Mikhail Vasilyevich Nesterov, "Holy Russia": περιγραφή και έτος του πίνακα

2024 Συγγραφέας: Leah Sherlock | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-17 05:32

Η Ρωσική Αυτοκρατορία ήταν πλούσια σε πραγματικά εξαιρετικούς καλλιτέχνες, όλοι είχαν το δικό τους μοναδικό στυλ, αγαπημένα είδη και θέματα που γοητεύουν την ψυχή ενός Ρώσου μέχρι σήμερα. Ωστόσο, δεν δοξάστηκαν όλοι τόσο κατά τη διάρκεια της ζωής τους όσο και μετά τον θάνατό τους, κάτι που είναι ατυχής αδικία. Ο M. V. Nesterov, ο συγγραφέας πολλών έργων ζωγραφικής που δοξάζουν τη δύναμη της Ρωσίας και την Ορθόδοξη πίστη, ήταν ένας τέτοιος καλλιτέχνης. Τα πιο γνωστά έργα του είναι το «Όραμα στη νεολαία Βαρθολομαίος», η «Σιωπή», μια σειρά έργων αφιερωμένων στον Άγιο Σέργιο του Ραντόνεζ και η «Αγία Ρωσία». Αυτό το άρθρο θα επικεντρωθεί στο τελευταίο από αυτά.

Βιογραφία καλλιτέχνη

Motherland of M. V. Nesterov είναι μια μικρή πόλη της Ufa, όπου γεννήθηκε το 1862. Η ατμόσφαιρα της οικογένειάς του ήταν κορεσμένη από αγάπη για την πίστη - οι γονείς του καλλιτέχνη ήταν βαθιά θρησκευόμενοι άνθρωποι,που ενστάλαξε στον Μιχαήλ Βασίλιεβιτς μια ιδιαίτερη στάση απέναντι σε οτιδήποτε συνδέεται με τον Χριστιανισμό. Υποστήριξαν το ενδιαφέρον του νεαρού δημιουργού για τη ζωγραφική και παρείχαν σημαντική υποστήριξη στα επιχειρήματά του, για τα οποία ο καλλιτέχνης τους ήταν εξαιρετικά ευγνώμων σε όλη του τη ζωή.

Σε ηλικία 12 ετών, ο Μιχαήλ Νεστέροφ μετακόμισε στη Μόσχα για να εισέλθει στη Σχολή Ζωγραφικής, Γλυπτικής και Αρχιτεκτονικής της Μόσχας, και μετά από αυτό - στην Ακαδημία Τεχνών της Αγίας Πετρούπολης. Οι καλύτεροι καλλιτέχνες εκείνης της εποχής ήταν οι δάσκαλοι που είχαν σημαντική επιρροή πάνω του: V. G. Perov, P. P. Chistyakov, I. M. Pryanishnikov, V. E. Makovsky.

Το 1883, στη γενέτειρά του κατά τη διάρκεια των καλοκαιρινών διακοπών, ο καλλιτέχνης γνωρίζει την πρώτη του σύζυγο, Μαρία Μαρτίνοβα, η οποία πέθανε τραγικά 3 χρόνια μετά το γάμο κατά τη γέννηση της κόρης τους. Μετά από αυτό, ο Μιχαήλ Νεστέροφ θα γράφει συχνά τις ηρωίδες των έργων του στην εικόνα της αποθανούσας αγαπημένης του. Παραιτήθηκε από την απώλεια της Μαρίας, παντρεύτηκε για δεύτερη φορά σχεδόν 20 χρόνια μετά τον θάνατό της.

Η σοβαρή του καριέρα ως επαγγελματίας ξεκινά το 1885, όταν έλαβε τον τίτλο του ελεύθερου επαγγελματία. Μετά από αυτό, οι πίνακες που ζωγράφισε ο Νεστερόφ του έφεραν αυξανόμενη αναγνώριση, ανάμεσά τους και το έργο "The Hermit", που αγόρασε ο διαβόητος P. M. Tretyakov. Αναλαμβάνει επίσης τη ζωγραφική πολλών ναών, αντλώντας έμπνευση από ευρωπαϊκά ιερά, αυτή η δραστηριότητα του φέρνει άνευ προηγουμένου ευχαρίστηση.

Μετά την Οκτωβριανή Επανάσταση, προκύπτουν δυσκολίες στη ζωή του δημιουργού - η οικογένειά του αναγκάζεται να μετακομίσει στον Καύκασο, όπου ο καλλιτέχνηςη ασθένεια χτυπά. Τα τελευταία 26 χρόνια του Nesterov ήταν τεταμένα λόγω του γεγονότος ότι τα περισσότερα από τα έργα που δημιουργεί έχουν θρησκευτικά θέματα, και αυτό έρχεται σε αντίθεση με την ιδεολογία των Σοβιετικών. Ο καλλιτέχνης πέθανε σε ηλικία 81 ετών και τάφηκε στο νεκροταφείο Novodevichy.

Ζωγραφική "Αγία Ρωσία"

Αυτό είναι ένα από τα πιο αμφιλεγόμενα έργα του καλλιτέχνη που παρουσιάστηκε στον κόσμο το 1902. Η βάση πάνω στην οποία στηρίζεται η πλοκή αυτής της εικόνας είναι τα λόγια του Χριστού από το Ευαγγέλιο: «Ελάτε σε μένα, όλοι εσείς που κοπιάζετε και είστε φορτωμένοι, και θα σας αναπαύσω». Η ίδια φράση θεωρείται το ανεπίσημο δεύτερο όνομα της «Αγίας Ρωσίας» από τον Μιχαήλ Νεστέροφ.

Αυτή η δημιουργία έγινε δεκτή από την κοινωνία: πολλοί κριτικοί τη θεώρησαν αντίθετη με τους τρέχοντες κανόνες της εκκλησίας. Σχόλια έγιναν και στην εικόνα ότι ο Χριστός αποδείχθηκε αποστασιοποιημένος, αδιάφορος. Ίσως αυτό οφείλεται στο γεγονός ότι το βλέμμα του είναι στραμμένο προς την αντίθετη κατεύθυνση από τους ανθρώπους που έρχονται κοντά του. Έτσι, η γενική εντύπωση των ανθρώπων από αυτή την εικόνα δεν ήταν πολύ ευχάριστη. Στη συνέχεια, ο καλλιτέχνης παραδέχεται ότι προσπάθησε να διορθώσει τα λάθη που έγιναν σε αυτό το έργο όταν έγραφε το επόμενο έργο - "In Russia" (επίσης γνωστό ως "The Soul of the People"), όπου απεικόνισε τον Ιησού ήδη με τη μορφή εικόνας.

Σχετικά με τη δημιουργία του κομματιού

Η χρονιά συγγραφής της «Αγίας Ρωσίας» του Νεστέροφ χαρακτηρίζεται από προεπαναστατικά γεγονότα που εκτυλίσσονται σταδιακά, αλλά παρόλα αυτά, το επιδεικνύει με τόλμηέκθεση. Πριν ξεκινήσει τη δουλειά σε ένα έργο, μελετά προσεκτικά την περιοχή στο Solovki στην περιοχή του Αρχάγγελσκ, σχεδιάζοντας πολλά σκίτσα και σκίτσα. Όλοι οι χαρακτήρες της εικόνας έχουν επίσης τα πρωτότυπά τους στην πραγματική ζωή, τα οποία ζωγράφισε ο Νεστέροφ στο ίδιο μέρος. Οι μόνες εξαιρέσεις είναι οι εικόνες των αγίων και του Χριστού, βγαλμένες από τις κανονικές τους εικόνες, καθώς και οι δύο γυναίκες στα αριστερά στην εικόνα, που υποστηρίζουν τον ασθενή - ο καλλιτέχνης τις ζωγράφισε από την αδερφή και τη μητέρα του. Συνδυάζοντας όλα τα επιτεύγματα που συλλέχθηκαν εδώ και πολύ καιρό, ο Μιχαήλ Βασίλιεβιτς δημιουργεί αυτό το διάσημο έργο.

Η έννοια του καμβά

Η πλοκή της εικόνας είναι γεμάτη συμβολισμούς. Η δράση διαδραματίζεται σαν την εποχή του πρώιμου χριστιανισμού, όταν η διακόσμηση των εκκλησιών ήταν πολύ απλή και δεν δόθηκε τόσο μεγάλη σημασία στην εμφάνισή τους. Γι' αυτό η εκκλησία δεν πιάνει πολύ χώρο στον καμβά και για τον ίδιο λόγο ο Χριστός εμφανίστηκε στους ανθρώπους στη μέση του δάσους, στη φύση. Το κρυφό νόημα της εικόνας είναι ότι ολόκληρη η ρωσική γη με τη λαμπρότητα της φύσης της και των ανθρώπων που ζουν σε αυτήν είναι η Αγία Ρωσία. Μπορεί επίσης να ερμηνευθεί ως απάντηση στους ανθρώπους, ποιο είναι το μεγαλείο της πατρίδας τους - στην αγνή Ορθόδοξη πίστη.

Είναι επίσης συμβολικό ότι η μετάνοια που διαπέρασε την «Αγία Ρωσία» του Νεστέροφ συνδέεται με την ανησυχία για το μέλλον της Ρωσίας. Άλλωστε, η εικόνα ζωγραφίστηκε σε μια εποχή που προβλέπονταν σοβαρές αλλαγές στη χώρα.

Περιγραφή του πίνακα "Holy Russia" του Mikhail Nesterov

Στο πρώτο πλάνο της εικόνας είναι μικρά φυτά - θάμνοι, μικρό έλατο, ανώριμοσημύδα. Ακόμη και σε αυτό μπορεί κανείς να εντοπίσει τον αληθινό θαυμασμό του καλλιτέχνη για τη φύση της Ρωσίας.

Σύμφωνα με την πλοκή της εικόνας, το κέντρο της σύνθεσης είναι ο Χριστός, οι Άγιοι Σέργιος του Ραντονέζ (στα δεξιά του Χριστού), ο Γεώργιος ο Νικηφόρος (πίσω) και ο Νικόλαος ο Θαυματουργός (αριστερά). Αυτοί οι μεγαλομάρτυρες εμπνέουν βαθύ σεβασμό για τον καλλιτέχνη, επομένως η παρουσία τους στα έργα του καλλιτέχνη δεν είναι τυχαία. Η εκκλησία πίσω τους απεικονίζεται χωρίς υπερβολική επιμέλεια - ξύλινη, καλυμμένη με παχύ στρώμα χιονιού με γκρίζους τρούλους. Δίνοντάς της έναν τόσο μικρό χώρο στον καμβά, ο Νεστέροφ προσπαθεί να εστιάσει την προσοχή του θεατή κυρίως σε ανθρώπους και αγίους.

Κεντρικό σχέδιο

Οι άνθρωποι που ήρθαν με μετάνοια και τα προβλήματά τους στον Ιησού είναι πολύ διαφορετικοί - τόσο ευγενείς, όσο και πολύ νέοι πιστοί, αγόρι και κορίτσι, και πρεσβύτεροι και περιπλανώμενοι. Στα πόδια των αγίων είναι ένας φτωχός αγρότης και, πιθανότατα, κάποιος κοντινός του βρίσκεται ψέματα. Ο χωρικός ζητά από τον Χριστό τη θεραπεία ενός αγαπημένου προσώπου. Λίγο πιο πέρα στέκεται μια νεαρή κοπέλα με μαύρη μαντίλα, που τα μάτια της είναι γεμάτα θλίψη. Λόγω της κυριαρχίας των σκοτεινών χρωμάτων στο ντύσιμό της, μπορεί να υποτεθεί ότι ήταν χήρα και ήρθε να ζητήσει την ανάπαυση της ψυχής του αγαπημένου της. Δεξιά στον πίνακα του Μιχαήλ Νεστέροφ «Αγία Ρωσία» απεικονίζονται δύο γυναίκες να βοηθούν ένα άρρωστο κορίτσι να σταθεί στα πόδια της. Πίσω από όλο αυτό το πλήθος ανθρώπων, διακρίνονται ηλικιωμένοι περιπλανώμενοι, που δεν δείχνουν καθόλου να ενδιαφέρονται για το τι συμβαίνει.

Πλήρης λήψη

Στο βάθος του έργου μπορεί κανείς να δει την απέραντη έκταση της Αγίας Ρωσίας: ψηλά βουνά καλυμμένα με πυκνό δάσος, ένα φαρδύ ποτάμι. Όλα είναι καλυμμένα με χιόνι καιειρηνικά σιωπηλός, προσπαθώντας να μην παρέμβει σε αυτό που συμβαίνει στην εικόνα. Η δύναμη της φύσης που έβαλε ο Νεστέροφ στην «Αγία Ρωσία» επιβεβαιώνει την υπόθεση ότι θεωρεί ολόκληρη τη ρωσική γη προικισμένη με ένα ιδιαίτερο δώρο - που συγχωρεί τα πάντα, βοηθά και θεραπεύει. Αξιοσημείωτο είναι επίσης ότι ο καλλιτέχνης δεν αναδεικνύει το τοπίο με έντονα χρώματα, σαν να το ξεχνά λίγο, αλλά ο θεατής εξακολουθεί να αισθάνεται την παρουσία στον καμβά του σιωπηλού γίγαντα - της φύσης.

Παλέτα εικόνων

Όπως σε πολλά από τα άλλα έργα του, ο καλλιτέχνης δεν επιδιώκει να κάνει τον χρωματικό συνδυασμό «ουρλιάζοντας», υπερβολικά κορεσμένο. Ο Μιχαήλ Βασίλιεβιτς, όπως ήταν, προσπαθεί να μεταφέρει την προσοχή του στοχαστή στην πλοκή, ώστε να μην αποσπάται η προσοχή του από τα χρώματα. Οι κύριες αποχρώσεις της "Αγίας Ρωσίας" Nesterov - γκρι, μπλε, καφέ. Δεν υπάρχουν τόσες πολλές σκοτεινές λεπτομέρειες, κυριαρχεί ένα σύνθετο γκρι-μπλε κρύο χρώμα - ο συννεφιασμένος ουρανός, το χιόνι και ο αέρας είναι βαμμένα με αυτό. Σχετικά έντονες προφορές διακρίνονται στις λεπτομέρειες - το κασκόλ του περιπλανώμενου, το καλάθι του χωρικού, η ενδυμασία του Αγίου Γεωργίου του Νικηφόρου, τα λουλούδια στα ρούχα της αρχόντισσας και τα ρούχα της άρρωστης κοπέλας.

Παρά τη φαινομενική ψυχρότητα του έργου με την πρώτη ματιά, εξακολουθεί να τραβάει την προσοχή και να το κρατά λόγω της παρουσίας πολλών λεπτομερειών. Ο θεατής θα σκεφτεί άθελά του τι προσπαθούσε να μεταφέρει ο καλλιτέχνης και μετά η εικόνα παίζει με νέα χρώματα.

Άλλα έργα του Μιχαήλ Βασίλιεβιτς

Όπως αναφέρθηκε προηγουμένως, "διόρθωση λαθών" μετά τη γραφή "Holy Russia"έγινε το έργο «Η ψυχή του λαού». Αυτή η δημιουργία απεικονίζει μια πομπή και διόρθωσε όλα όσα προκάλεσαν ένα κύμα αγανάκτησης μεταξύ των κριτικών στο προηγούμενο έργο - αυτή είναι η απουσία του Χριστού με τη μορφή ενός ανθρώπου, και των αγίων και μια μεγαλύτερη διείσδυση στην πλοκή. Η εικόνα ζωγραφίστηκε το 1916, το τοπίο της αντιστοιχεί στο πραγματικό μέρος κοντά στον ποταμό Βόλγα. Όπως και στην «Αγία Ρωσία», πολλοί από τους χαρακτήρες της βασίζονται σε πραγματικούς ανθρώπους -διαβόητους συγγραφείς- ο Σολοβίοφ, ο Τολστόι και ο Ντοστογιέφσκι απεικονίζονται ανάμεσα στους θεοζητητές. Αξίζει να σημειωθεί ότι αυτές οι ιδιοφυΐες της λέξης ήταν επίσης βαθιά θρησκευόμενοι άνθρωποι, και γι' αυτό ο καλλιτέχνης άλλαξε γνώμη σχετικά με την απεικόνιση του Μαξίμ Γκόρκι σε αυτό - η καρδιά του ήταν απασχολημένη με την ιδέα της επανάστασης, όχι με την πίστη.

Εκτός από τη ζωγραφική που σχετίζεται με το θέμα της Ορθοδοξίας, ο Νεστέροφ ζωγραφίζει με ενθουσιασμό το εσωτερικό των εκκλησιών. Το πρώτο μνημειακό έργο για την τοιχογραφία έγινε στην εκκλησία του καθεδρικού ναού Βλαντιμίρ στο Κίεβο. Ο καλλιτέχνης γοητεύτηκε τόσο πολύ από αυτή τη μορφή τέχνης που συνέχισε να εργάζεται σε ναούς για 22 χρόνια της ζωής του.

Στη συνέχεια ζωγράφισε την εκκλησία του παλατιού του Αλέξανδρου Νιέφσκι στη Γεωργία, όπου δημιουργήθηκαν περισσότερα από 50 έργα από το χέρι του, μετά από αυτό - το μοναστήρι Marfo-Mariinsky, στο οποίο ένα από τα καλύτερα έργα του ήταν Ο δρόμος προς τον Χριστό », στη συνέχεια ο Καθεδρικός Ναός της Μεταμόρφωσης και η Μονή Solovetsky. Για όλο το διάστημα που δούλευε σε εκκλησίες, ο Mikhail Vasilyevich δημιούργησε έναν όγκο έργων που είναι ασύγκριτος με τον αριθμό των πινάκων οποιουδήποτε άλλου τοιχογράφου. Επιπλέον, αυτόςάρχισε να γράφει εντελώς νέες πλοκές για εκείνη την εποχή - κανείς πριν από αυτόν δεν απεικόνιζε αγίους με φόντο τη φύση.

Είναι αδύνατο να υπερεκτιμηθεί η συμβολή του Μιχαήλ Νεστέροφ στη ρωσική τέχνη. Δημιουργώντας πρωτότυπα έργα γεμάτα αγάπη για τη ρωσική πίστη και φύση, ο καλλιτέχνης προώθησε με τον καλύτερο τρόπο τον ειλικρινή σεβασμό για την αχανή Πατρίδα - τη Ρωσία.