοσοφία, ένα μήνυμα, βάσει του οποίου θα προγραμματιστεί στη συνέχεια η επικοινωνία με τους ακροατές. Το επόμενο βήμα είναι να δημιουργήσετε μια προσωπική ιστορία. Οι θαυμαστές θέλουν να μάθουν τα πάντα για το είδωλό τους, οπότε θα αρχίσουν να αναζητούν πληροφορίες για την προσωπική του ζωή, το παρελθόν και ο παραγωγός πρέπει να φροντίσει εκ των προτέρων τον μύθο της πώλησης. Για παράδειγμα, ο θρύλος της μεγάλης δημοφιλούς ομάδας "Tender May" ήταν μια ιστορία για παιδιά από ένα ορφανοτροφείο, αυτό έδωσε στην ομάδα ένα επιπλέον φωτοστέφανο οίκτου και συνέβαλε στη δημοτικότητα. Είναι επίσης απαραίτητο να σκεφτούμε την εμφάνιση του ερμηνευτή έτσι ώστε να ανταποκρίνεται στις προσδοκίες του κοινού-στόχου. Επιπλέον, θα πρέπει να διαμορφώσετε μια πλατφόρμα επωνυμίας, ένα βασικό μήνυμα που θα πρέπει να σταθεροποιηθεί στο μυαλό των ακροατών. Για παράδειγμα, ο Stas Mikhailov τοποθετείται ως τραγουδιστής για ώριμες, χωρισμένες γυναίκες και αυτό είναι το ανταγωνιστικό του πλεονέκτημα. Αφού δημιουργηθούν όλα τα στοιχεία της επωνυμίας, είναι απαραίτητο να διατηρηθεί συστηματικά η εικόνα του καλλιτέχνη.

Παγκόσμια εμπειρία μάρκετινγκ μουσικής

Σήμερα, οι μουσικές επιτυχίες γεννιούνται όχι μόνο χάρη στο ταλέντο των συνθετών και των ερμηνευτών, αλλά τις περισσότερες φορές χάρη στις προσπάθειες των παραγωγών. Η σύγχρονη βιομηχανία έχει θέσει σε κυκλοφορία τη διαδικασία της γέννησης των αστεριών. Φυσικά, χρειάζεται ταλαντούχο υλικό για να ξεκινήσετε, αλλά χρειάζεται περισσότερο ένας ικανός παραγωγός που να είναι εξοικειωμένος με αποτελεσματικές μεθόδους μάρκετινγκ για την παραγωγή μουσικών επωνυμιών. Ένα εντυπωσιακό παράδειγμα τέτοιων εργασιών παραγωγών είναι, για παράδειγμα, η Lady Gaga, ο Justin Bieber ή η ομάδα Viagra.