2025 Συγγραφέας: Leah Sherlock | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2025-01-24 17:49
Ivan Nikolaevich Kramskoy μπήκε στη ρωσική τέχνη ως καινοτόμος, μεταρρυθμιστής και εκλαϊκευτής.
Σύντομη βιογραφία
Kramskoy I. N. γεννήθηκε το 1837 στο Ostrogozhsk της επαρχίας Voronezh, στην οικογένεια ενός υπαλλήλου.
Αποφοίτησε με άριστα από ένα κολέγιο στην ίδια πόλη, σπούδασε ζωγραφική και εργάστηκε ως μαθητευόμενος σε εργαστήριο αγιογραφίας, αλλά μόνο για ένα χρόνο. Σε ηλικία 16 ετών, άφησε την πατρίδα του και ταξίδεψε για τρία χρόνια στη Ρωσία, ασκώντας το επάγγελμα του ζωγράφου, του ακουαρέλας και του ρετούς με έναν φωτογράφο στο Χάρκοβο.
Το 1857, ο Kramskoy μπήκε στην Ακαδημία Τεχνών της Αγίας Πετρούπολης, χωρίς καμία ειδική εκπαίδευση. Ωστόσο, δεν τελείωσε τις σπουδές του στην Ακαδημία, καθώς ηγήθηκε της «εξέγερσης των δεκατεσσάρων» και, σε ένδειξη διαμαρτυρίας για τις υπάρχουσες παραδόσεις του ιδρύματος, εγκατέλειψε το φοιτητικό σώμα, διακόπτοντας τις σπουδές του.
Το 1863 άρχισε να εργάζεται στην Εταιρεία για την Υποστήριξη των Καλλιτεχνών ως δάσκαλος. Δικαστικά έξοδαεπικεφαλής μιας ομάδας συνεργατών που οργανώνουν το Artel of Artists, και στη συνέχεια τον Σύνδεσμο Ταξιδιωτικών Εκθέσεων.
I. N. Kramskoy: χαρακτηριστικά της δημιουργικότητας
Το κύριο είδος στο οποίο δούλεψε ο I. N. Kramskoy ήταν ένα πορτρέτο, που μερικές φορές στεκόταν στα όρια του καθημερινού είδους. Ο καλλιτέχνης ενδιαφέρθηκε για τα χαρακτηριστικά ενός πολίτη στους χαρακτήρες του, για τον πλούτο και την αξιοπρέπεια του εσωτερικού του κόσμου, για τα συναισθήματα και τις εμπειρίες, τις ελπίδες και τις φιλοδοξίες του. Ο Kramskoy ήταν μάστορας του ψυχολογικού χαρακτηρισμού.
Αφιερωμένος στη δουλειά του και έχοντας μεγάλη λαχτάρα για ζωγραφική, εργατικότητα και ακούραστη ικανότητα για δουλειά, ο I. N. Kramskoy πέθανε πίσω από ένα καβαλέτο, δουλεύοντας πάνω σε ένα πορτρέτο του Δρ. Raufhus. Έζησε μόλις μισό αιώνα, αλλά άφησε πλούσια καλλιτεχνική κληρονομιά στους απογόνους του. Πολλοί από τους πίνακες του δασκάλου φυλάσσονται στη συλλογή της Κρατικής Πινακοθήκης Τρετιακόφ.
Η ιστορία πίσω από τη δημιουργία του πιο δραματικού καμβά
Η οικογενειακή ζωή του Kramskoy ήταν τραγική. Πολύ γρήγορα έχασε τους δύο μικρότερους γιους του. Ως αποτέλεσμα των τραγικών εμπειριών του καλλιτέχνη, ζωγράφισε έναν δραματικό καμβά. Η "απαρηγόρητη θλίψη" Kramskoy, σύμφωνα με τον I. E. Repin, ήταν μια "ζωντανή πραγματικότητα". Οι πηγές υποστηρίζουν ότι τα χαρακτηριστικά της συζύγου του συγγραφέα Σοφία Νικολάεβνα είναι ορατά στα χαρακτηριστικά του κύριου χαρακτήρα.
Για την "Απαρηγόρητη θλίψη" ο Kramskoy πήρε πολύ χρόνο για να επιλέξει τη λύση σύνθεσης. Σχεδίασε πολλές παραλλαγές του, αλλά αρκέστηκε στις πιο απλές και συνοπτικές. Γενικά, η δουλειά διήρκεσε τέσσερα χρόνια.
Πίνακας του Kramskoy "Απαρηγόρητη θλίψη": περιγραφή
Το μεγαλύτερο μέρος του καμβά καταλαμβάνει μια ολόσωμη φιγούρα πένθιμης γυναίκας με πένθιμο φόρεμα, με ένα μαντήλι στο χέρι, με το οποίο καλύπτει το στόμα της. Δεν υπάρχουν άλλα δάκρυα, αλλά το βλέμμα είναι καρφωμένο σε ένα σημείο. Η φιγούρα έμοιαζε να έχει παγώσει στη γλυπτική της μορφή. Υπάρχει κάτι παρόμοιο με την εικόνα της μητέρας στον πίνακα του Kramskoy και στο μνημείο της Πατρίδας, που θρηνεί για τους γιους της.
Στα πόδια μιας γυναίκας, λουλούδια είναι σκορπισμένα, σαν να είναι στρωμένα σε ένα μνημείο. Καθένα από αυτά δεν είναι απλώς ένα λουλούδι - ένα σύμβολο. Η κόκκινη τουλίπα συμβολίζει μια τεράστια αγάπη που καταναλώνει τα πάντα, οι κίτρινοι νάρκισσοι είναι σύμβολα θανάτου στην εφηβεία, αλλά ταυτόχρονα και αναγέννησης. Οι ασφόδελοι συμβολίζουν επίσης την πιθανότητα της τρέλας, η οποία, σύμφωνα με τη μυθολογία, μπορεί να οδηγήσει σε μια μακρά εισπνοή του αρώματος τους, καθώς και σε εξαπατημένες ελπίδες. Οι πράσινοι μίσχοι των φυτών που έχουν ανθίσει και δεν έχουν ακόμη εκβλαστήσει συμβολίζουν την αιώνια ζωή. Συνεχίζοντας την περιγραφή του πίνακα του Kramskoy "Απαρηγόρητη θλίψη", είναι απαραίτητο να δώσουμε προσοχή στο γεγονός ότι μια γυναίκα στέκεται κοντά σε ένα κουτί με λουλούδια και ένα στεφάνι, προφανώς έτοιμη για την τελετή της κηδείας. Ένα στεφάνι στρογγυλού σχήματος σημαίνει επίσης αιωνιότητα και αθανασία. Και ροζ, λευκά και ανοιχτοκίτρινα τριαντάφυλλα υφασμένα μέσα του - τρυφερότητα, αγνότητα και αγνότητα, φροντίδα μιας αγαπημένης γυναίκας - σε αυτήν την περίπτωση, μια μητέρα.
Η ηρωίδα βρίσκεται σε ένα απλό καθημερινό περιβάλλον, που τονίζει ακόμη περισσότερο την πραγματικότητα αυτού που συμβαίνει. Στέκεται στην άκρη της εικόνας, σχεδόν βγαίνει από αυτήν προς το κενό και την τρομακτική αβεβαιότητα. Το ίδιο μαύρο κενό ανοίγει πίσω από την πλάτη της μητέρας - στο βάθος πίσω από την κουρτίνα. Ένα σύμβολο πνευματικού κενού, σκότους που γέμισε την καρδιά μιας γυναίκας, έλλειψη οράματος για ένα θετικό μέλλον - μόνο μαύρη θλίψη, πόνος και λαχτάρα μετά την τραγωδία την περιμένουν μπροστά!
Ο χρωματισμός της «Απαρηγόρητης θλίψης» της Kramskoy, όπως και η διάθεσή της, είναι ζοφερός. Τα χρώματα που χρησιμοποιούνται είναι καφέ και γκρι.
Ο πίνακας του Kramskoy "Απαρηγόρητη θλίψη" είναι ένα από τα πιο δραματικά έργα του δασκάλου.
Συνιστάται:
Ivan Nikolaevich Kramskoy - ρεαλιστής ζωγράφος του δεύτερου μισού του 19ου αιώνα
Το άρθρο είναι αφιερωμένο σε μια σύντομη ανασκόπηση του έργου του Ivan Kramskoy. Η εφημερίδα παραθέτει μερικά από τα πιο διάσημα έργα του
Καλλιτέχνης Natalia Akimova. Γεννημένος στο φως, σε σκληρή θλίψη
Σαφώς, ξερά, στις γραμμές των βιογραφιών διάσημων προσώπων, πολιτικών, καλλιτεχνών, εντοπίζεται μια συγκεκριμένη τάση. Όσο πιο διάσημο είναι το άτομο, η ζωή της, γεμάτη τραγικά ή, αντίθετα, χαρούμενα γεγονότα, επιτεύγματα, επιτεύγματα - τόσο λιγότερες πληροφορίες σε αυτά τα στοιχεία που ενδιαφέρεται περισσότερο ο αναγνώστης να μάθει. Ένα εντυπωσιακό παράδειγμα αυτού του γεγονότος είναι μια σύντομη περίληψη της ζωής και της καριέρας μιας ηθοποιού που ονομάζεται Natalya Akimova. Μπορεί να ειπωθεί ότι η ήσυχη, ήρεμη ζωή μιας συνηθισμένης γυναίκας από το βάθος
Kramskoy ζωγραφική "Γοργόνες" ή ένα μυστικιστικό όνειρο
Η φανταστική ζωγραφική κατέχει ξεχωριστή θέση στο μπουκέτο ζωγραφικής Ρώσων καλλιτεχνών. Αυτό οφείλεται στον πολιτισμό μας με πολλά παραμύθια και πολυθεϊστικές πεποιθήσεις. Ένας από τους καλλιτέχνες που έπιασαν ξεκάθαρα τη σύνδεση μεταξύ του φανταστικού και του πραγματικού ήταν ο Ivan Nikolaevich Kramskoy. Στους καμβάδες του δεν υπάρχει προφανής διαχωρισμός σε μυθοπλασία και αληθινή ιστορία, αυτοί οι δύο παράγοντες συμπλέκονται ομαλά και δίνουν στον θεατή μια ολόκληρη ιστορία
Σύνοψη της «Λαχθής» του Τσέχοφ: θλίψη, θλίψη και στενοχώρια
Τον Ιανουάριο του 1986, η ιστορία του A. P. Chekhov "Tosca" δημοσιεύτηκε για πρώτη φορά στην "Petersburgskaya Gazeta". Μέχρι εκείνη τη στιγμή, ο συγγραφέας ήταν ήδη γνωστός ως κύριος των σύντομων χιουμοριστικών ιστοριών. Ωστόσο, το νέο έργο ήταν θεμελιωδώς διαφορετικό από εκείνες τις ειρωνικές σκηνές με τις οποίες συνδέθηκε το όνομα του συγγραφέα
"Θλίψη Fedorino": ο συγγραφέας, η βιογραφία του, η ανάλυση της ιστορίας
"The Tsokotukha Fly", "The Silver Coat of Arms", "Fedorino's Woe" - ο συγγραφέας αυτών των έργων είναι γνωστός. Το έργο του Τσουκόφσκι, που προορίζεται για παιδιά, είναι πραγματικά εκπληκτικό. Παρά το γεγονός ότι μερικά από τα παραμύθια του είναι 90 ετών, δεν χάνουν την επικαιρότητά τους, φέρνοντας αληθινή χαρά στα παιδιά και εκπαιδεύοντάς τα ταυτόχρονα. Και τι άλλο απαιτείται από ένα πραγματικό παραμύθι;