Ο πίνακας "Madonna" του Munch. Περιγραφή

2024 Συγγραφέας: Leah Sherlock | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-17 05:32

Ο Έντουαρντ Μουνκ (1863-1944) διατύπωσε την πίστη του ως επιθυμία να ζωγραφίσει ζωντανούς ανθρώπους, που αναπνέουν, υποφέρουν, αγαπούν - «ανθρώπους που βγάζουν τα καπέλα τους πριν μπουν στην εκκλησία». Στην έκφραση έντονων ανθρώπινων συναισθημάτων, τα μέσα του κλασικού ρεαλισμού ήταν ανεπαρκή γι' αυτόν, άνοιξε νέους δρόμους στην τέχνη, με πολλούς τρόπους μπροστά από την εποχή του.

Αναζητούσε νέα καλλιτεχνικά μέσα ζωγραφικής, ερμήνευε τα κλασικά θέματα με νέο τρόπο. Ένα ζωντανό παράδειγμα αυτών των αναζητήσεων ήταν ο πίνακας «Madonna». Ο Munch εμπνεύστηκε από ένα θέμα που γεννήθηκε πριν από χίλια χρόνια, αλλά το αποτέλεσμα είναι ένα έργο που είναι σχετικό για κάθε εποχή.

Πρόδρομος του Εξπρεσιονισμού

Στην ανάπτυξή του ως ζωγράφος, ο Μουνκ πέρασε περιόδους πάθους για μια ποικιλία προσεγγίσεων για την αντανάκλαση του κόσμου γύρω του. Έχει έργα δημιουργημένα με κλασικό, ρεαλιστικό τρόπο. Ζωγράφισε τοπία στο στυλ των ιμπρεσιονιστών και επηρεάστηκε έντονα από τους Γάλλους συμβολιστές. Ως αποτέλεσμα, ο πλοίαρχος διαμόρφωσε τη δική του δημιουργική μέθοδο, η οποία δεν του επέτρεψε να αποδοθεί σε μια συγκεκριμένη τάση. Ο πίνακας του Γκογκέν και, ιδιαίτερα, του Βαν Γκογκ θεωρείται ο πιο κοντινός στο έργο του μεγάλου Νορβηγού. αλλά επί-το μόνο κοινό πράγμα που έχουν πραγματικά είναι η δύναμη της ενέργειας που ακτινοβολούν τα έργα τους - η πρωτοτυπία του εικονογραφικού τρόπου και οι ιδιαιτερότητες της καλλιτεχνικής ανάλυσης του κόσμου είναι πολύ εμφανείς.

Με αυτή την έννοια, ο πίνακας «Madonna» του Munch περιέχει όλα τα σημάδια της πρωτοτυπίας του πίνακα του. Αυτά περιλαμβάνουν πρωτοφανή ειλικρίνεια σε μια απροσδόκητη ερμηνεία της κλασικής πλοκής, η οποία ονομάστηκε σκανδαλώδης, η συνοπτικότητα της σύνθεσης και μια μοναδική τεχνική για την κατασκευή μιας εικόνας. Ομαλές, παχύρρευστες γραμμές του σχεδίου και ένα παχύρρευστο φόντο στο οποίο κρύβονται λεπτομέρειες που είναι ασήμαντες για την υλοποίηση της γενικής ιδέας - με αυτόν τον τρόπο δημιουργήθηκαν όλα τα πιο σημαντικά πράγματα του πλοιάρχου, στα οποία συνηθίζεται να βλέπουμε σημάδια η νέα τέχνη του 20ου αιώνα.

Είναι αυτή η Madonna;

Η διαμάχη σχετικά με το αν ο πίνακας "Madonna" του Munch είναι πραγματικά μια εικόνα της Παναγίας, της Παναγίας, άναψε αμέσως μετά τη συγγραφή της πρώτης έκδοσης του καμβά το 1893. Η μόνη ένδειξη της θεϊκής καταγωγής της εικονιζόμενης γυναίκας είναι ένα φωτοστέφανο πάνω από το κεφάλι της και ένα ασυνήθιστο -κόκκινο- χρώμα. Είναι γνωστό ότι στην αρχή ο πίνακας ονομαζόταν από τον καλλιτέχνη Kvinne som elsker - κυριολεκτικά - μια γυναίκα κάνει έρωτα. Το μεταγενέστερο όνομα, που αναφέρεται στις κλασικές δημιουργίες που ήταν γνωστές από τον πρώιμο Μεσαίωνα, στα μεγάλα έργα των δασκάλων της Αναγέννησης, προσθέτει νέο βάθος στην αρχική ιδέα.

Ένας από τους λόγους για τους οποίους ο πλοίαρχος επέλεξε μια τέτοια πλοκή και πώς ο πίνακας "Madonna" του Munch συναντά τις θρησκευτικές απόψεις του καλλιτέχνητο έργο του εξηγείται από τα τραγικά γεγονότα της νιότης του. Γεννημένος σε μια οικογένεια όπου ο πατέρας του, ο στρατιωτικός γιατρός Κρίστιαν Μουνκ, διακρινόταν από νοσηρή θρησκευτικότητα, ο Έντουαρντ αρχικά αντιλαμβάνεται βαθιά τα χριστιανικά αξιώματα. Αλλά μετά το θάνατο της αγαπημένης του μεγαλύτερης αδελφής Σοφίας, αφού παρακολούθησε τους προσευχόμενους θρήνους του πατέρα του, που δεν μπορούσε να βοηθήσει τον ετοιμοθάνατο, τελικά απογοητεύτηκε από την παραδοσιακή θρησκεία. Και η Madonna στην εικόνα του έγινε μόνο ένα σύμβολο και το θέμα του καμβά ήταν η ζωή και η αγάπη - γυναίκα και άνδρας.

Ζωφόρος της Ζωής

Το 1903, σε μια από τις αίθουσες του Berlin Secession - μια έκθεση καλλιτεχνών που αρνήθηκαν την παραδοσιακή, ακαδημαϊκή τέχνη - ο Munch εξέθεσε για πρώτη φορά τα πρώτα έργα από έναν κύκλο ζωγραφικής, που, κατά τη γνώμη του, υποτίθεται ότι κάλυπτε τις κύριες περιόδους της ζωής, τις κύριες πτυχές του να είσαι άτομο. Το ονόμασε «Η ζωφόρος της ζωής» και συνέχισε να το δουλεύει σχεδόν σε όλη του τη ζωή.

Για τον καλλιτέχνη, σημαντική ήταν η σειρά τοποθέτησης των πινάκων, οι οποίοι ήταν κρεμασμένοι σύμφωνα με διάφορες ενότητες. Η «Μαντόνα» - πίνακας του Μουνκ - ζωγραφίστηκε από τον ίδιο για τη «Ζωφόρο» και ανήκε στο τμήμα «Γέννηση της Αγάπης». Επιπλέον, υπήρχαν και άλλα: «The Rise and Fall of Love», «Fear of Life» (στον οποίο ανήκε η περίφημη «Scream» (1893)), - και «Death».

Η ακριβής σύνθεση των τμημάτων δεν έχει διατηρηθεί και αποκαθίσταται σύμφωνα με τα απομνημονεύματα των συγχρόνων, αλλά το γεγονός ότι το θέμα της σχέσης μεταξύ ενός άνδρα και μιας γυναίκας ήταν ένα από τα κύρια συστατικά του Ζωφόρος» είναι επίσης γνωστή από τα κείμενα του πλοιάρχου.

Στιγμή αγάπης

Δημιουργήθηκαν συνολικά πέντε εκδοχές του πίνακα - λιθογραφική και ελαιογραφίαβαφές. Καθένα από αυτά δεν είναι απλώς μια τυφλή επανάληψη, αλλά μια σταδιακή ανάπτυξη του θέματος, προσθέτοντας νέες αποχρώσεις και λεπτομέρειες στην ιδέα. Σε μια από τις γραφικές εκδοχές, ο καλλιτέχνης πλαισιώνει την εικόνα με μια συμβολική εικόνα ενός ζωογόνου υγρού, τοποθετώντας ένα μικρό ανθρώπινο έμβρυο στο τέλος. Το γεγονός ότι η "Madonna" - ένας πίνακας του Munch που απεικονίζει μια γυναίκα σε μια στιγμή αγάπης, γίνεται ακόμα πιο ξεκάθαρο.

Αλλά το βάθος και ο όγκος των πραγματικά σπουδαίων έργων ζωγραφικής δεν επιτρέπουν πολύ απλές ερμηνείες. Ένα αριστούργημα που ανήκει στο υψηλότερο επίπεδο - "Madonna", ένας πίνακας του Munch. Απεικονίζεται μια γυναίκα - γήινη και ζωντανή - το σώμα της απεικονίζεται με τόσο στρογγυλεμένες και καυτές γραμμές, το πάθος είναι τόσο καθαρό στα μάτια και τα χαρακτηριστικά του προσώπου της, η στάση φαίνεται φυσική, αν υποθέσουμε ότι μπροστά μας είναι μια ψεύτικο, όχι όρθιο μοντέλο. Γιατί η εικόνα αποπνέει τέτοιο δράμα, γιατί το έμβρυο, ο μελλοντικός καρπός της αγάπης, μοιάζει με νεκρό; Είναι πολύ ελαφρύ να το εξηγήσουμε αυτό με ένα γενικό ζοφερό μήνυμα που προέρχεται από το έργο ενός καλλιτέχνη που είχε σπασμένο ψυχισμό - το χέρι ενός μεγάλου δασκάλου οδηγείται από ανώτερες δυνάμεις.

Στοχαστής και προφήτης

Οι δημιουργίες του θεωρούνται πλέον οιωνοί των παγκόσμιων ανατροπών του 20ού αιώνα. Τις τελευταίες δεκαετίες της ζωής του γνώρισε την επιτυχία και την αναγνώριση και πέθανε το 1944 στη γενέτειρά του Νορβηγία, σε μια χώρα που αιχμαλωτίστηκε από τους Ναζί - γνώστες μιας άλλης τέχνης - κηρύσσοντας σαφείς και κατανοητές αλήθειες, σε μια γλώσσα προσβάσιμη στους πιο μονοκύτταρους είναι.

Οι πίνακές του σημείωσαν ρεκόρ τιμών σε δημοπρασίες και τους συμβαίνουν απίστευτες ιστορίες: Η «Madonna» - ένας πίνακας του Edvard Munch, κλάπηκε από ένα μουσείο στο Όσλο το 2004 από δύο ένοπλους ληστές, μαζί με μια από τις επιλογές για ένα άλλο αριστούργημα του μάστερ - "Scream". Για έναν ολόκληρο χρόνο ήταν άγνωστο πού βρίσκονταν, αν και οι ληστές βρέθηκαν και καταδικάστηκαν. Υπήρχαν αναφορές για την τελική τους απώλεια. Αλλά οι πίνακες επέστρεψαν στο μουσείο, αν και κάπως κατεστραμμένοι.

Το κύριο πλεονέκτημα έργων όπως το «Madonna» είναι ότι παρέχουν την ευκαιρία να βρουν τις απαντήσεις τους στα πιο σημαντικά ερωτήματα της ζωής, αλλά μόνο σε αυτούς που θέτουν τέτοιες ερωτήσεις και σε εκείνους που αναζητούν τέτοιες απαντήσεις.