Νεκρή φύση με ένα κρανίο: το όνομα της σκηνοθεσίας, συμβολισμός, πίνακες φωτογραφιών

2024 Συγγραφέας: Leah Sherlock | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-17 05:32

"Πώς λέγεται μια νεκρή φύση με κρανίο;" - αυτή η ερώτηση τίθεται τόσο από απλούς λάτρεις της τέχνης όσο και από αρχάριους καλλιτέχνες. Πότε εμφανίστηκαν οι πρώτες τέτοιες νεκρές φύσεις, τι σημαίνουν και ποιοι καλλιτέχνες κατέφευγαν συχνότερα στη χρήση του κρανίου στις συνθέσεις τους; Αναζητήστε απαντήσεις σε αυτές και άλλες ερωτήσεις περαιτέρω στο άρθρο.

Αλληγορική νεκρή φύση vanitas

Αλλά, όμως, πώς λέγεται η νεκρή φύση με ένα κρανίο; Η απάντηση περιέχεται στο όνομα του υπότιτλου - vanitas, που κυριολεκτικά μεταφράζεται από τα λατινικά ως "ματαιοδοξία" ή "ματαιοδοξία". Τέτοιοι πίνακες δεν είναι απλώς ένας από τους τύπους νεκρής φύσης, αλλά και από τους παλαιότερους, μαζί με γραφικές εικόνες θηραμάτων και άλλων θηραμάτων από το κυνήγι. Αλλά γιατί ακριβώς πήραν ένα τέτοιο όνομα; Το γεγονός είναι ότι η λέξη "vanitas" επαναλαμβάνεται πολλές φορές σε ένα ρητό που προέρχεται από τη λατινική μετάφραση της Βίβλου:

Ματαιότητα των ματαιοτήτων, είπε ο Εκκλησιαστής, ματαιοδοξία των ματαιοτήτων, όλα είναι ματαιότητα!

"Vanitas vanitatum" - αυτό ακριβώς σημαίνει"Ματαιοδοξία". Οι πρώτες vanitas δεν ήταν καθόλου ανεξάρτητοι πίνακες - μονόχρωμες νεκρές φύσεις με ένα κρανίο και ένα κηροπήγιο σχεδιάζονταν παραδοσιακά στο πίσω μέρος των πορτρέτων της Αναγέννησης. Αυτό συμβόλιζε την αδυναμία της ύπαρξης, υπονοώντας τη θνητότητα του εικονιζόμενου προσώπου, την άλλη πλευρά της ζωής. Παρά το γεγονός ότι η σημαντική άνθηση των vanitas ως ανεξάρτητου υποείδους εμφανίστηκε κατά την εποχή του μπαρόκ, οι πρώτες τέτοιες νεκρές φύσεις βρέθηκαν τον 16ο αιώνα, συνέχισαν να εμφανίζονται τον 19ο και τον 20ο αιώνα και χρησιμοποιούνται μερικές φορές και σήμερα. Το αλληγορικό νόημα που είναι γεμάτο με νεκρές φύσεις με ένα κρανίο δεν θα χάσει ποτέ τη συνάφειά του.

Bartolomew Brain Senior

Στην παραπάνω αναπαραγωγή μπορείτε να δείτε μια νεκρή φύση με ένα κρανίο και ένα κηροπήγιο από το 1524 που ονομάζεται "Manity of Vanities", ζωγραφισμένη από τον Γερμανό καλλιτέχνη Βαρθολομαίο (Bartolomeus) Brain the Elder. Βασικά στοιχεία που είναι χαρακτηριστικά των vanitas απεικονίζονται σε αυτόν τον μινιμαλιστικό πίνακα της Αναγέννησης. Όπως σε όλους τους επόμενους πίνακες, το κέντρο της εικόνας είναι το κρανίο, αλλά σε αυτήν την περίπτωση, η χωριστά ξαπλωμένη κάτω γνάθος είναι περίεργη. Ένα σβησμένο κερί συμβολίζει μια ψυχή που έφυγε. Πολύ χαρακτηριστικό των πρώιμων vanitas είναι ένα κομμάτι χαρτί με λατινική ηθικολογία - σε αυτή την περίπτωση είναι η φράση "Τα πάντα καταστρέφονται από τον θάνατο, ο θάνατος είναι το τελευταίο όριο όλων των πραγμάτων."

Πρέπει να σημειωθεί ότι αυτός ο πίνακας είναι ένας από τους πρώτους στο είδος του, επομένως ο Βαρθολομαίος Μπρέιν μπορεί με ασφάλεια να ονομαστεί ένας από τους πατέρες της ζωγραφικής vanitas. Επί του παρόντοςο πίνακας φυλάσσεται στο Μουσείο Kröller-Müller στην Ολλανδία.

Jacob de Gein II

Η πρώτη ολλανδική νεκρή φύση με κρανίο, η αναπαραγωγή της οποίας φαίνεται παραπάνω, ήταν επίσης η πρώτη νεκρή φύση για την Ολλανδία στο σύνολό της. Ο συγγραφέας του ήταν ο καλλιτέχνης Jacob de Hein II, ζωγράφισε αυτό το "Still Life Vanitas" το 1603. Αυτή η εικόνα είναι εξαιρετική στη δύναμη της εικόνας και το βάθος χρώματος, έτσι θα μοιάζουν σχεδόν όλες οι νεκρές φύσεις επιφανών Ολλανδών δασκάλων, συμπεριλαμβανομένων των Ρούμπενς και Ρέμπραντ. Εδώ, το κρανίο εξακολουθεί να τοποθετείται παραδοσιακά στο κέντρο της σύνθεσης και βρίσκεται σε μια συγκεκριμένη εσοχή.

Το αριστερό βάζο απεικονίζει μια τουλίπα, ένα κλασικό ολλανδικό σύμβολο σπατάλης και ανευθυνότητας, ενώ το δεξί βάζο καταλαμβάνεται από ένα μόνο μαραμένο στέλεχος. Αυτό είναι ένας υπαινιγμός ότι πριν από το θάνατο, πλούσιοι και φτωχοί, νέοι και μεγάλοι είναι ίσοι. Νομίσματα διαφόρων ονομασιών που είναι διάσπαρτα μπροστά από το κρανίο παραπέμπουν επίσης σε σπατάλη. Πάνω από το κρανίο στο άνοιγμα υπάρχει μια τεράστια γυάλινη μπάλα, στην οποία αντανακλάται το δωμάτιο - σαν καθρέφτες, σε vanitas τέτοιες μπάλες σημαίνουν μια ψεύτικη εικόνα της πραγματικότητας, στην οποία μετατρέπεται το ανθρώπινο σώμα μετά το θάνατό του. Είναι αξιοπερίεργο το γεγονός ότι στην αψίδα του Ντε Γκέιν μπήκαν διακοσμητικές φιγούρες ενός γελασμένου Δημόκριτου και ενός Ηράκλειτου που κλαίει, χαρακτηριστικές τόσο της Αναγέννησης όσο και του Μπαρόκ. Ο πίνακας φυλάσσεται στο Μητροπολιτικό Μουσείο της Νέας Υόρκης.

Η κύρια φωτογραφία του άρθρου δείχνει επίσης έναν πίνακα αυτού του καλλιτέχνη που ονομάζεται "Still life vanitas", που δημιουργήθηκε στο1621. Αυτή είναι ήδη μια τυπική μπαρόκ νεκρή φύση, γεμάτη με πολλά συμβολικά αντικείμενα, όπως ένας τεράστιος αριθμός βιβλίων που συμβολίζουν τη μάθηση, ένα δάφνινο στεφάνι, μια πανοπλία και ένας μανδύας που υπαινίσσεται δύναμη και δύναμη, καθώς και μουσικά όργανα και προτομές - όλα αυτά είναι πράγματα που δεν μπορείς να πάρεις μαζί σου στον τάφο και άρα στο κέντρο πάλι το κρανίο. Ο καλλιτέχνης ήθελε να πει ότι μόνο η ψυχή έχει αξία, και όλα τα άλλα είναι φασαριόζικα και προσωρινά, γιατί ακόμη και ο σκελετός του ίδιου του ανθρώπου δεν μένει μετά το θάνατο.

Peter Klas

Ο Peter Klass, ένας άλλος Ολλανδός ζωγράφος, ήταν επίσης μεγάλος λάτρης των νεκρών φύσεων του κρανίου. Έχει πάνω από εκατό διαφορετικούς πίνακες vanitas στο λογαριασμό του, μερικές φορές επανασχεδιάζει την ίδια σύνθεση πολλές φορές, αλλάζοντας κάποιο ασήμαντο αντικείμενο ή τη γωνία πρόσπτωσης του φωτός σε αυτό. Παραπάνω μπορείτε να δείτε αναπαραγωγές των παρακάτω πινάκων:

• "Νεκρή φύση με κρανίο και φτερό", 1628.
• "Vanitas", 1630th.
• "Νεκρή φύση vanitas", 1630.
• "Νεκρή φύση Vanitas με βιβλίο, κρανίο, λάμπα λαδιού, γυαλί και στυλό", 1630η.

Οι νεκρές φύσεις του κρανίου του Peter Claesz έχουν μια σειρά από μόνιμα αντικείμενα. Σχεδόν πάντα, τη σύνθεση συμπληρώνουν μια λάμπα λαδιού ή ένα κερί, ένα φτερό, ένα ρολόι τσέπης, παξιμάδια και ένα αναποδογυρισμένο ποτήρι - συνήθως με καρφωτό στέλεχος. Όπως είναι ήδη γνωστό, τα κεριά και οι λάμπες συμβολίζουν την εξαφανισμένη ζωή, ένα στυλό, όπως τα βιβλία, - τη μάθηση. Η παρουσία ενός ρολογιού υπαινίσσεται την παροδικότητα του χρόνου ή μια σταματημένη ζωή, συντετριμμένηΟι ξηροί καρποί μιλούν για ένα σπασμένο κέλυφος του σώματος, ένα αναποδογυρισμένο ποτήρι - για την κατάχρηση της μέθης.

Οι περισσότερες από τις νεκρές φύσεις βανιτών αυτού του καλλιτέχνη βρίσκονται στο Μητροπολιτικό Μουσείο της Νέας Υόρκης.

Adrien van Utrecht

Παραπάνω μπορείτε να δείτε μια αναπαραγωγή του πίνακα "Vanity of Vanities" του Adrian van Utrecht, τον οποίο ο Βέλγος καλλιτέχνης ζωγράφισε γύρω στο 1640. Ένα άλλο όνομα για τον καμβά είναι «Νεκρή φύση με μπουκέτο και κρανίο». Όλα τα σύμβολα που παρουσιάζονται σε αυτό το vanitas συνδέονται με τον ένα ή τον άλλο τρόπο με τη ματαιοδοξία και τη σπατάλη, κυρίως γυναικεία. Ένα μπουκέτο με τουλίπες και τριαντάφυλλα, καθώς και ένα τεράστιο κέλυφος μιλούν για επιπολαιότητα και λαγνεία, μια τεράστια ποσότητα κοσμημάτων, νομισμάτων και δύο τύπων ποτηριών σαμπάνιας - σχετικά με τη σπατάλη, ένας πίπας καπνίσματος συμβολίζει την ηδονία και την αγάπη για φευγαλέες απολαύσεις. Αυτήν τη στιγμή, το "Vanity of Vanities" βρίσκεται σε ιδιωτική συλλογή.

Harmen van Steenwijk

Όχι λιγότερο από τον Pieter Claesz, ο Ολλανδός ζωγράφος Harven van Steenwijk άρεσε να απεικονίζει νεκρές φύσεις με κρανία. Παραπάνω υπάρχουν αναπαραγωγές των παρακάτω πινάκων:

• "Νεκρή φύση vanitas", περίπου το 1640.
• "Αλληγορία της φασαρίας της ανθρώπινης ζωής", περίπου το 1640.
• "Νεκρή φύση", περίπου το 1640.
• "Νεκρή φύση μιας γλυπτής προτομής, κρανίου, λάμπας λαδιού και άλλων αντικειμένων σε μια πέτρινη προεξοχή", περίπου το 1650.

Αλλά, σε αντίθεση με το έργο του Pieter Claesz, ο van Steenwijk δενέγραψε μονότονες πλοκές - σχεδόν πάντα ήταν γεμάτες με διάφορες αλληγορίες, γραμμένες με διαφορετικό φως και χρώματα, και ακόμη και η θέση του κρανίου είναι πάντα διαφορετική. Ανάμεσα στους πίνακες που παρουσιάζονται, η ομοιότητα φαίνεται στους δύο πρώτους - τους ενώνει η εικόνα της λαβής του σπαθιού, του κελύφους και του ακριβού κόκκινου υφάσματος. Αυτό σημαίνει ότι και στις δύο περιπτώσεις εννοούνταν το ανούσιο της δύναμης και της δύναμης πριν από το θάνατο, καθώς και ένας υπαινιγμός εξαθλίωσης (κέλυφος). Αλλά στην πρώτη εικόνα μπορείτε επίσης να δείτε σωλήνες και ένα μπουκάλι - κατάχρηση φίλτρων και φευγαλέες απολαύσεις. Στο δεύτερο - μια ποικιλία χάλκινων σκευών, που μιλάει για αποθησαύριση, τσιγκουνιά, την οποία επίσης δεν εγκρίνει ο καλλιτέχνης.

Η τρίτη εικόνα είναι εντελώς διαφορετική - είναι φτιαγμένη σε ανοιχτά χρώματα, υπάρχουν ώριμα φρούτα, φλάουτο, βιβλία, καθώς και στοιχεία αλληλογραφίας. Όλα αυτά, πιθανότατα, υπονοούν το γεγονός ότι ακόμη και οι ποιητικές νεαρές φύσεις είναι επιρρεπείς σε πτώση (τα σταφύλια και τα ροδάκινα είναι τα σύμβολά του). Στον τελευταίο καμβά απεικονίζονται και πάλι σωλήνες και όπλα, αλλά είναι ενδιαφέρον με μια ασυνήθιστη αφθονία προτομών, γλυπτών και πορτρέτων. Πιθανότατα, όλα αυτά μιλούν για ανθρώπινη μνήμη, η οποία ζει χάρη σε διάφορα μνημόσυνα για έναν νεκρό.

Simon Renard de Saint-André

Ο Γάλλος καλλιτέχνης Simon Renard de Saint-Andre ήταν επίσης ένας πολύ παραγωγικός δεξιοτέχνης αυτού του είδους. Παραπάνω μπορείτε να δείτε αντίγραφα των παρακάτω πινάκων:

• "Vanitas", 1650.
• "Νεκρή φύση", περίπου το 1650.
• "Νεκρή φύση vanitas", άγνωστο έτος.
• "Νεκρή φύση", περίπου το 1660.
• "Νεκρή φύση vanitas", περίπου 1660.

Όπως ο Harmen van Steenwijk, ο Saint-André είναι πολύ διαφορετικός όσον αφορά τη σύνθεση των νεκρών φύσεων του. Οι πίνακες διαφέρουν ως προς το φως, τα χρώματα και τα σύμβολα. Οι σαπουνόφουσκες μπορούν να διακριθούν από αλληγορικά στοιχεία που δεν αναφέρθηκαν προηγουμένως. Αυτή είναι μια αναφορά στη λατινική έκφραση «ο άνθρωπος είναι μια σαπουνόφουσκα», υπονοώντας την παροδικότητα και την ευθραυστότητα της ζωής. Επίσης, σχεδόν πάντα στο vanitas Saint-Andre δεν υπάρχουν μόνο μουσικά όργανα, αλλά και νότες, που μιλούν για το εφήμερο της ύπαρξης και πόσο πολύτιμη είναι η τέχνη σε αυτό, που μπορεί επίσης να αφήσει μια ανάμνηση ενός ταλαντούχου ανθρώπου μετά τον θάνατό του. Τα μαραμένα λουλούδια έχουν γίνει στα έργα αυτού του ζωγράφου ένα είδος αντικατάστασης ενός σβησμένου κεριού.

Francis Gijsbrechts

Οι νεκρές φύσεις με τα κρανία του Ολλανδού Francis Gijsbrechts διακρίνονται επίσης από μια πληθώρα διαφόρων αντικειμένων. Παραπάνω μπορείτε να δείτε αναπαραγωγές των πινάκων του που ονομάζονται "Vanitas" 1660, άγνωστο και 1676. Από αυτούς γίνεται αντιληπτό ότι το κρανίο του Gijsbrechts δεν είναι το κέντρο της πλοκής, αλλά μόνο ένα μέρος της, συνήθως βασισμένο σε ένα βιβλίο ή σε κάποιο άλλο αντικείμενο. Με έναν τόσο τεράστιο αριθμό πραγμάτων, δεν πρέπει να ψάχνετε για ένα ξεχωριστό υποκείμενο σε καθένα από αυτά - όλα μαζί προσωποποιούν μια ζωή γεμάτη υπερβολές, αλλά ακόμα οδηγούν στον θάνατο.

Ο πιο ενδιαφέρον είναι ο τρίτος πίνακας που απεικονίζει μια νεκρή φύση με ένα κρανίο σε ένα καβαλέτο και με μια παλέτα - έτσι ο καλλιτέχνης ήθελε να πει ότικαι ο ίδιος δεν ξεχνά ποτέ τον θάνατο και όχι μόνο διδάσκει τους άλλους.

Philippe de Champagne

Παρά το γεγονός ότι η «Νεκρή φύση με ένα κρανίο» του Γάλλου ζωγράφου Philippe de Champagne ζωγραφίστηκε στα μέσα της δεκαετίας του 1670, παραπέμπει τον θεατή στα προηγούμενα έργα vanitas, χαρακτηριστικά της Αναγέννησης, στα καλύτερα παραδόσεις του Βαρθολομαίου Εγκέφαλος του Πρεσβύτερου. Η εικόνα είναι συμμετρική μέχρι την παραμικρή λεπτομέρεια και όλα τα σύμβολα είναι ήδη γνωστά - το κρανίο στο κέντρο, αυστηρά στη μέση, καλεί να ξεχάσουμε τη ματαιοδοξία των ματαιοδοξιών, η φρέσκια τουλίπα μιλάει για ματαιοδοξία και η κλεψύδρα μιλάει για το αδυσώπητο του χρόνου. Μπορείτε να δείτε τον πίνακα στο γαλλικό μουσείο Tessa.

Jurian van Streck

Με τη σειρά του, ο Ολλανδός Jurian van Streck δεν έφυγε από την κλασική νεκρή φύση με ένα κρανίο από την εποχή του μπαρόκ όταν δημιούργησε τον πίνακα του με θέμα τις vanitas το 1680. Το κρανίο δεν καταλαμβάνει κεντρική θέση εδώ - αντίθετα, όλη η προσοχή του θεατή προσελκύεται από τεράστια πλούσια φτερά που υψώνονται στο κέντρο και χωρίζουν σαφώς τον καμβά στο μισό. Εδώ επίσης ένα στρατιωτικό κράνος, στιλέτα και ένα βιβλίο με το έργο του Σοφοκλή «Ηλέκτρα». Πιθανότατα, είναι το παιχνίδι που είναι το κλειδί για την κατανόηση της ιδέας του καλλιτέχνη - τα φτερά πιθανότατα συμβολίζουν την υπερβολική ματαιοδοξία, την αυταπάτη με το δίκιο κάποιου και το κράνος και τα στιλέτα προσωποποιούν τον φόνο και την εκδίκηση. Ένα ενδιαφέρον στοιχείο είναι το έντονο κόκκινο γυναικείο πορτρέτο σε ένα φουλάρι, το οποίο ο θεατής παίρνει πρώτα από όλα για μια άμορφη κηλίδα αίματος.

Paul Cezanne

Τα Οι Vanitas βγήκαν από τη μόδα στα τέλη του 17ου αιώνα και ήταν εξαιρετικά σπάνιες τον 18ο. Ωστόσο, επέστρεψαν στο δεύτερο μισό του 19ου αιώνα, αναγεννημένοι στη ζωγραφική των ιμπρεσιονιστών, μετα-ιμπρεσιονιστών και εξπρεσιονιστών. Ο Πωλ Σεζάν, ο διάσημος Γάλλος μεταϊμπρεσιονιστής ζωγράφος, έγινε ένας από τους πρώτους αναβιωτές νεκρών φύσεων με κρανίο. Παραπάνω είναι αναπαραγωγές του έργου του:

• "Vanitas", 1866.
• "Three Skulls", 1895.
• "Νεκρή φύση με ένα κρανίο", 1898.
• "Pyramid of Skulls", 1900.

Στον πρώτο καμβά μπορείτε να δείτε μια ξεκάθαρη απομίμηση καλλιτεχνών του μπαρόκ - τα χρώματα, τα αλληγορικά αντικείμενα και ακόμη και ο τρόπος είναι παρόμοια. Άλλα τρία έργα γράφτηκαν αργότερα από το πρώτο, την ίδια περίπου εποχή, και αυτό γίνεται αντιληπτό. Νιώθουν το δικό του στυλ του καλλιτέχνη, αλλά την απουσία οποιασδήποτε σύνδεσης με τις βανίτσες της Αναγέννησης και του Μπαρόκ. Το "Still Life with a Skull" του Cezanne μοιάζει περισσότερο με μια τυπική μαθητική παραγωγή μιας νεκρής φύσης, στην οποία αποφάσισε σκόπιμα να απομακρυνθεί από τους κανόνες του υποκειμένου που υιοθετήθηκαν στο vanitas.

Vincent van Gogh

Αλλά τα έργα του διάσημου Ολλανδού ιμπρεσιονιστή Vincent van Gogh δεν μπορούν να ονομαστούν vanitas με την πλήρη έννοια, αφού δεν υπάρχει τίποτα πάνω τους εκτός από κρανία. Ωστόσο, αυτές είναι νεκρές φύσεις, γιατί το κρανίο είναι ένα άψυχο αντικείμενο και δεν μπορεί να έχει πορτρέτο. Παραπάνω είναι αναπαραγωγές των ακόλουθων πινάκων από τον μάστορα:

• "Κρανίο με ένα αναμμένο τσιγάρο",1886
• "Skull in profile", 1887.
• "Skull", 1887.

Το πρώτο έργο γράφτηκε από τον καλλιτέχνη κατά τη διάρκεια των σπουδών του στη σχολή τέχνης - ο Βαν Γκογκ ήταν θυμωμένος με την παράλογη απαγόρευση της εικόνας των ανθρώπων πριν ολοκληρωθούν τα βασικά στοιχεία της ανατομίας. Γι' αυτό αποφάσισε να εμψυχώσει τον σχεδιασμένο σκελετό βάζοντας ένα φλεγόμενο τσιγάρο στα δόντια του. Αργότερα, ωστόσο, ο Βαν Γκογκ ολοκλήρωσε δύο εκπαιδευτικές νεκρές φύσεις με ένα κρανίο - η μία στο προφίλ και η άλλη σε ολόκληρο πρόσωπο.

Πάμπλο Πικάσο

Ο διάσημος Ισπανός Πάμπλο Πικάσο αγαπούσε επίσης να γράφει vanitas. Αν και οι πίνακές του είναι φτιαγμένες με συμβολικό εξπρεσιονιστικό τρόπο, εξακολουθούν να είναι κλασικές νεκρές φύσεις με κρανίο, σύμφωνα με τις καλύτερες παραδόσεις της πλοκής. Παραπάνω μπορείτε να δείτε αναπαραγωγές των πινάκων του Πικάσο:

• "Κρανίο, αχινοί και λάμπα", 1943.
• "Νεκρή φύση με το κρανίο και την κανάτα", 1943.
• "Μαύρη στάμνα και κρανίο", 1946.
• "Vanitas. Skull, book and kerosene lamp", 1946.

Μπορείτε να δείτε τα κύρια αντικείμενα των αλληγοριών της πλοκής - μια λάμπα κηροζίνης (αντί για λάδι ή κερί), ένα βιβλίο, πιάτα. Παρά το πρωτότυπο στυλ του καλλιτέχνη, ακόμη και σε έντονα χρώματα καταφέρνει να μεταφέρει τη φιλοσοφική ιδέα τέτοιων νεκρών φύσεων.

Μελέτη

Από τον 17ο αιώνα μέχρι σήμερα, μια νεκρή φύση με ένα κρανίο φτιαγμένο με μολύβι έχει συμπεριληφθεί στο πρόγραμμα σπουδών της ζωγραφικής και του σχεδίου - τόσο σε πανεπιστήμια όσο και σε σχολές τέχνης. Αμέσως μετά ο μαθητής κατακτά το σχέδιο με μολύβικρανία από τη φύση, σύμφωνα με το chiaroscuro, καλείται να το εισάγει σε μια πλήρη νεκρή φύση - κατά κανόνα, με ένα κερί, ένα βιβλίο και μερικά σκεύη. Και μόνο μετά από αυτό, οι αρχάριοι καλλιτέχνες αρχίζουν να ερμηνεύουν μια γραφική βανίτα με χρώμα.

Όσο παράξενο κι αν φαίνεται, αλλά οι νεκρές φύσεις με κρανίο είναι πολύ σχετικές με τις καλλιτεχνικές φωτογραφίες. Και, όπως για τους απλούς ζωγράφους, οι καλλιτέχνες φωτογραφίας κατά τη διάρκεια της εκπαίδευσής τους πρέπει να χτίσουν μια παρόμοια νεκρή φύση και να τραβήξουν φωτογραφίες εκπαίδευσης. Το κύριο καθήκον τέτοιων έργων είναι η αναπαραγωγή χρωμάτων, όσο το δυνατόν πιο κοντά στους πίνακες της εποχής του μπαρόκ, καθώς και η αφθονία διαφόρων συμβολικών αντικειμένων που περιβάλλουν το κρανίο.