2024 Συγγραφέας: Leah Sherlock | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-17 05:32
Αργά ή γρήγορα, όλοι προσπαθούμε να αγγίξουμε την όμορφη τέχνη της όπερας και να επισκεφτούμε μια τέτοια παράσταση τουλάχιστον μία φορά στη ζωή μας για να διευρύνουμε τους ορίζοντές μας. Είναι καλύτερο να εμφυσήσουμε την αγάπη για τον πολιτισμό από την παιδική ηλικία, όταν μόλις διαμορφώνεται η κοσμοθεωρία του παιδιού. Στη Μόσχα, αυτό μπορεί να γίνει αν επισκεφθείτε τη διάσημη παράσταση που ονομάζεται "The Tale of Tsar S altan" (Sats), οι κριτικές της οποίας προκαλούν μόνο θετικά συναισθήματα και ενδιαφέρον για αυτή τη μουσική παραγωγή.
Ιστορία της Όπερας
Αυτό το υπέροχο παραμύθι του Alexander Sergeevich Pushkin δημιουργήθηκε στο μουσικό είδος και αφιερώθηκε στα εκατό χρόνια αυτού του μεγάλου Ρώσου ποιητή. Μια τέτοια σκέψη ήρθε στον διάσημο και λαμπρό Ρώσο συνθέτη Νικολάι Αντρέεβιτς Ρίμσκι-Κόρσακοφ.
Για πρώτη φορά κριτικές για το "The Tale of Tsar S altan", που εμφανίστηκε ήδη στο είδος της όπερας, ακούγονταν στην πρωτεύουσα το 1900, αφού η πρεμιέρα έγινε στις 21 Οκτωβρίου του ίδιου έτους. Αν και δεν ήταν η πιο εύκολη περίοδος στη ζωή του συνθέτη, ωστόσο η όπερα αποδείχθηκε πολύ γαλήνια και εντυπωσίασε όλους τους κριτικούς εκείνης της εποχής.
Μετά από αυτό, η παράσταση ανέβηκε από πολλούςθεατρικές σκηνές και σε διάφορα ωδεία.
Γενικές πληροφορίες για το Κρατικό Ακαδημαϊκό Θέατρο Τέχνης N. I. Sats Moscow
Αυτό το θεατρικό ίδρυμα είναι ένα από τα πρώτα στον κόσμο που έγινε πραγματικό επαγγελματικό θέατρο για το νεανικό κοινό του. Τα εγκαίνιά του στην πρωτεύουσα πραγματοποιήθηκε χάρη στις προσπάθειες του Λαϊκού Καλλιτέχνη της Σοβιετικής Ένωσης, ο οποίος είναι βραβευμένος με πολλά κρατικά βραβεία και απλώς μια ταλαντούχα ηθοποιός - Sats Natalia Ilyinichna. Αργότερα πήρε το όνομά της.
Η πρώτη παράσταση που ανέβηκε στο θέατρο το 1965 ήταν η όπερα Morozko. Στο μέλλον, η ομάδα άρχισε να εργάζεται προς αυτή την κατεύθυνση. Ως αποτέλεσμα, εμφανίστηκαν πολλές νέες οπερέτες και μπαλέτα, βασισμένες στα κλασικά έργα διάσημων συνθετών, που δημιουργήθηκαν για το παιδικό κοινό.
Το ρεπερτόριο αυτού του θεάτρου είναι σχεδιασμένο για διαφορετικές ηλικιακές ομάδες: τόσο παιδιά ηλικίας 5-7 ετών όσο και μεγαλύτερα παιδιά και έφηβοι μπορούν να έρθουν εδώ. Μέσα στους τοίχους αυτού του ιδρύματος μπορείτε να ακούσετε διάφορους ρυθμούς μουσικής, που κυμαίνονται από κλασικές μελωδίες έως μοντέρνες μελωδίες. Χάρη σε αυτό το θέατρο άρχισαν να ακούγονται κριτικές για το The Tale of Tsar S altan σε ολόκληρη τη Ρωσία, καθώς και πέρα από τα σύνορά της.
Premier performance
Πολλοί άνθρωποι διάβασαν αυτό το υπέροχο παραμύθι του Πούσκιν στην παιδική τους ηλικία, αλλά λίγοι άνθρωποι είχαν μια τόσο μοναδική ευκαιρία - να δουν όλες τις δράσεις αυτού του έργου με τα μάτια τους. Και έτσι η ομάδα του θεάτρου Natalia Sats αποφάσισε να κάνει πραγματικότητα το όνειρο των μικρών θεατών και να ανεβάσει την όπερα «Το παραμύθι του ΤσάρουΣαλτάν». Έκανε πρεμιέρα το 2008 και ήταν αφιερωμένη στα εκατό χρόνια από το θάνατο του μεγάλου Ρώσου συνθέτη Rimsky-Korsakov.
Η θεατρική ομάδα δεν απέτυχε κάνοντας μια παράσταση που ονομάζεται «The Tale of Tsar S altan» (όπερα) σε μια τέτοια μουσική διασκευή. Η ανατροφοδότηση για τα μέρη μπαλέτου που περιλαμβάνονται στην παραγωγή ήταν συντριπτική. Το κοινό μαγεύτηκε από ρεαλιστικά σκηνικά.
Περιγραφή της σκηνοθεσίας του παραμυθιού
Η θεατρική ομάδα προσπάθησε να κάνει αυτή την υπέροχη όπερα του διάσημου έργου του A. S. Pushkin προσιτή για πλήρη επίγνωση και αντίληψη ακόμη και στον νεότερο θεατή. Ο σκηνοθέτης αυτής της παράστασης κατάφερε να μειώσει κάποια επεισοδιακά σημεία της πλοκής. Επομένως, μια σύντομη ανασκόπηση του The Tale of Tsar S altan, η οποία μπορεί να ακουστεί από γονείς που παρακολούθησαν αυτήν την παραγωγή με τα παιδιά τους, υποδηλώνει ότι τα κλασικά σε αυτήν την παραμυθένια όπερα δεν έχουν απλοποιηθεί, αλλά απλώς γίνονται πιο κατανοητά για το παιδί.
Η παράσταση αυτή διαδραματίζεται σε δύο πράξεις και διαρκεί δύο ώρες και είκοσι λεπτά. Πολλοί θα σκεφτούν ότι είναι δύσκολο για ένα παιδικό κοινό να αντιληφθεί μια όπερα για τόσο μεγάλο χρονικό διάστημα, αλλά από τη σκηνή ακούγονται γραμμές που κάθε παιδί γνωρίζει από την παιδική του ηλικία. Ως εκ τούτου, αυτή η παραγωγή όχι μόνο ακούστηκε από το νεανικό κοινό, αλλά και έγινε δεκτή.
Όλα τα πολύχρωμα κοστούμια των ηθοποιών και τα όμορφα σκηνικά με τη μορφή ενός πραγματικού πλοίου ή ενός βαρελιού προστέθηκαν στη γενική θετική εντύπωση της παράστασης. Οι κριτικές του "The Tale of Tsar S altan" δείχνουν ότι αυτή η όπερα βοηθά σημαντικά στην εισαγωγήευρείες μάζες νεανικού κοινού για την τέχνη και τα κλασικά.
Cast
Αυτή η παράσταση παίζεται από επαγγελματίες τραγουδιστές όπερας και ταλαντούχες εταιρείες μπαλέτου.
Η παραμύθι-όπερα παίχτηκε σε ένα τόσο πρωτότυπο μουσικό ύφος χάρη στη σκηνοθεσία του Oleg Beluntsov, ο οποίος έγινε επίσης ένας από τους μαέστρους. Ένας από τους πιο ταλαντούχους σκηνοθέτες της Ρωσικής Ομοσπονδίας, ο Viktor Ryabov, είναι υπεύθυνος για την ίδια την παράσταση.
Η Αλευτίνα Ιώφε, συμμετέχουσα σε πολλούς διεθνείς διαγωνισμούς, τιμήθηκε να γίνει η δεύτερη μαέστρος της παράστασης. Η τιμημένη καλλιτέχνης της Ρωσίας και μια υπέροχη σκηνογράφος Elena Kachelaeva, η οποία δημιούργησε ένα τέτοιο εκπληκτικό σκηνικό, ενήργησε ως σχεδιαστής παραγωγής. Οι επίτιμοι εργάτες της Ρωσίας Vera Davydova και Ruslan Gene έγιναν χοράρχες. Σκηνοθέτης της παράστασης είναι ο Alexander Leonov και βοηθοί του ήταν η Nadezhda Levina και η Yulia Ainetdinova.
Οι ερμηνευτές και άλλοι ηθοποιοί της παραγωγής είναι πολλοί τιμημένοι καλλιτέχνες της Ρωσίας, όπως οι Vladislav Golikov, Mikhail Chesnokov, Zarina Samadova και Tatyana Khanenko, καθώς και διάφοροι άλλοι ταλαντούχοι τραγουδιστές και ηθοποιοί της όπερας. Χάρη σε ένα τόσο υπέροχο καστ, οι κριτικές για το The Tale of Tsar S altan κέρδισαν πολλές γονικές καρδιές και συνέβαλαν σε μια επίσκεψη σε αυτήν την παραγωγή από όλη την οικογένεια.
Σε ποια ηλικία προορίζεται το έργο;
Τα εισιτήρια για αυτήν την όπερα αγοράζονται με ευχαρίστηση από θεατές διαφόρων ηλικιακών κατηγοριών. Αγοράζονται και από τους δύο γονείς για μωρά, έτσικαι μεγαλύτερα παιδιά, που αναμφίβολα θα μπορέσουν να απολαύσουν πλήρως αυτή τη μαγική ατμόσφαιρα και να νιώσουν την ιστορία του S altan και του γιου του Gvidon.
Μεταξύ πολλών μαθητών, το "The Tale of Tsar S altan" έλαβε εξαιρετική κριτική. Ο βαθμός 3 είναι αναμφίβολα το πιο ευγνώμον κοινό από όλους τους θεατές. Αν και οι δημιουργοί της παραγωγής λένε ότι η όπερα είναι σχεδιασμένη για παιδιά από την ηλικία των πέντε ετών. Ωστόσο, η καταλληλότερη ηλικία είναι τα εννιάχρονα που μπορούν να κατανοήσουν πλήρως όλες τις δράσεις που λαμβάνουν χώρα στη σκηνή.
Κριτικές
Μετά την πρεμιέρα, μπορούσε κανείς να ακούσει ποικίλες απόψεις από το κοινό. Σε άλλους άρεσε, σε άλλους δεν το κατάλαβαν πλήρως, αλλά γενικά η κριτική ("The Tale of Tsar S altan") μοιάζει εν συντομία ως εξής: η μουσική συνοδεία εκπλήσσει ευχάριστα ολόκληρο το κοινό που αποφασίζει να παρακολουθήσει την παραγωγή. Η ορχήστρα παίζει με αξιοπρέπεια, επαγγελματικά και με υψηλή ποιότητα, και τα φωνητικά που ακούγονται στους τοίχους αυτού του θεάτρου δεν είναι σε καμία περίπτωση κατώτερα σε επίπεδο από άλλες παραγωγές κεφαλαίου.
Οι δημιουργοί κατάφεραν να ενσαρκώσουν στη σκηνή φωτεινές, δυναμικές και θεαματικές δράσεις που λαμβάνουν χώρα στη σκηνή του Κρατικού Ακαδημαϊκού Θεάτρου N. I. Sats Moscow.
Πού αλλού ανέβηκε η όπερα;
Αυτή η παράσταση το 1902 ανέβηκε στο Ωδείο της Αγίας Πετρούπολης, το 1906 παίχτηκε στη σκηνή της Όπερας Ζιμίν. Και μόνο το 1913 «The Tale of Tsar S altan» έφτασε στα ιδρύματα της πρωτεύουσας και παίχτηκε στη Μόσχα.
Αυτή η όπερα έχει παρουσιαστεί για το κοινό περισσότερες από μία φορέςΛένινγκραντ, Ρίγα και άλλες πόλεις της ΕΣΣΔ. Το έργο αυτό δεν πέρασε απαρατήρητο από το ξένο κοινό, καθώς ανέβηκε σε Βρυξέλλες, Βαρκελώνη, Μιλάνο, Άαχεν και Σόφια.
Αυτή η μαγική όπερα παραμυθιού είναι βέβαιο ότι θα είναι χρήσιμη και διασκεδαστική για όλες τις ηλικίες.
Συνιστάται:
Η Όλγα Αντρόφσκαγια είναι ένας από τους «μεγάλους γέρους» του Θεάτρου Τέχνης της Μόσχας
Πριν από 117 χρόνια, γεννήθηκε η εκπληκτική, γοητευτική, έξυπνη και ταλαντούχα Olga Androvskaya, που κατέχει μια ιδιαίτερη θέση. Αυτή, που χάρισε στο Θέατρο Τέχνης της Μόσχας σχεδόν όλη της τη ζωή, ανήκει στον γαλαξία των «μεγάλων γερόντων» αυτού του θρυλικού θεάτρου. Yanshin, Gribov, Prudkin, Stanitsyn, Livanov και Androvskaya - ένας λαμπρός γαλαξίας που έχει γίνει ένα μοναδικό φαινόμενο εγγενές μόνο στο Θέατρο Τέχνης της Μόσχας
Μουσικό Θέατρο, Ιρκούτσκ. Κριτικές του ρεπερτορίου και της ιστορίας της δημιουργίας του Μουσικού Θεάτρου. Zagursky
Το Ιρκούτσκ είναι ένα από τα σημαντικότερα πολιτιστικά κέντρα της Σιβηρίας, όπου οι θεατρικές παραδόσεις είναι έντονες. Αρκεί να αναφέρουμε ότι ο πρώτος θεσμός αυτού του είδους εμφανίστηκε εκεί στα μέσα του 19ου αιώνα. Και σήμερα, μεταξύ των τοπικών θεάτρων, μια ξεχωριστή θέση κατέχει το Μουσικό Θέατρο Zagursky (Irkutsk)
Alfred Schnittke, "Revision Tale". Παράσταση του θεάτρου Taganka "Revizskaya Tale"
Η ιστορία ελέγχου είναι σήμερα μια από τις εξαιρετικές χειρόγραφες πηγές που βοηθούν στη διεξαγωγή γενεαλογικής έρευνας. Και επίσης αυτή είναι μια υπέροχη παράσταση του θεάτρου Taganka της Μόσχας
Θρίλερ με το όνομα "The Game of Survival": κριτικές για τους πίνακες του 2012 και του 2015
"Το πιο επικίνδυνο παιχνίδι" ήταν το όνομα που έδωσε σε έναν άνδρα ο πρωταγωνιστής του κλασικού θρίλερ του 1932 Το πιο επικίνδυνο παιχνίδι. Ο Γάλλος σκηνοθέτης Jean-Baptiste Leonetti και ο πρωτοεμφανιζόμενος του Χόλιγουντ Heitor Dahlia πρόσφεραν στο κοινό τις παραλλαγές τους σε αυτό το θέμα, κυκλοφορώντας δύο έργα με το ίδιο όνομα - "The Game of Survival" - με διαφορά τριών ετών. Και οι δύο κασέτες έχουν διαφορετικές κριτικές
Κωμωδία "Ψάχνω για γυναίκα. Ανέξοδο!": πλοκή, ηθοποιοί, κριτικές. "Ψάχνω για γυναίκα. Φτηνό!" - παράσταση με τη συμμετοχή κατοίκων του Comedy Club
"Ψάχνω για γυναίκα, φτηνή" - μια κωμωδία με τη συμμετοχή κατοίκων του Comedy Club. Την παράσταση ανέβασε ο καλλιτέχνης του θεάτρου "Crooked Mirror" - M. Tserishenko