House of Music International Moscow: διεύθυνση, φωτογραφία. Σχέδιο της αίθουσας Svetlanov του Διεθνούς Σώματος Μουσικής

2024 Συγγραφέας: Leah Sherlock | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-17 05:32

Μόσχα International House of Music - το μεγαλύτερο πολιτιστικό κέντρο, ένα πολυλειτουργικό φιλαρμονικό συγκρότημα, που δημιουργήθηκε για την ανάπτυξη των τεχνών του θεάματος στη σύγχρονη Ρωσία. Η τελετή έναρξης έγινε στις 26 Δεκεμβρίου 2002. Ο Ρώσος πρόεδρος Βλαντιμίρ Πούτιν, ο οποίος ήταν παρών, αποκάλεσε το MIDM "ένα υπέροχο κρυστάλλινο κύπελλο".

Λίγη ιστορία

Το House of Music, ένα διεθνές αριστούργημα μοντέρνας αρχιτεκτονικής, τράβηξε αμέσως την προσοχή της παγκόσμιας μουσικής κοινότητας. Παλαιότερα, οι σταρ έπαιζαν στο Μέγαρο Μουσικής Τσαϊκόφσκι και στο Ωδείο της Μόσχας, αλλά αυτοί οι δύο χώροι δεν ικανοποίησαν τις ανάγκες του κοινού της Μόσχας.

Το 2000 ιδρύθηκε η JSC «Red Hills», της οποίας ηγήθηκε η διάσημη θεατρική φιγούρα Mikhail Shatrov. Κατάφερε να προσελκύσει ξένες επενδύσεις και ξεκίνησε η κατασκευή. Έτσι εμφανίστηκε το πολυαναμενόμενοΣπίτι Μουσικής της Μόσχας. Το διεθνές καθεστώς του συγκροτήματος ανατέθηκε μετά τη σύναψη συμφωνιών με κορυφαίους ερμηνευτές της σκηνής της όπερας, της τέχνης του μπαλέτου και διάσημων ορχήστρων δωματίου. Το πρόγραμμα των παραστάσεων είχε καταρτιστεί ένα χρόνο πριν.

Το House of Music, ένα διεθνές συγκρότημα παγκόσμιας σημασίας, βρίσκεται στις όχθες του ποταμού Moskva. Ένα από τα πιο όμορφα αναχώματα του Zamoskvorechye έχει γίνει ένα αντάξιο σκηνικό για ένα αριστούργημα μοντέρνας αρχιτεκτονικής. Το Διεθνές Σπίτι της Μουσικής της Μόσχας έχει ενσωματωθεί οργανικά στο γύρω τοπίο και σήμερα είναι ένα στολίδι της ρωσικής πρωτεύουσας. Τα αρχιτεκτονικά κτίρια του συνόλου «Red Hills» είναι διάσπαρτα γύρω από το συγκρότημα. Διεύθυνση του Σώματος της Μουσικής: Ανάχωμα Kosmodamianskaya, 52, κτίριο 8.

Αρχιτεκτονική

Η πρωτεύουσα της Ρωσίας, μια παγκόσμια μητρόπολη, είναι ο θεματοφύλακας μοναδικών αριστουργημάτων της αρχαίας αρχιτεκτονικής. Τελευταία όμως ανεγείρονται όλο και περισσότερα κτίρια που δεν υστερούν στην αρχιτεκτονική τους αξία σε κτίρια από το μακρινό παρελθόν. Ένα τέτοιο παράδειγμα ήταν ο Διεθνής Οίκος Μουσικής της Μόσχας. Η Μόσχα έλαβε ένα πραγματικά μεγαλειώδες δώρο από τους οικοδόμους - ένα κτίριο που μπορεί να ανταγωνιστεί στο μεγαλείο του τον καθεδρικό ναό του Πέτρου στο Βατικανό.

Δέκα όροφοι, χτισμένοι με το πιο πρόσφατο στυλ Art Nouveau από γυαλί και ανθεκτικές σύνθετες κατασκευές, στηρίζονται σε ένα στυλοβάτη τριών επιπέδων. Δύο ακόμη όροφοι περνούν υπόγεια, σε βάθος έξι μέτρων. Το ύψος του Σώματος της Μουσικής είναι πάνω από 46 μέτρα και η συνολική έκταση του συγκροτήματος ξεπερνά τα 40 χιλιάδες τετραγωνικά μέτρα. μ.

Το αρχιτεκτονικό σχέδιο αναπτύχθηκε από την κατασκευαστική εταιρεία "TTA" ("Ένωση Αρχιτεκτόνων Θεάτρου"). Αρχικά σχεδιάστηκε να τοποθετηθούν δύο αίθουσες χωρητικότητας 1800 και 600 θέσεων στο ΜΜΔΜ. Στη συνέχεια προστέθηκε άλλη μια αίθουσα συναυλιών 524 θέσεων. Επίσης, στο σχέδιο κατασκευής προστέθηκαν εξειδικευμένο κατάστημα, σαλόνι επώνυμων μουσικών οργάνων, εστιατόριο Allegro, εκθεσιακός χώρος «The History of Music of the World» με εκθέματα. Έτσι, δημιουργήθηκε το τελικό έργο - το House of Music, ένα διεθνές φιλαρμονικό συγκρότημα παγκόσμιας κλάσης.

Ο Βλαντιμίρ Σπιβάκοφ, ο διάσημος μαέστρος και βιολιστής, ο μόνιμος επικεφαλής των Βιρτουόζων της Μόσχας, έγινε Πρόεδρος της MIDM.

Χαρακτηριστικά

Ο θόλος του Οίκου της Μουσικής με τη μορφή ημισφαιρίου είναι διακοσμημένος με ένα δεκάμετρο ραβδί σκελετού πλαισιωμένο από φύλλα δάφνης καλυμμένα με φύλλα χρυσού. Το σύμβολο της μουσικής τέχνης περιστρέφεται σε κάθετο άξονα, σαν ανεμοδείκτης. Το σύνθετο σύστημα στήριξης για τη βαριά κατασκευή περιλαμβάνει ένα γιγάντιο ρουλεμάν κυλίνδρου σταθερά αγκυρωμένο στο πλαίσιο από σκυρόδεμα στην κορυφή του θόλου.

Δομή του συγκροτήματος

Το Σπίτι της Μουσικής της Μόσχας αποτελείται από τρεις αίθουσες συναυλιών: Svetlanovsky, Θέατρο και Δωματίου, καθεμία από τις οποίες χτίστηκε σύμφωνα με ένα ξεχωριστό έργο.

Αίθουσα Svetlanovsky

Η τεράστια αίθουσα συναυλιών πήρε το όνομά της από τον σπουδαίο μουσικό και μαέστρο Evgeny Svetlanov, ο οποίος είχε μια ανεκτίμητη συνεισφορά στη ρωσικήμουσική κουλτούρα. Το έργο του συνθέτη χρονολογείται από το 1954, όταν άρχισε να παίζει ως μαέστρος στο Θέατρο Μπολσόι, μέχρι το θάνατό του το 2002.

Το σχέδιο της αίθουσας Svetlanov του Διεθνούς Σπιτιού της Μουσικής διακρίνεται από μια ορθολογική διάταξη, η χωρητικότητά του είναι 1699 θέσεις. Η αίθουσα προορίζεται για παραστάσεις συμφωνικών ορχήστρων, διαγωνισμούς και φεστιβάλ. Οι τοίχοι και οι εσωτερικές λεπτομέρειες είναι επενδεδυμένες με πεύκο Σιβηρίας, το καλύτερο ακουστικό υλικό που έχει δημιουργήσει η φύση.

Το σχήμα της Αίθουσας Svetlanov του Διεθνούς Σώματος της Μουσικής, μαζί με τις ακουστικές παραμέτρους που αναπτύχθηκαν από ειδικούς από το Ινστιτούτο Φυσικής Κτιρίων, δίνει ένα αξεπέραστο αποτέλεσμα. Κατά τη διάρκεια της συναυλίας ακούγονται οι πιο λεπτές αποχρώσεις του ήχου των οργάνων.

Μετά το διάσημο Carnegie Hall, το International House of Music (η διάταξη της αίθουσας Yevgeny Svetlanov παρουσιάζεται στο άρθρο) θεωρείται το πιο επιτυχημένο όσον αφορά τα ακουστικά χαρακτηριστικά. Η θέση των καθισμάτων συμβάλλει στον βέλτιστο ήχο. Στη μέση της αίθουσας υπάρχει παρτέρι, μετά σειρές αμφιθεάτρου και από πάνω υπάρχουν πολυεπίπεδα μπαλκόνια. Χαρακτηριστικά, οι σειρές των μπαλκονιών καλύπτουν τη σκηνή σχεδόν κυκλικά. Έτσι, οι μουσικοί είναι διαθέσιμοι για προβολή από όλες τις πλευρές. Η σειρά των καθισμάτων στο αμφιθέατρο και τα μπαλκόνια χωρίζεται σε δύο μέρη: αριστερά και δεξιά. Τα καταφύγια της αίθουσας Svetlanov είναι μικρά, πέντε έως επτά θέσεις το καθένα.

Αυτή τη στιγμή δεν υπάρχουν συμφωνικές συναυλίες στο Carnegie Hall, μόνο τζαζ σύνολα ανεβαίνουν στη σκηνή. Και ερμηνευτές κλασικής μουσικήςπου έπαιζε στο παρελθόν στο Μανχάταν τώρα προσπαθούν να παίξουν στη Μόσχα.

Όργανο στην αίθουσα Svetlanov

Ο Διεθνής Οίκος Μουσικής της Μόσχας, του οποίου η διάταξη των χώρων συναυλιών μπορεί να φιλοξενήσει πολλά ακίνητα όργανα, αγόρασε ένα μεγάλο όργανο κατασκευασμένο από τη γερμανική εταιρεία Glatter-Gotz. Το σχέδιο περιλαμβάνει 6.000 σωλήνες από ξύλο και κασσίτερο, χωρισμένους σε 84 μητρώα. Ο μεγαλύτερος σωλήνας έχει μήκος 12 μέτρα, είναι φτιαγμένος από ένα μόνο κομμάτι έλατου kondo, την ίδια ποικιλία από την οποία έφτιαξαν τα βιολιά τους οι μάστορες Amati και Guarneri.

Όλοι οι πιο διάσημοι οργανοπαίκτες στον κόσμο έχουν ήδη παίξει το όργανο, αφήνοντας πολλές ενθουσιώδεις κριτικές στο βιβλίο επισκεπτών.

International House of Music, αίθουσα δωματίου

Στο υπόγειο, ακριβώς κάτω από την αίθουσα Svetlanov, υπάρχει μια άλλη αίθουσα συναυλιών. Αυτή είναι μια σχετικά μικρή αίθουσα δωματίου με μόνο 556 θέσεις. Το εσωτερικό είναι σχεδιασμένο σε στιλ αρ νουβό, με κυρίαρχους κόκκινους και πράσινους τόνους. Το δάπεδο στην αίθουσα θαλάμου είναι σκούρο πράσινο, οι τοίχοι είναι φινιρισμένοι με πράσινο μάρμαρο, η ξύλινη επένδυση είναι σκούρο μπορντό. Η συνολική εντύπωση από τους χρωματικούς συνδυασμούς του εσωτερικού είναι κάπως ζοφερή, αλλά καθώς η μουσική που ακούγεται στους τοίχους της αίθουσας δωματίου είναι κυρίως δευτερεύουσας σημασίας, η αρμονία γίνεται αισθητή και στο σχέδιο.

Θεατρική αίθουσα

Η αίθουσα είναι εξοπλισμένη με συστήματα μεταμόρφωσης καθισμάτων και σκηνής, γεγονός που το καθιστά δυνατόπολλαπλών χρήσεων. Για μια θεατρική παραγωγή ή παράσταση, η σκηνή επεκτείνεται λόγω των πτυσσόμενων πρώτων πέντε σειρών. Η αίθουσα χρησιμοποιείται επίσης για επιδείξεις μόδας, μικρές θεματικές συναυλίες και κοινοτικές εκδηλώσεις.

Ο χρωματικός συνδυασμός που κυριαρχεί στην αίθουσα του θεάτρου είναι βιολετί σε συνδυασμό με σκούρο γκρι και καφέ. Το φουαγιέ μπροστά από την είσοδο είναι διακοσμημένο με ένα πλούσιο διακοσμητικό πάνελ από φυσικό ξύλο.

Εξοπλισμός

Το Σπίτι της Μουσικής της Μόσχας, χάρη στην υψηλή τεχνική του υποστήριξη, βρίσκεται σε διαρκή ετοιμότητα για την υλοποίηση των πιο περίπλοκων έργων, συνθετικών παραστάσεων που συνδυάζουν διάφορα είδη τέχνης. Ένα παράδειγμα είναι η παράσταση της Ρωσικής Φιλαρμονικής Συμφωνικής Ορχήστρας μαζί με τη Χορωδία της Νέας Όπερας. Στο κοινό παρουσιάστηκε η καντάτα «Carmina Burana» με προβολή βίντεο από πίνακες της Αναγέννησης.