Ακαδημαϊκό Δραματικό Θέατρο Ομσκ: ιστορία, ρεπερτόριο, θίασος

2024 Συγγραφέας: Leah Sherlock | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-17 05:32

Το Ακαδημαϊκό Δραματικό Θέατρο του Ομσκ, η ιστορία του οποίου παρουσιάζεται σε αυτό το άρθρο, είναι ένα από τα παλαιότερα στη Σιβηρία. Έγινε βραβευμένος με το βραβείο του κεντρικού θεάτρου "Χρυσή Μάσκα" έξι φορές. Το ρεπερτόριό του περιλαμβάνει πολλά έργα σύγχρονων συγγραφέων.

Σχετικά με το θέατρο

Το Ακαδημαϊκό Δραματικό Θέατρο του Ομσκ ιδρύθηκε το 1874. Μια φωτογραφία του κτιρίου στο οποίο βρίσκεται από το 1905 και το οποίο είναι αρχιτεκτονικό μνημείο παρουσιάζεται παρακάτω.

Κεφάλαια για την κατασκευή του διατέθηκαν από το Δημοτικό Συμβούλιο. Κατασκευάστηκε σύμφωνα με το έργο του αρχιτέκτονα I. Khvorinov. Το 1983 δόθηκε στο θέατρο το καθεστώς του «ακαδημαϊκού». Το δράμα του Ομσκ περιοδεύει ενεργά τόσο στη Ρωσία όσο και σε άλλες χώρες. Το θέατρο είναι σταθερός συμμετέχων σε φεστιβάλ και διαγωνισμούς. Ο θίασος του αναγνωρίζεται ως ένας από τους πιο ενδιαφέροντες στη Ρωσία. Οι ηθοποιοί είναι παθιασμένοι με τη δουλειά τους, εργάζονται με πλήρη συναισθηματική αφοσίωση, είναι σε θέση να υπάρξουν σε οποιονδήποτε ρόλο και ενσαρκώνουν ποικίλες σκηνοθετικές αποφάσεις. Ο Mir Byvalin διευθύνει το Ακαδημαϊκό Δραματικό Θέατρο του Ομσκ. Διεύθυνσή του: Οδός Λένιν, σπίτι8α.

Ρεπερτόριο

Το Ακαδημαϊκό Δραματικό Θέατρο του Ομσκ προσφέρει στο κοινό του τις ακόλουθες παραστάσεις:

• "Αποκόμματα στους πίσω δρόμους".
• "Late love".
• "Armless Spokane".
• Cyrano de Bergerac.
• Μέθοδος Γκρένχολμ.
• "Αγαπητή Πάμελα"
• "Ο θάνατος δεν είναι ένα ποδήλατο που πρέπει να σου κλέψουν."
• "Lady Macbeth of the Mtsensk District".
• «Κοριολανός. Έναρξη."
• ώρα γυναικών.
• "Σε βαλίτσες".
• Khanuma.
• "Mamma Roma".
• "Αύγουστος. Osage County."
• The Devil's Dozen.
• "Παίκτες".
• Running.
• "Υπάρχει αρκετή απλότητα για κάθε σοφό άνθρωπο."
• Πράσινη Ζώνη.
• "Υπέροχη Κυριακή για πικνίκ."
• "Ψεύτης".
• "Χωρίς άγγελο".

Θρόπας

Το Ομσκ Ακαδημαϊκό Δραματικό Θέατρο συγκέντρωσε υπέροχους ηθοποιούς στη σκηνή του. Θίασος:

• O. Berkov.
• Yu. Posheluzhnaya.
• L. Svirkova.
• E. Kremel.
• E. Ulanov.
• E. Aroseva.
• V. Puzyrnikov.
• A. Egoshina.
• N. Surkov.
• A. Goncharuk.
• R. Shaporin.
• V. Pavlenko.
• Ν. Βασιλειάδη.
• A. Khodyun.
• Μ. Βασιλειάδη.
• T. Prokopyeva.
• O. Teploukhov.
• I. Kostin.
• T. Filonenko.
• M. Baboshina.
• V. Prokop.
• K. Lapshina.
• S. Sizyh.
• M. Okunev.
• E. Smirnov.
• V. Devyatkov.
• E. Romanenko.
• S. Dvoryankin.
• L. Trandina.
• E. Potapova.
• S. Kanaev.
• O. Soldatova.
• V. Avramenko.
• S. Olenberg.
• O. Soldatova.
• V. Semyonov.
• O. Belikova.
• N. Mikhalevsky.
• V. Alekseev.
• M. Kroytor.
• I. Gerasimova.

Κύριος σκηνοθέτης θεάτρου

Georgy Zurabovich Tskhvirava. Αποφοίτησε από το Ινστιτούτο Πολιτισμού της Μόσχας και στη συνέχεια το GITIS. Ήρθε να εργαστεί ως σκηνοθέτης στο Ακαδημαϊκό Δραματικό Θέατρο του Ομσκ το 1985. Το 1991 έφυγε για το Σβερντλόφσκ. Εκεί για 5 χρόνια κατείχε τη θέση του αρχισκηνοθέτη στο θέατρο μικρών θεατών. Μετά άλλαξε ξανά δουλειά. Από το 2000 έως το 2005 ήταν ο επικεφαλής σκηνοθέτης στο νεανικό θέατρο της πόλης του Καζάν. Στη συνέχεια επέστρεψε ξανά στο Δραματικό Θέατρο του Ομσκ. Από το 2009, είναι ο επικεφαλής διευθυντής εδώ. Η πρώτη παράσταση που ανέβασε μετά την ανάληψη αυτής της θέσης ήταν τα Three Girls in Blue. Οι παραγωγές του Georgy Zurabovich λαμβάνουν συνεχώς μέρος σε διάσημα φεστιβάλ και διαγωνισμούς όχι μόνο στη Ρωσία, αλλά και σε διεθνές επίπεδο. Το 2003, ο G. Tskhvirava προτάθηκε για τη Χρυσή Μάσκα.

Εργαστήριο

Το Κρατικό Ακαδημαϊκό Δραματικό Θέατρο του Ομσκ οργάνωσε ένα σύγχρονο εργαστήριο δραματουργίας στη βάση του. Εδώ πραγματοποιούνται δημιουργικά πειράματα και αναζητήσεις. Ο θεατής στις παραστάσεις ενδιαφέρεται όχι μόνο για αιώνιες αξίες, θέλει να δει επί σκηνής τα προβλήματα του σύγχρονου κόσμου. Στοη επιλογή ενός έργου πρέπει να καθοδηγείται από το τι θέλει το σύγχρονο κοινό. Ταυτόχρονα, η διαδικασία δημιουργίας παραστάσεων θα πρέπει να είναι δημιουργικότητα και όχι να εξαφανίζει κάτι που σίγουρα θα αποφέρει κέρδος, αλλά δεν θα επιτρέψει στο θέατρο να αναπτυχθεί.

Το εργαστήριο σάς επιτρέπει να δοκιμάσετε τις ικανότητές σας, να θέσετε στον εαυτό σας δύσκολες εργασίες και να τις λύσετε. Εδώ συγκεντρώνονται σκηνοθέτες, θεατρικοί συγγραφείς και ηθοποιοί. Μαζί προσπαθούν να βρουν τον καλύτερο τρόπο για να ζωντανέψουν την ιδέα στη σκηνή. Όταν ένας θεατρικός συγγραφέας γράφει ένα έργο, το παίζει στο μυαλό του. Ο σκηνοθέτης, αφού το διαβάσει, αναπτύσσει την ιδέα της ενσάρκωσης. Οι ηθοποιοί δίνουν σάρκα και φωνή στους χαρακτήρες. Αλλά δεν μπορούν όλα όσα έγραψε ο θεατρικός συγγραφέας να προβληθούν στη σκηνή όπως ήθελε. Ο σκηνοθέτης μπορεί να έχει αντίθετη άποψη για την υλοποίηση του έργου από αυτή του συγγραφέα. Ο σκηνοθέτης παίρνει μέρος της πλοκής στην παράσταση και ξεφορτώνεται το κείμενο, το οποίο θεωρεί απαράδεκτο για τη σκηνή. Όταν δημιουργούν χαρακτήρες, οι ηθοποιοί μπορούν να προσδώσουν χαρακτήρες με χαρακτηριστικά χαρακτήρα που δεν υπάρχουν στο έργο.

Η παράσταση είναι αποτέλεσμα των προσπαθειών όλων, πράγμα που σημαίνει ότι είναι απαραίτητο να δουλέψουμε πάνω σε αυτό συντονισμένα. Μπορείτε να δείτε τα πλεονεκτήματα και τα μειονεκτήματα της παραγωγής μόνο στη σκηνή. Για αυτούς τους λόγους, τα θέατρα σπάνια αποφασίζουν για νέα έργα, προτιμώντας τα κλασικά. Το εργαστήριο λειτουργεί ως πειραματικό στάδιο. Εδώ θεατρικοί συγγραφείς, ηθοποιοί και σκηνοθέτες συγκεντρώνουν όλα τα στοιχεία της μελλοντικής παράστασης. Δημιουργήστε σκίτσα. Στη συνέχεια αναλύστε και διορθώστε τα λάθη. Χάρη στη δουλειά του εργαστηρίου ανέβηκαν 5 έργα σύγχρονων άγνωστων συγγραφέων.

Βραβεία και βραβεία

Ακαδημαϊκό Θέατρο ΟμσκΗ Δράμα κέρδισε πολλά βραβεία. Το 2002, η ηθοποιός Ν. Βασιλειάδη τιμήθηκε με το βασικό θεατρικό βραβείο της χώρας «Χρυσή Μάσκα» για τον ρόλο της στην παράσταση βασισμένη στο μυθιστόρημα του Β. Ναμπόκοφ. Το 2005, η παράσταση "Siberian Transit" στο φεστιβάλ στο Krasnoyarsk έλαβε βραβείο για το καλύτερο έργο σκηνοθέτη. Το 2006 έφερε ξανά τη Χρυσή Μάσκα στο θέατρο. Του απονεμήθηκε για την ποικιλία των δημιουργικών αναζητήσεων. Τα έτη 2006, 2007, 2009, 2011, 2012 και 2013 έφεραν επίσης νίκες στο θέατρο σε φεστιβάλ περιφερειακής, πανρωσικής και διεθνούς σημασίας. Η ομάδα βραβεύτηκε από τον Κυβερνήτη της περιοχής και τον Πρόεδρο της Ρωσίας για τη μεγάλη τους συμβολή στην ανάπτυξη της θεατρικής τέχνης.