2024 Συγγραφέας: Leah Sherlock | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-17 05:32
Η τέχνη του μπαλέτου είναι μια από τις πιο αρμονικές και θεαματικές μορφές τέχνης. Για πολλούς ανθρώπους, το μπαλέτο είναι μια λαμπερή γιορτή για την ψυχή, την ακοή, τα μάτια και την ύψιστη απόλαυση. Αλλά και το μπαλέτο είναι το μεγαλύτερο μυστήριο για τους διανοούμενους και, φυσικά, ένα παραμύθι από το οποίο δεν θέλει κανείς να επιστρέψει.
Τα πιο διάσημα μεγάλα θέατρα του ρωσικού μπαλέτου βρίσκονται στη Μόσχα και την Αγία Πετρούπολη. Παρουσιάζουν επιδόσεις υψηλής ποιότητας, μεταξύ άλλων όσον αφορά τις σύγχρονες τεχνολογίες σχεδιασμού.
Μπαλέτο ως μορφή τέχνης: από την έναρξή του έως…
Το μπαλέτο ως μορφή τέχνης μπορεί να συνδεθεί με τη μυθολογία της Αρχαίας Ελλάδας, παρά το γεγονός ότι αυτή η κατεύθυνση είναι αρκετά νεανική. Εξάλλου, το μπαλέτο γεννήθηκε ως συνθετική μορφή με βάση τρεις τέχνες - μουσική, δράμα (θέατρο), πλαστικότητα (χορός) και αργότερα προστέθηκε η τέχνη της ζωγραφικής. Αλλά η βάση της παράστασης μπαλέτου εξακολουθεί να είναι ο χορός. Και προστάτιδα του χορού στην ελληνική μυθολογία ήταν η μούσα Τερψιχόρη. Η μούσα της Μελπομένης ήταν η προστάτιδα της τραγωδίας και η τραγωδία συχνά γίνεται η βάση των πλοκών των παραστάσεων μπαλέτου.
Οι προϋποθέσεις για τη γέννηση του μπαλέτου ως συνθετικής μορφής τέχνης βρίσκονται πίσω στοη πρωτόγονη κοινωνία, ή μάλλον στις τελετουργικές της τελετουργίες, όπου συνδυάζονταν τελετουργική δραματουργία, σόλο πλαστικότητα σαμάνου ή ιερέα, μαζικός χορός ομοφυλών και συνοδεία πρωτόγονων «μουσικών οργάνων», πιο συχνά θόρυβος και κρουστά, και αργότερα πνευστά. Η ανάπτυξη της πλαστικότητας της πλοκής στη μουσική έλαβε επίσης την εποχή των αρχαίων πολιτισμών. Στη μεσαιωνική εποχή, οι μίμοι ή οι ιστρίονες, περιπλανώμενοι παγκόσμιοι ηθοποιοί, έγιναν φορείς της τέχνης της παντομίμας.
Ξεκινώντας από την Αναγέννηση, ειδικά στη σύγχρονη εποχή στη Δυτική Ευρώπη, αναπτύχθηκε το σκηνικό μπαλέτο σε βασιλικά ανάκτορα - μια από τις δημοφιλείς διασκεδάσεις της αριστοκρατίας εκείνης της εποχής. Είναι αλήθεια ότι δεν θα έβλεπες την εξέλιξη της πλοκής σε αυτές τις παραστάσεις και ο χορός έμοιαζε περισσότερο με μια τελετή αλλαγής όμορφων πόζες στη μουσική. Αλλά σταδιακά άρχισαν να συμβαίνουν αλλαγές στο τελετουργικό μπαλέτο. Για πρώτη φορά, οι Βενετοί έπαιξαν ιδιαίτερο ρόλο στην πλοκή και στη συνέχεια οι Γάλλοι ή μάλλον οι Ιταλοί χορευτές που μετακόμισαν στη Γαλλία και προώθησαν αυτή τη νέα μορφή τέχνης εκεί.
Μπαλέτο στη Ρωσία: Προέλευση
Το μπαλέτο ήρθε στη Ρωσία από την Ιταλία επί Άννας Ιωάννοβνα, που αγαπούσε τη διασκέδαση και προσκαλούσε ξένους θιάσους στην Αγία Πετρούπολη με σύμβαση. Ανάμεσά τους ήταν ένας Ιταλός, ο οποίος εισήγαγε την αριστοκρατία της Αγίας Πετρούπολης σε ένα νέο είδος τέχνης.
Και στο Winter Palace άνοιξαν ακόμη και μια σχολή χορού, με επικεφαλής τον Γάλλο χορευτή και χορογράφο Jacques Lande. Αργότερα, ήδη από τον 19ο αιώνα, η Gertrude Rossi άφησε το στίγμα της στην ιστορία του ρωσικού μπαλέτου.και ο Jean Lepic. Αλλά ο σχηματισμός και η άνοδος της τέχνης του μπαλέτου συνέβη χάρη στον πατριάρχη του ρωσικού μπαλέτου Pyotr Ilyich Tchaikovsky και τον χορογράφο Marius Petipa. Στα τέλη του 19ου και στις αρχές του 20ου αιώνα, ο Σεργκέι Ντιαγκίλεφ, ο οποίος οργάνωσε τις Ρωσικές Εποχές στο Παρίσι, συνέβαλε στην ανάπτυξη και τη διάδοση του ρωσικού μπαλέτου στην Ευρώπη και τον κόσμο.
Μπαλέτο Μόσχας: Χθες και Σήμερα
Χάρη στην παραγωγή του Marius Petipa σε μουσική του Τσαϊκόφσκι, οι παραστάσεις μπαλέτου που έχουν ήδη γίνει κλασικές του ρωσικού μπαλέτου εξακολουθούν να μην εγκαταλείπουν τη σκηνή. Στη Μόσχα, το μπαλέτο συνδέεται κυρίως με ένα τέτοιο θέατρο όπως το Μπολσόι. Δημιουργήθηκε με βάση τον προκάτοχό του, το θέατρο Petrovsky, και μέχρι τα μέσα του 19ου αιώνα παρουσίαζε μόνο δραματικές παραστάσεις. Αλλά στο δεύτερο μισό του αιώνα, οι παραστάσεις όπερας και μπαλέτου παρουσιάζονταν όλο και περισσότερο στη σκηνή του.
Αλλά υπάρχουν περισσότερες από μία σκηνές στην πρωτεύουσα όπου μπορείτε να παρακολουθήσετε παραστάσεις μπαλέτου. Το μπαλέτο στη Μόσχα γίνεται συχνά στο Μέγαρο Μουσικής του ξενοδοχείου Cosmos, στο Παλάτι του Κρεμλίνου και στο Θέατρο της Όπερας Novaya. Πρόσφατα, εκτός από τα κλασικά μπαλέτα, άρχισαν να παρουσιάζουν στο κοινό μπαλέτα σε μουσική και σκηνοθετημένα από σύγχρονους δασκάλους. Μερικές φορές είναι αρκετά αμφιλεγόμενες, αλλά πολλές είναι πολύ επιτυχημένες. Αν και δεν μπορεί όλοι οι οπαδοί του κλασικού μπαλέτου να τα εκτιμήσουν.
Θέατρο Μπαλέτου στη Μόσχα: show-ballet "Kostroma"
Ένας νέος τύπος σύγχρονης τέχνης μπαλέτου εμφανίστηκε επίσης - το θέατρο μπαλέτου. Μεταξύ αυτών διακρίνονται τα ακόλουθα θέατρα: με το όνομα I. Moiseev, «ΜπαλέτοΜόσχα", που πήρε το όνομά του από το μπαλέτο B. Eifman και τα μπαλέτα "Gzhel" και "Kostroma". Αλλά αυτά απέχουν πολύ από όλες τις ομάδες που ειδικεύονται στην έννοια του σύγχρονου μπαλέτου. Το ρωσικό εθνικό μπαλέτο "Kostroma" γεννήθηκε στις αρχές της δεκαετίας του '90 του ΧΧ αιώνα χάρη στην ιδέα και τη δημιουργική φωτιά της Έλενα και του Γιούρι Τσαρένκο. Συνέχισε την ανάπτυξή του και πέτυχε παγκόσμια φήμη χάρη στον γιο τους - Ιβάν Τσαρένκο.
Έχοντας προέλθει από την Κόστρομα και έχοντας απορροφήσει τις αρχαίες παραδόσεις του που διαπερνούν όλη τη δημιουργικότητα του μπαλέτου της ομάδας, το θέατρο έχει γίνει σήμα κατατεθέν όχι μόνο της πατρίδας του, αλλά και ολόκληρης της χώρας. Το ρωσικό εθνικό μπαλέτο "Kostroma" εκπροσωπεί κάθε χρόνο τη Ρωσία στις παγκόσμιες σκηνές και, φυσικά, εμφανίζει περισσότερο χρόνο στην πρωτεύουσά της.
Συνιστάται:
Καζίνο στη Μόσχα: διαθεσιμότητα, κριτικές. Υπάρχουν υπόγεια καζίνο στη Μόσχα;
Οι κάτοικοι της πρωτεύουσας δεν είναι αντίθετοι να περιποιηθούν τον εαυτό τους με ασυνήθιστη διασκέδαση. Από τα τέλη του 2006, ο τζόγος έχει γίνει μια από τις απαγορευμένες επιλογές αναψυχής για τους Ρώσους πολίτες. Μπορείτε να απολαύσετε τον τζόγο (σύμφωνα με το νόμο No. 244-FZ της 29ης Δεκεμβρίου 2006) μόνο σε ειδικές ζώνες, οι οποίες δεν περιλαμβάνουν τη Μόσχα και την περιφέρεια της πρωτεύουσας. Το καζίνο στη Μόσχα είναι διαθέσιμο μόνο στην ηλεκτρονική έκδοση
Η ζωφόρος στην αρχιτεκτονική είναι μια εξαιρετική ευκαιρία για διαφοροποίηση της εμφάνισης του κτιρίου
Με την απλούστερη έννοια της λέξης, μια ζωφόρος στην αρχιτεκτονική είναι μια λωρίδα διακοσμημένη με στολίδια ή ανάγλυφα. Συνήθως διακοσμούν το πάνω μέρος της δομής, στα δωμάτια - οροφές και τοίχους. Διακοσμούν κτίρια και όχι μόνο προσόψεις
Μπαλέτο "Λίμνη των Κύκνων". Το μπαλέτο του Τσαϊκόφσκι "Η Λίμνη των Κύκνων"
Το μπαλέτο "Η Λίμνη των Κύκνων" εκτιμήθηκε μόνο μετά το θάνατο του συγγραφέα. Για οκτώ χρόνια, η παραγωγή έτρεχε στη σκηνή των Μπολσόι χωρίς ιδιαίτερη επιτυχία, μέχρι που τελικά αφαιρέθηκε από το ρεπερτόριο. Ο χορογράφος Marius Petipa άρχισε να εργάζεται σε μια νέα σκηνική εκδοχή μαζί με τον Tchaikovsky
"Παλάτι στη Γιαούζα" - μια ανοιχτή θεατρική σκηνή στη Μόσχα
Υπάρχουν πολλά θέατρα στη Μόσχα. Βρίσκονται τόσο σε παλιά όσο και σε νέα κτίρια. Και όλα αυτά με την έλευση του χρόνου θα πρέπει να επισκευαστούν. Σε απόσταση τριών λεπτών με τα πόδια από το σταθμό του μετρό "Elektrozavodskaya" βρίσκεται ένα όμορφο κτίριο του θεάτρου και της αίθουσας συναυλιών, το οποίο ονομάζεται "Παλάτι στο Yauza". Αυτό είναι πραγματικά ένα παλάτι, το οποίο είναι ήδη 112 ετών
Ο φουτουρισμός στη ζωγραφική είναι Ο φουτουρισμός στη ζωγραφική του 20ου αιώνα: εκπρόσωποι. Ο φουτουρισμός στη ρωσική ζωγραφική
Ξέρετε τι είναι ο φουτουρισμός; Σε αυτό το άρθρο, θα εξοικειωθείτε λεπτομερώς με αυτή την τάση, τους φουτουριστές καλλιτέχνες και τα έργα τους, που άλλαξαν την πορεία της ιστορίας της ανάπτυξης της τέχνης
